Los chicos que saltan en el tiempo en Rick y Morty: El anime

Taka-shi Sano contó qué lo motivó a profundizar en el multiverso anime de los personajes creados por Dan Harmon y Justin Roiland

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Rick y Morty: El anime

El multiverso de Rick y Morty ya está en Japón.

Desde hoy, Rick y Morty: El anime, está disponible en las pantallas de Max, para mostrar qué sucede dentro de esta visión nipona creada, realizada y escrita por el sensei Taka-shi Sano (director de Tower of God temporada 1).

Se tratan de 10 episodios que nacen gracias al fanatismo que el artista japonés mostró desde que creó los cortometrajes Rick & Morty and the Genocider (2020) y Summer Meets God (Rick Meets Evil) (2021) y que ahora se dedican a mostrar qué sucede con ambos personajes en su multiverso anime, en el que Summer ayuda a Beth espacial a pelear contra la peligrosa Federación Galáctica y el pobre de Morty se enamora de una chica atemporal.

Si algo saben hacer los mangakas a la perfección es jugar a ser dioses con el concepto del multiverso, ¿no, Takashi-San?

“El concepto del tiempo es una constante en la cultura pop, sobre todo porque The Girl Who Leapt Through Time fue un libro que se editó (en 1967) mucho antes de que el anime fuera popular. Me gusta mucho el autor (Yasutaka Tsutsui). He leído toda su obra y de alguna manera ha influido en toda mi obra, incluida esta serie.

“Sin embargo, algo que quería introducir a este universo, que creo que no se había explorado a profundidad, era el concepto del tiempo, algo que a mi me mueve mucho como creador y que no pude extender tanto en los primeros cortos”, explicó.

Más allá de abusar de los saltos interdimensionales, como sucede en la serie original creada por Dan Harmon y Justin Roiland, los primeros episodios se enfocan en la necesidad de vivir el presente sin pensar en el pasado o futuro.

Y eso está bastante presente en el momento que Morty, con ayuda de un visor de realidad virtual, como lo vimos en Ready Player One, viaja a un espacio en el que conoce a Elle, la mujer que tanto añoró y que lo hizo olvidar que su existencia trasciende el espacio y tiempo.

De alguna manera, Takashi jugó con los elementos del anime y desarrolló más a profundidad las emociones de todos los personajes, incluido el Hombre pájaro, su Hija Pájara y Tammy Gutterman, esposa y madre de ambos.

Es cierto que la línea canónica de Rick y Morty ya vulnerabilizó al abuelo loco desde la temporada 4; sin embargo, el anime permitió construir escenas cursis casi al estilo de Your Name, de Makoto Shinkai.

“En términos emocionales, en Japón solemos tener pleno desarrollo de sus emociones y en este caso creo que era correcto tener a los protagonistas algo más cálidos que de costumbre, puede que en su formato de raíz sean menos realistas, pero aquí tienen más corazón. Puede que sea intencional, quizá no, pero definitivamente quería que se sintiera algo diferente a lo ya visto. Probablemente eso sea lo que sientan al ver los episodios”, comentó.

Con esto, Takashi no quiere decir que haya dejado fuera el humor gringo y sarcástico, al contrario, su intención era combinar la cultura japonesa con la occidental. Siendo su mayor reto para atraer a la audiencia de su país y los fans de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, donde es más consumida la serie.

A propósito de Tower of God, el anime cuya temporada 1 estuvo a su cargo, le preguntamos qué deseo pedirían Rick y Morty si entre sus posibilidades estuviera escalar esa torre, cuyo reto es llegar a la cima para otorgarle a quien lo logre el deseo que quiera. Takashi sensei esbozó una sonrisa y respondió para la comunidad otaku.

“Morty no tiene una personalidadque implique avaricia o ambición como para deshacerse de todo aquel que quiera escalar a lo más alto, así que probablemente, ayudaría a cualquier persona a llegar aunque eso conlleve que él se quede sin nada, en el caso de Rick... estoy seguro que desearía costales enormes de salchichas, papas y pepinillos”, comentó el japonés.

Takashi también pensó que sería divertido realizar un crossover entre Rick, Morty y alguna de sus obras. “Sería divertido para todos y apuesto que eso es lo que todos quieren, yo también”, agregó.

Lo malo es que varias de las producciones en as que ha estado involucrada pertenecen a diferentes estudios, plataformas y autores.

Algo destacado de Rick y Morty: El anime es que, a comparación de grandes estudios de animación japonesa que están segregando la ilustración por técnicas CGI, como Mappa Studio con Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen y Attack on Titan, ellos fueron fieles a la tradicional 2D.

¿Está en contra, como muchos fans del anime, en el abuso de la tecnología dentro de la animación?, se le cuestionó.

“Creo que la pregunta es si es malo usarla y en qué momento. No creo que sea bueno el abuso, pero en la forma en la que puedas combinarla con las técnicas de dibujo y la historia lo exija no le veo mayor problema.

“En el caso de Rick y Morty: El anime las ilustraciones eran mucho más correctas, en el sentido de relacionar mucho más a los personajes con sus cuestiones emocionales y transmitirlas como queríamos. El CGI sólo lo usamos para efectos en algunos episodios, en absoluto para el alma de los personajes”, opinó.

Rick y Morty: El anime depende de la recepción de los fans para saber si se realizará una segunda temporada en el futuro.

Alma de anime

  • El show cuenta con un opening que es interpretado por OtoneZ y las vocales de Code Zero en el tema Love is Entropy.
  • El ending no figura de forma visual, sólo musical con la rola The Other Side, de la cantante Ayuko Saito. 
  • El show estará disponible en inglés, japonés y español.