Artistas mexicanos construyen escultura de madre buscadora en Inglaterra

Una escultura monumental que representa a una madre buscadora fue construida por artistas mexicanos durante una residencia artística en Inglaterra.

La pieza, elaborada con estructura de mimbre y elementos simbólicos como una pala, botas de trabajo y un cartel real de una mujer desaparecida, busca visibilizar el fenómeno de las desapariciones forzadas en México desde el arte y la colaboración internacional.

El proyecto se gestó dentro del programa de residencias cruzadas de la asociación Arte Sustentable, en colaboración con el colectivo inglés B-Arts.

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A través de talleres, encuentros y la creación de esta pieza, artistas como la matemática Lucía López de Medrano, Bárbara Martínez de la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Morelos, Carlos Arredondo y Patricia Contreras (del taller Torito Cartonería, en Zacualpan de Amilpas, Morelos), así como Carlos Báez del Taller de Artes Xibalbá trabajaron durante varios días junto con creadores británicos en un esfuerzo por conectar realidades sociales distintas pero atravesadas por la violencia.

"Pensamos en quién podría representar esa figura que aporta mucho a la comunidad, pero que es invisibilizada. La madre buscadora es una figura contemporánea fundamental para entender lo que ocurre en México", explicó Bárbara Martínez, integrante de la Comisión de Derechos Humanos de Morelos.

De la idea al cuerpo: cómo se construyó la escultura

La escultura se diseñó y construyó en un periodo de cinco días con jornadas intensas. Dado que en Inglaterra no se consigue carrizo, el material tradicional para estas piezas, los artistas trabajaron con mimbre.

La estructura no fue cubierta completamente con papel, como suele hacerse en la cartonería mexicana, sino que se dejó parcialmente descubierta para enfatizar un vacío simbólico. En el interior, los artistas colocaron un corazón como símbolo de resistencia y amor.

"La figura tiene cabello trenzado, sombrero, pala y botas, como una madre buscadora en el terreno. El cartel que lleva representa a una joven que realmente desapareció en Morelos en 2014", relató Carlos Arredondo, encargado de coordinar la construcción.

Además, la pieza no fue pintada con colores vivos como otras figuras de cartonería tradicional. Se optó por una estética sobria, en tonos naturales, para subrayar la gravedad del tema.

Reacciones en el público británico

La pieza fue presentada en Stoke-on-Trent, ciudad inglesa de tradición obrera. Durante la exposición, el público mostró sorpresa y conmoción al conocer la historia que la escultura representaba.

"La gente no creía lo que significaba, pero mostraron mucho interés por entender. Se acercaban, preguntaban, querían saber más. La empatía fue inmediata", comentó Bárbara Martínez.

Uno de los elementos participativos que más resonó fue la posibilidad de escribir mensajes en listones que se colocaron en la escultura. Esta dinámica busca convertirla en una pieza viva, en constante diálogo con la comunidad.

Más que arte: intercambio, empatía y resistencia

Además de la escultura, el equipo mexicano impartió un taller de máscaras que sirvió como punto de encuentro con la comunidad. En otra etapa del viaje, también realizaron una intervención artística en una institución belga para personas con discapacidad mental, donde desarrollaron una segunda pieza colaborativa.

"El arte puede hablar de temas escabrosos, pero también abre la puerta a la solidaridad. Compartir nuestras realidades nos convierte en ciudadanos del mundo", subrayó Lucía López de Medrano, doctora en arte y gestora cultural.

El proyecto continuará. Ya hay planes para presentar una nueva pieza en Francia en 2026, dentro del festival Eclipticampan, cuyo tema será “Sacudir la indiferencia”.

bgpa