Estampa de caudillo; los cien rostros de Emiliano Zapata

CIUDAD DE MÉXICO.

Los múltiples rostros del caudillo se exhiben en Zapata vivo a través de la gráfica contemporánea, muestra que se inaugura mañana en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), para recordar al revolucionario a través de la obra de 60 artistas, en el marco de su centenario luctuoso y el 140 aniversario de su natalico, que se cumple el jueves próximo.

Son cien obras de artistas como José Guadalupe Posada, Raúl Anguiano, David Alfaro Siqueiros, Leopoldo Méndez, Arnulfo Aquino, Mariana Yampolsky y Demián Flores, frente a colectivos contemporáneos como Lapiztola, Guindah, Hoja Santa, La Buena Estrella, Asaro, GranOM, Stencil México y Jaguar Print, entre otros.

En entrevista, la curadora de la muestra, Yunuén Sariego, comentó que la premisa fundamental es que Zapata está vivo y lo está a través de la gráfica contemporánea. “Así que este acercamiento, es una exposición en donde dialoga la gráfica contemporánea que abordan a Emiliano Zapata con otras piezas de la primera y segunda mitad del siglo XX.

La muestra aborda temas como la lucha por la equidad de género, la aparición de la imagen de Zapata en la urbe, las mil caras que permanecen en la memoria colectiva, la defensa de la tierra y cómo aparece en la estampa, sobre todo de la primera mitad del siglo XX, y que pertenecen al archivo del MUNAE.

También se refieren las luchas en donde la imagen de Zapata ha reaparecido desde la segunda mitad del siglo XX y otras propuestas más contemporáneas, en las que se cuestiona y transforma al caudillo, así como piezas de otras disciplinas que completan la muestra, como instalación, soportes digitales, escultura y grabado hecho en cera, detalló.

Punto a parte es una de las salas que se enfoca en la sustentabilidad de la tierra, en donde se refiere que no sólo sigue vigente la necesidad de defender la propiedad de la tierra, sino que debemos cuidar la tierra como un legado de todos, por lo que los artistas contemporáneos elaboraron sus piezas con materiales menos tóxicos.

Gran parte de las piezas “aluden a Zapata de manera figurativa, ya que se basan en alguna de las ocho fotos que se le hicieron al caudillo. Por eso podemos encontrar muchas similitudes entre las obras del siglo XX y las de nuestro tiempo”, apuntó.

No olvidemos que a Zapata le interesaba salir muy bien en las fotografías y por eso pagaba trabajos de estudio, es decir, le invertía a eso. Además de que los ojos de Zapata se han considerado un símbolo de virilidad y masculinidad que reaparece en cada movimiento social, con esa mirada cargada de dureza, lo cual ha provocado que tengamos imágenes muy determinadas en la memoria, las cuales se repiten y podemos encontrar a lo largo de la muestra”, añadió Sariego.

Esto provoca que se puedan ver similitudes entre las piezas del siglo XX y las creadas exprofeso para esta exposición. “Así que podemos apreciar una imagen icónica de Zapata, grabada en la memoria colectiva, aunque también podrán apreciar diferencias, pues cada uno de los artistas habla de su propio mundo para recrearlo”.

AGUAFUERTE/ESTÉNCIL

La muestra se complementa con obra de Pablo Cotama, Omar Arcega, Brenda Castillo, Alejandra España, Nuria Montiel, Triana Parera, María Canfield y Mariana Ochoa, así como los colectivos María Pistola y los integrantes del taller de grabado láser de la UNAM.

Acerca de las técnicas, la curadora observó que “hay una gran variedad, desde muy tradicionales como aguafuerte, aguatinta, litografía y linóleo, pero también otras más contemporáneas como el esténcil”.

Asimismo habrá serigrafía, murales y técnicas en computadora, como la impresión de placas, en 3D y en cera, y piezas con placas que fueron cortadas con láser, explicó.

Una pieza destacada es la Siqueiros, sin título. Se trata de una litografía donde Zapata monta a caballo entre plantas. También la de Leopoldo Méndez, que muestra el rostro de Zapata en grandes dimensiones, con sombrero y balas; o la de García Bustos, Tú ¿qué has hecho por defender las conquistas por las que nosotros dimos la vida?

Considero necesario ver la exposición en su totalidad, pues sólo desde ahí podemos entender cómo se ha construido el discurso sobre la Revolución y la figura de este caudillo, las cuales han sido transformadas por los jóvenes artistas”, apuntó.

También están obras como Zapata líder de la reforma agraria, de Francisco Mora; Zapata, de Francisco Plancarte; ¿Tierra o libertad?, de Gabriela Morac; Revolución florida, de María Canfield; Zapata zapatista, de Arnulfo Aquino; Y los siguen matando, de Carmen Giménez Cacho; Zapata, hijo de la Tierra, de César Nava; Otro sentir, de Daniela Ram (Hoja Santa); Esclavo de los principios, de Elisa Suárez Zavaleta; ¡Un milagrito Zapata!, de Esmeralda Tobón; y Las rebeldes entre muchas más, de Nuria Montiel.

Por último, dijo que Zapata es una presencia constante en el arte, pues no sólo representa lo que él defendió, sino que ha reaparecido con luchas de nuestro tiempo. “Su imagen representa también las luchas contemporáneas. Zapata es más que una simple representación, porque se ha convertido en un símbolo de lucha, justicia, libertad e igualdad, conceptos que son intrínsecos a la existencia humana, los cuales reaparecen en la gráfica porque los grabadores mexicanos más conocidos de la tradición gráfica lo representaron y los artistas acuden a esa tradición para transformarla”, concluyó.