Festival de Cine de Venecia: Vivimos en una casa dinamita, afirma Bigelow

La directora estadunidense Kathryn Bigelow presentó ayer su última película, A House of Dynamite, en el Festival de Cine de Venecia, con la esperanza de que este tenso thriller alertara sobre el peligro constante de una catástrofe nuclear.

Su primera cinta en ocho años narra el lanzamiento de un misil balístico solitario no identificado hacia Estados Unidos, lo que desencadenó una carrera desesperada para descubrir quién es el responsable y cómo responder.

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Éste es un problema global, como la situación actual con las armas nucleares”, declaró Bigelow, quien en 2010 se convirtió en la primera mujer en recibir el Oscar a la Mejor Dirección por su película sobre la guerra de Irak, Zona de miedo.

Por supuesto, con toda esperanza, quizás algún día reduzcamos el arsenal nuclear, pero mientras tanto vivimos en una casa de dinamita”, declaró en rueda de prensa junto a algunas de sus estrellas, como Idris Elba y Rebecca Ferguson.

*François Ozon y sus actores

Rebecca Marder y Benjamin Voisin.

¿Cómo es que aniquilar el mundo es una buena medida defensiva?”. La película narra los 18 minutos que transcurren desde el lanzamiento del misil desde el Pacífico hasta su llegada a Chicago, a través de la mirada de innumerables funcionarios, desde el presidente de Estados Unidos hasta un equipo antimisiles con base en Alaska y altos mandos militares que trabajan en el Comando Estratégico de Estados Unidos.

Hay gente increíblemente competente operando en un plazo de tiempo ínfimo, y el destino del mundo está en juego”, declaró Bigelow.

La última gran cinta de Bigelow fue el drama histórico policial de 2017 Detroit. Antes de eso, dramatizó la búsqueda de Osama bin Laden, que duró una década, en La noche más oscura.

Con A House of Dynamite, Bigelow revisita la narrativa arrolladora y políticamente relevante que definió su obra más célebre.

DESTRUCCIÓN MUTUA ASEGURADA

Los analistas de defensa creen que hay hasta 13 mil armas nucleares en el mundo, en manos de nueve países: ojivas más que suficientes para destruir la vida en la Tierra muchas veces.

Hemos construido este armamento que podría acabar con toda la vida, y es un milagro, francamente, que algo horrible no haya sucedido ya. Muchas de estas armas son de fácil acceso en países como el nuestro”, declaró el guionista Noah Oppenheim, expresidente de NBC News.

Los miembros del reparto comentaron que interpretar a personajes atrapados en una crisis nuclear fue desgarrador.

Aprendí que no tengo el coraje para involucrarme en política”, comentó Elba, quien interpreta al presidente de Estados Unidos; Jared Harris, quien se mete en la piel del secretario de Defensa de Estados Unidos, hizo eco de esa opinión. “Estoy agradecido de no estar nunca en esa situación”, afirmó.

A House of Dynamite es una de las tres películas que la plataforma de streaming Netflix proyecta en Venecia. Las otras dos son Frankenstein, de Guillermo del Toro, y Jay Kelly, de Noah Baumbach.

Las tres compiten por el prestigioso León de Oro, que se entregará el 6 de septiembre.

MIRADA ACTUAL SOBRE LA HISTORIA

Una adaptación de El extranjero, de Albert Camus, dirigida por François Ozon, fue otra de las principales propuestas de ayer en la Mostra de Venecia.

Para filmar El extranjero, que relata el vuelco que da la vida de un modesto empleado en Argelia bajo la colonización francesa tras la muerte de su madre, Ozon se reencontró con los actores Benjamin Voisin y Rebecca Marder, con quienes ya había trabajado, respectivamente, en Verano del 85 (2020) y Mi crimen (2023).

En esta conseguida adaptación en blanco y negro de la obra del existencialista francés Albert Camus, Benjamin Voisin encarna a Mersault, un personaje retraído, apático, parco en palabras. Un registro al que Voisin no tiene muy acostumbrados a los espectadores.

Me hubiera encantado rodar en Argelia, me habría gustado rodar en Argel. Rodamos en Marruecos y fue muy bien, en Tánger”, reconoció ayer en rueda de prensa el director francés, aludiendo a las “relaciones complicadas” entre Francia y Argelia.

Para el cineasta, de 57 años, su cinta debía ofrecer “una mirada actual sobre esta historia”, aun candente, y lamentó que, pese a que haya tantas “familias francesas con un vínculo con ese país”, no se haya “hecho un suficiente trabajo histórico de introspección”.

Con información de Reuters y AFP.

*Sofia Coppola se centra en la creación de la colección

prêt-à-porter Primavera 2024 de Marc Jacobs.

FESTIVAL DE CINE DE VENECIA: COPPOLA RETRATA LA PASIÓN DE MARC JACOBS

La cineasta Sofia Coppola no había considerado probar suerte en el mundo del documental, pero dijo que la oferta de perfilar a su amigo, el diseñador de moda Marc Jacobs, era demasiado buena como para dejarla pasar.

Su amistad de 30 años fue la base del documental debut de Coppola, Marc by Sofia, que se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia.

La película se centra en el diseñador y su equipo creando la colección prêt-à-porter Primavera 2024 de Marc Jacobs. El proceso creativo está marcado por reflexiones sobre la carrera de Jacobs y las fuerzas culturales que han moldeado su visión.

Me emocionó no tener guion ni trama”, declaró Coppola poco antes de desfilar por la alfombra roja de Venecia con Jacobs.

Sabía que la historia no iba a tener un gran arco dramático, que simplemente se trataba de mí descubriendo su proceso... y luego entrelazándolo con la historia de sus creaciones, sus referencias y los artistas con los que ha colaborado”. Graduado de la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York, Jacobs saltó a la fama a finales de los 80 con sus colecciones de inspiración grunge y posteriormente se desempeñó como director creativo de Louis Vuitton de 1997 a 2013, donde ayudó a transformar la casa de lujo francesa en una potencia mundial.

Marc by Sofia recorre las 12 semanas previas a la presentación en pasarela y muestra a Jacobs seleccionando cuidadosamente las telas y delineando siluetas y formas.

Estaba emocionado por ir al estudio y observar a Marc desde el principio”, dijo Coppola, cineasta estadunidense que ganó un Oscar al Mejor Guion Original por su película de 2003 Perdidos en Tokio.

Siempre me resulta misterioso cómo no hay un plan completo de antemano, sino cómo evoluciona. Fue realmente emocionante estar presente en todas las etapas por primera vez”.

Tener a su amigo detrás del lente fue “reconfortante”, dijo Jacobs, y su confianza en Coppola le permitió ser vulnerable y “dejar que las cosas se desarrollaran como lo hicieron”.

Recordar sus primeros años y sus primeros diseños fue a veces nostálgico, expresó Jacobs.

Hubo algunos momentos que me sorprendieron mucho porque había imágenes de mi desfile de graduación de Parsons. No creo haberlo visto nunca”, comentó.

Coppola dijo que esperaba que los fragmentos de películas y las imágenes de Nueva York en los años 90 que aparecen en el documental inspirarán al público.

Fue realmente como una divertida búsqueda del tesoro encontrar una foto de él con su abuela, y he oído hablar de personas en su vida, y poder encontrar elementos para ilustrar eso y luego usar fotografías de fotógrafos que admiro para intentar ilustrar momentos de su vida”, dijo.

Con información de Reuters.

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*mcam