Herencia paterna, en la música; Florencia, hija del Polivoz

CIUDAD DE MÉXICO.

La cantante Florencia Cuenca creció entre bambalinas observando a su padre, Enrique Cuenca, integrante de Los Polivoces, haciendo comedia. Sin embargo, ella optó por la música.

A través de su voz es como Florencia logró expresar sus inquietudes que plasmó en su disco debut Aquí: los nuevos standards.

Cuenca incursionó en musicales como Selena, ¡Si nos dejan! y Shrek. Sin embargo, en combinación con su pareja, Jaime Lozano, licenciado en Música y Composición, decidieron incursionar con temas  de autores de teatro musical de los años 30 y 40, pero hechas en jazz.

“Desde pequeña, mi padre me inculcó dos pasiones: el teatro musical y el jazz. Era lo que escuchaba en mi casa.  Así que quisimos recuperar esa costumbre y así surgió la idea del disco.

“Mi papá era imitador y estudiaba las voces. Le encantaba escuchar a los cantantes e imitarlos. Desde chica me decía que también lo hiciera y él era un melómano, amaba la música y el jazz. Eso me encaminó a incursionar en este género”, expresó Florencia Cuenca.

Temas como Corner of the Sky o Un rincón del cielo, del musical Pippin; Tell Me on a Sunday, de Lloyd Webber, o del musical Follies, con canciones de Stephen Sondheim, son algunos que retoma Aquí: los nuevos standards, en el que se tradujeron las letras al español. El material tendrá una presentación única el 11 de diciembre en el Metropolitan Room, de Nueva York.

“Queremos que haya una conexión con el público en su idioma natal, por eso adaptamos los temas. Lo increíble del jazz es que cada presentación es única, la improvisación es rica”, señaló Cuenca, quien de niña participó en comedia en la televisión junto a Chabelo hasta que decidió estudiar teatro y canto.

Sin embargo, Florencia tiene también sus planes en teatro y escribe, junto a un grupo de amigos, la obra Estocolmo, que aborda el tema del secuestro y que espera estrenar en 2016. Además realizará la lectura, el 18 de diciembre en Nueva York, del musical Los niños de sal, basada en una obra de Hernán Galindo, con música y letras de Jaime Lozano.

“Estocolmo se basa en el  secuestro de una mujer, que interpretaré, y su secuestrador. Lo que queremos es que no sea tan violento. Sin embargo, es una temática actual y queremos abordar cómo llegaron ambos seres a ese momento. Quisiera presentarlo en una bodega o un lugar para pocos espectadores, con el fin de que entren en este contexto”, concluyó.