Niños aprenden arte contemporáneo

CIUDAD DE MÉXICO.

¿Quién entiende el arte contemporáneo? Bienales y concursos polémicos en los que muchos se preguntan qué es lo que han reconocido los jurados, críticos y seudocríticos capaces de descalificar esas propuestas que no entienden, un esnobismo creciente y un mercado voraz listo para devorarlo todo. Eso pasa en el arte contemporáneo y sólo algunos están dispuestos a entenderlo.

Si la comprensión del arte se cultiva desde los primeros años, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) buscará este verano hacer comprensible el arte contemporáneo a los más pequeños. A partir de julio y hasta diciembre próximo, el público infantil de entre siete y 12 años podrá acercarse de manera más viva a la experiencia que representa la expresión más actual del arte.

A través de su curso de verano y del llamado Laboratorio de Arte, los niños podrán entender expresiones como el teatro contemporáneo, el video arte, el arte sonoro y la experimentación plástica.

Con el nombre de Abracadabra, del 24 de julio al 18 de agosto (de lunes a viernes) se llevará a cabo en el Ágora del MUAC el tradicional curso de verano que busca estimular la imaginación artística y la colaboración, como procesos propios del arte contemporáneo. 

Durante el encuentro, los participantes serán capaces de experimentar formas de relacionarse y convivir en colectivo; basado en la idea que “reconoce que la vida es la interacción de muchos seres y muchas fuerzas”, el programa está basado en los principios del movimiento ecuatoriano del Buen Vivir, y los pequeños aprenderán a reconocerlo por medio de ejercicios de pintura corporal, la creación y el uso de máscaras, la caminata y el registro del aire libre, la creación y la intervención de imágenes, la traducción de lo escuchado a lo visual, entre otras actividades.

El curso de verano será impartido por tres integrantes del cuir-feminista INVASORIX, un grupo interesado en canciones, videoclips, publicaciones, lecturas de tarot y presentaciones performativas en contextos educativos. Los guías serán Nina Hoechtl, una artista, investigadora, curadora y docente que tiene un doctorado de Goldsmiths, University of London y Nabil Yanai, quien entiende el desarrollo de su producción a partir de diversos procesos de deconstrucción que atraviesan el cuerpo social. 

Participa además Unx Pardo, una artista visual interesada en las prácticas colectivas, relacionales y performáticas cuyo trabajo ha reflexionado sobre la manera en que el arte puede desbordar sus límites institucionales y comerciales, para entrar en diálogo con otros espacios, disciplinas y saberes que se pregunten por lo social.

A realizarse sólo los lunes, el Laboratorio de Arte se desarrollará del 28 de agosto al 6 de diciembre y esta enfocado a niños de entre siete y 11 años de edad. Los interesados podrán experimentar con los procesos de creación del arte contemporáneo a través de cuatro disciplinas. La primera será el teatro contemporáneo, que impartirá Nareni Gamboa, quien se enfocará en hacer entendibles los procesos del teatro a partir de ejercicios grupales, el juego y la experimentación con el cuerpo y la imaginación.

La intención será ponerse en contacto y compartir entre los participantes las sensaciones y mundos internos para a partir de ellos crear un guión y una puesta en escena. Requisitos: ropa cómoda para hacer ejercicio. El videoarte estará a cargo del artista visual Renán Villamil, quien montará un laboratorio práctico de exploración y documentación de expresiones creativas en video con un lenguaje propio para el público infantil. 

Los niños realizarán de manera individual y colectiva una serie de dinámicas a partir de movimientos corporales y de interpretación del espacio para propiciar formas de vincularse con la cámara de video y sus recursos comunicativos. El objetivo principal es estimular, a través del juego, el pensamiento creativo de los niños, incorporando el video como un recurso para reflexionar sobre su entorno inmediato a partir del videoarte. 

Tonalli Villalpando y Fermín Martínez se encargaron de Arte y sonido, donde los más pequeños experimentarán con las diferentes cualidades del sonido y sus repercusiones en el cuerpo, así como sus resonancias en el movimiento desde una perspectiva sinestésica a través de la exploración con dispositivos tecnológicos reconfigurados y el uso del cuerpo como instrumento sonoro. 

La oferta se completa con el programa dedicado a la Experimentación plástica que imparte Fabiola Fragoso, quien partirá de la observación del entorno que nos rodea y sus apariencias para simultáneamente brindar los conocimientos básicos del dibujo, el collage, la gráfica y la pintura para que los participantes puedan plasmar sus ideas haciendo uso de su imaginación y creatividad. El objetivo es facilitar estas técnicas de las artes plásticas y que después experimenten con ellas y las transformen en obras interdisciplinarias y contemporáneas. 

Para informes e inscripciones se puede escribir a proyectospublicosycomunidades@muac.unam.mx, pedir informes al teléfono 5622 6974 o acudir directamente al MUAC (Insurgentes Sur 3000,  Centro Cultural Universitario).