TIPS: Seis documentales sobre fotógrafos que debes ver

El Festival de Morelia estrenará la película "El hombre que vio demasiado", sobre Metinides. Foto Cuartoscuro/Archivo

CIUDAD DE MÉXICO.

El próximo 24 de octubre, en el Festival de Morelia, se estrenará la película El hombre que vio demasiado que retoma la labor del fotorreportero mexicano de nota roja más importante: Enrique Metinides.

Así que para ir calentando motores, te recomendamos seis documentales sobre grandes artistas de la lente.

1. El hombre que vio demasiado

Dirigido por Trisha Ziff, esta película –que se estrenará en el Festival de Morelia el 24 de octubre- aborda la obsesión por la nota roja de Enrique Metinides, fotógrafo mexicano mejor conocido como “El niño”.

A lo largo de 90 minutos, podrás conocer la influencia que tuvo el cine y las escenas de acción en Metinides, quien tras pasar horas en el cine (con tan sólo 9 años de edad), salía a las calles para buscar las mismas escenas.

Así, con una cámara en mano logró empezar su labor como fotorreportero documentado escenas de accidentes automovilísticos.

Además de las influencias, inicios y datos curiosos del fotógrafo (su afición por coleccionar álbumes de tragedias y desastres categorizadas, camiones de bombero y ambulancias de juguete, imágenes de la Virgen de Guadalupe y ranas que lo han salvado de varios accidentes), El hombre que vio demasiado retrata la situación actual de un reportero gráfico de nota roja y la fascinación que todos tenemos con la muerte y con lo morboso.

2. Just Plain Love

Considerado el padre del fotorreportaje, el francés Henri Cartier Bresson – fundador, junto con Robert Capa, de la agencia Magnum- ha dejado un legado mayúsculo en el mundo de la imagen, inspirando, incluso, a artistas mexicanos como Pedro Mayer, Graciela Iturbide, Rodrigo Moya y Nacho López.

En Just Plain Love se ve al artista recordar algunas de sus vivencias al momento de fotografiar. Una de ellas es la de un niño mexicano con una mano en la cara que Cartier explica así: “¿Sabes qué está diciendo? Chinga tu madre”.

Además de algunas lecciones en cuestión de fotografía, la película retrata a Cartier dibujando, el cual tomó gran parte de su tiempo en los últimos años.

3. Finding Vivian Maier

Después de comprar en una subasta una caja con 30 mil negativos, con los cuales completaría su libro sobre Chicago llamado Portage Park, John Maloof se interesó por las fotos que estaba revelando, tanto que adquirió 150 mil negativos más.

Dentro de estos además de bonitas imágenes, descurtió la historia de su inusual autora: Vivian Maier, una fotógrafa aficionada de origen estadounidense, quien debido a su precaria situación económica tuvo que vender varias de sus pertenecías, entre ellas la caja con los negativos.

4. Daido Moriyama: In Pictures

“Siempre he sentido que el mundo es un lugar erótico. Para mí, las ciudades son enormes cuerpos de deseos de gente” En este documental de 11 minutos se acerca al mundo del fotógrafo japonés Daido Moriyama, un artista experimental que ve en la cámara automática el medio ideal para salir a la calle y hacer fotos.

Tanto en Daido Moriyama: In Pictures como en el documental más largo, Near Equal, Daido habla sobre la fotografía, sus temas favoritos, y algunos momentos de su vida un poco difíciles como su adicción a las drogas. Ambos, resultan una clase magistral del artista.

Algunas lecciones que quizá aprendas son: “La cámara es tu esclavo”, “Mira las posibilidades”, “Dispara en blanco y negro por el significado, no por lo estético”, “Las fotos que tomas son un retrato de ti mismo, no de los otros”, por citar algunas.

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5. Diane Arbus

De la serie Masters of Photography, este documental aborda la vida y obra de una de las más influyentes retratistas del siglo XX: Diane Arbus, mujer que hizo visible las esferas menos atendidas por la sociedad a través de su serie Freaks.

Gran parte del documental retoma el audio que uno de los alumnos de Diane grabó mientras ella daba una clase magistral. Debido al mal audio, se dobló la voz de la fotógrafa, pero sus frases y percepciones de la fotografía quedaron intactas.

6. War Photographer

Nominado en 2002 al Oscar como mejor documental, War Photographer cuenta la historia del fotógrafo James Nachtwey, desde su labor en las calles hasta su exhibición en una galería.

Con una cámara de video, encima de la cámara de James, se adentra al espectador a las escenas a las que éste se afronta, algunas de ellas desgarradoras por ser consecuencias de guerras. El silencio es clave dentro del documental. James no hace mayor explicación de su trabajo, sino los editores y personas que lo conocen y describen como un ser muy solitario lleno de misterio.

En la hora y media de duración del documental se explica todo el proceso que lleva una fotografía periodística; iniciando con la importante labor del fotógrafo, el momento de revelado, el resultado de la imagen, y la hora de elección para su publicación.