Obsesión y vértigo en el trazo; inauguran exposición del artista visual Daniel Lezama

CIUDAD DE MÉXICO. La naturaleza, el cuerpo, el paisaje y la visión de lo primigenio son algunos de los temas que habitan la exposición Vértigos de mediodía, del artista visual Daniel Lezama (CDMX, 1968) inaugurada ayer en el Museo de Arte Moderno (MAM).

La muestra, que incluye 40 obras de gran formato, presenta una revisión de los 25 años de la producción artística de Lezama, que abarca de 1996 hasta nuestros días, donde explora el tema de la nación mexicana, desde una visión cruda, fantástica y obsesiva.

Pienso que son mis obsesiones que encarnan en personajes, los cuales tienen una vida propia, que suena un poco absurdo, pero así sucede. Los personajes aparecen por su propia voluntad y yo recibo influjos del inconsciente personal y colectivo”, explica Lezama en entrevista.

Y agrega: “Es una cuestión de dejar pasar energías a través de mi tamiz artístico, del marco que les impongo a estas visiones que son pintura, que es mi formato, mi técnica y mi conocimiento de la historia del arte, es ese marco que impongo a una visión que no sé de dónde vienen ni a dónde van, aunque todos los artistas tenemos la noción de ese misterio”.

¿Sus obras presentan una o varias narrativas? “La pintura, si bien puede ser muy narrativa, no tiene una narrativa que supere el ámbito del propio cuadro. Cada escena es una narración que tiene un potencial pasado y futuro en la que no puedes decir, exactamente, que reaparecen personajes. Sí reaparecen personajes, rostros y cuerpos, como si yo tuviera en mi mente una especie de staff, de personajes que toman carices diferentes en cada pieza. No podríamos decir que éstos salten de un cuadro a otro con la misma personalidad”.

Curada por Erik Castillo, la muestra identifica al menos tres líneas temáticas. Una es el tema de la nación mexicana y la acumulación genealógica de una familia imaginaria, es decir, de  esos personajes que se repiten en diversos esquemas, situaciones o avatares a lo largo de la obra, lo cual es una especie de acumulación de historia e identidad.

Le sigue la línea temática de la historia sobrenatural. “Esa visión romántica del paisaje y de la sociedad que permea en mi trabajo”; y la de esos niños o personajes que podrían representar a

Adán y Eva, quienes cuidan el porvenir. “Castillo también identifica el tema de una pareja de niños que pueden ser hermanos, enamorados o que se encuentran casualmente. Son niños jardineros que cultivan y cuidan el futuro posible. Son una especie de avatares del futuro y, al mismo tiempo, representan a Adán y Eva”.

¿También aparece el tema chamánico en la selección? “El chamanismo es una representación de la voluntad de imaginar y de crear y cruza toda la obra. El artista se presenta a sí mismo como un demiurgo, un chamán, un creador o un médium y eso está presente en la exposición”.

¿Existe algún tipo de mirada crítica del artista desde el interior de sus cuadros? “Sí, pero de una forma muy sutil. Yo no me considero un artista cuyo propósito sea una reflexión social, política o sobre la actualidad. Sí tengo esa visión romántica de que el arte es atemporal, es un espejo al mundo, pero un espejo oscuro, que no sabes si refleja su pasado, su futuro o su presente.

Soy consciente de mi entorno y de lo que vivimos, pero no creo que eso sea lo que se verá en la muestra. Lo que estoy creando se podrá ver como un contrapunto, como un responso de la realidad o como una especie de realidad alterna.

Tengo la sensación de que estoy entrando a un mundo que, de alguna forma, sí se contrapone con el nuestro y esa es mi aportación”.

Lezama también advierte que el territorio de la imagen creada es un espacio para explayarse y para jugar con lo que sea, porque la realidad tiene sus límites.

Finalmente, se refiere al arte creado por la inteligencia artificial. “De fondo, no me importa, pero el tema es interesante porque el arte tiene que ser una expresión humana. Eso es lo que nos distingue de la naturaleza y de lo mecánico. Sí podemos decir que las plantas, los animales y las piedras no tienen arte, porque existen de una forma no reflexiva, y la máquina carece de espíritu”.

cva

*En el siguiente enlace encontrarás las noticias de Última Hora