Guillermo del Toro, renovarse o morir
El cineasta aseguró que La forma del agua, que le mereció el León de Oro de Venecia, es la primera película en la que explora las preocupaciones de su vida adulta

MORELIA.
Renovarse como cineasta o morir como creador. Guillermo del Toro no tenía otra opción luego del nulo éxito que hace dos años representó La cumbre escarlata, una producción de 55 millones de dólares que apenas recaudó 74 millones de dólares en la taquilla mundial.
Entonces, el tapatío de 53 años, experimentó la que el considera fue la crisis profesional más compleja de su carrera, pues en el plano personal la más grave era y sigue siendo, el secuestro de su padre en 1998.
“Con esa película la vida me hizo crisis. Me puse a pensar qué estoy haciendo y me pregunté qué voy a intentar diferente como persona.
“Porque tenía que hacer algo que me diera miedo, que me diera curiosidad o que fuera un reto para mí", recordó el cineasta ayer en el Festival de Morelia.
“Era renovarse o morir. Y así lo asumí, porque tenía que hacer la película más incómoda de mi vida, con presupuesto apretado y en la que hablara yo, a mis 53 años, y esa es la película, porque el acto creativo es un acto vital, es lo que me define", precisó.
Entonces renunció a dirigir la secuela de Titanes del pacífico y se refugió en La forma del agua, la película que a la postre lo convertiría en el primer director mexicano en ganar el León de Oro de Venecia, gracias a un proyecto que lo obligó a arriesgarse, a salir de su zona de confort y a apostar por algo diferente al abordar temas como el racismo, la sexualidad y la política, a través de esta fábula que hoy lo tiene como uno de los aspirantes a apoderarse de las principales categorías del Oscar 2018.
La estatuilla dorada de Hollywood está lejos de obsesionarle: “Los premios son más importantes cuando los ganas y menos importantes cuando los pierdes".
“Me acuerdo la primera vez que estuvimos nominados al Oscar, Alejandro G. Iñárritu, Alfonso Cuarón y yo, el peso era quién anotaba un gol. Era un mundial.
“Pero el descanso que llegó cuando Alfonso anotó (al ganar el Oscar al Mejor Director por Gravedad. A partir de ahí ya no hay materia pendiente, porque nuestra generación vive el cine como equipo.
“El premio principal es que exista la película, lo cual es una imposibilidad", relató el cineasta, quien afirmó que con la edad descubres “que el éxito y el fracaso son vecinos, es viven en la misma puerta y no sabes quién va a abrir, pero tienes que timbrar con la misma fe".
Y ahora, con La forma del agua, que se estrena el 12 de enero en México, fue el éxito quien nuevamente lo recibió en esa casa que seguramente es tétrica y está habitada por sus monstruos favoritos.
La cinta, ambientada en la década de los 60 en Estados Unidos, funciona como una metáfora de nuestros tiempos.
“Es un tiempo muy particular y muy parecido al ahora, con diferencias de género, brutalidad racial, una guerra activa, el conflicto en Vietnam o el asesinato de John F. Kennedy. Momentos en los que es importante abandonar las ideologías y abrazar las ideas de la tolerancia, la otredad, la diversidad."
Es también la cinta que por primera vez, y según sus propias palabras, muestra las preocupaciones de un Guillermo del Toro adulto.
“Esta historia incluye amor físico, sin ningún problema y con toda naturalidad. Eso es un rollo que libera, que permite y que habla de la relación que tenemos como país con lo fantástico, con lo surrealista y con lo mágico.
“Finalmente hablo de fuerzas políticas, sociales, sexuales y francamente adulta, pero con un corazón muy puro."
La forma del agua narra la historia de Elisa, una joven muda dedicada a las labores de intendencia en un laboratorio gubernamental hasta que un día llega una extraña criatura, mezcla de anfibio y pez, con quien empezará una relación que más tarde se convertirá en amor.
Fe en la humanidad
Guillermo del Toro solamente tiene fe en los monstruos y en la sociedad civil, porque para él los verdaderos antagonistas de la historia del mundo son los políticos.
“Si me preguntas a qué político le vas, te contesto que a ninguno porque es como ver quién te rompe el corazón y quien te lo va a romper en dos días", expresó el ganador del máximo premio del cine de Venecia por La forma del agua, la película que presentó en una alfombra roja en el Festival de Cine de Morelia.
Por ello el realizador, quien hace un par de meses afirmó que no le gustó que el presidente Enrique Peña Nieto lo felicitara por ese triunfo, sugirió a los mexicanos “buscar un nuevo tipo de relación" con quienes nos gobiernan.
“La solución a la que le puedo tener fe es a la ciudadanía, no a lo políticos", agregó antes de mostrarse conmovido por la reacción de la sociedad civil tras los sismos del mes pasado.
“La reacción ejemplar, la que provoca orgullo es la ciudadana. Esa movilización, protección, memorialización de los hechos vino de la ciudadanía.
“Y así participaré yo, primero como ciudadano, luego como alguien que puede pedir y exigir, como alguien que tiene un foro público, porque esa es la solución realmente", precisó sobre el activismo que ha mostrado en fechas recientes en festivales del mundo y a través de sus redes sociales.
Durante una amena charla con los medios que se extendió durante más de una hora, el realizador tapatío también sugirió intentar “algo diferente" en las elecciones políticas programadas para el 2018.
“Se dice que la locura es repetir lo mismo y esperar un resultado diferente, mientras que la sanidad es tratar algo diferente y esperar un resultado diferente".
Y volver volver
El realizador explicó que no ha regresado a rodar en México debido a que no tiene listo el guión de Plata, que hablará sobre un exluchador que descubre que los políticos son vampiros y abandona el retiro para combatirlos.
“Es muy inspirador ver a Alfonso Cuarón volver a filmar en el país con Roma", dijo.
Documental sobre Ayotzinapa
Guillermo del Toro y su productora Bertha Navarro preparan un documental sobre el caso de los estudiantes de Ayotzinapa, el cual documentaron desde los primeros días de la desaparición.
“Bertha me llamó y me dijo: hay que empezar a documentar. Y se le ha dado seguimiento", anunció el realizador, quien precisó que aún le “están dando forma".
“Se presentó de forma provisional en este festival en la sección Impulso Morelia y estamos viendo la reacción de la gente para ver qué falta y qué sobra. Trabajamos en eso", agregó durante una multitudinaria conferencia de prensa.
Guillermo del Toro llegó la noche del martes a la capital michoacana y fue recibido con una cena en su honor en compañía del director Barbet Schroeder, la propia Navarro, y los directivos del certamen Daniela Michel, Alejandro Ramírez y Cuauhtémoc Cárdenas.
Sexo, drogas y diversión
MORELIA.- Fabiola Campomanes y Laura de Ita lamentaron que la industria audiovisual condicione a las actrices por su edad, relegándolas a personajes secundarios o pocos trascendentales, algo que según su opinión no ocurre con los hombres.
“Nos castigan mucho a
las mujeres con ese tema", aseveró Campomanes, mientras que Ita cuestionó por qué los hombres de más de 50 años “pueden tener novias de 20".
La discusión llegó a propósito del estreno en el Festival de Morelia de la cinta El viaje de Keta, dirigida por Julio
Bekhór y Fernando Sma,
en la que dan vida a una actriz –y su alter ego- que ya no tiene ofertas laborales por su edad.
“Los hombre si pueden ser protagonistas sin importar si les salen canas o les crece la panza, pero a una mujer, si le salen arrugas, ya no te buscan", detalló Campomanes.
Sobre el tema de las adicciones que aborda la película, dijo que se hace con mucho humor.
Cuarón apoya a su amigo
La amistad entre Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro es tan grande, que ahora el primero le regresó la cortesía que el segundo le realizó al acudir a su master class en mayo pasado en el Festival de Cannes.
Y es que el director de Y tu mamá también y Niños del hombre, acompañó a su amigo en la alfombra roja de La forma del agua, en la cual solamente tuvo elogios para el tapatío.
“A mí me dio un gusto enorme el León de Oro que recibió en Venecia.
“Me habló dos horas antes de la premiación y me contó como secreto que estaba en Venecia, y que era invitado a la clausura porque recibiría un premio.
“La verdad es que me dio más gusto que si me hubiera anunciado a mí que yo me lo iba a ganar. Y ahora está aquí presentando la película, viene a festejar ese premio y para mí es su mejor película", expresó Cuarón, ganador de dos premios Oscar.
Con apoyo de Iñárritu
El documental sobre cinco náufragos que perdieron la vida tiene la producción ejecutiva del ganador del Oscar y el sonido de Martín Hernández.
MORELIA.- La amistad entre José Álvarez y Alejandro G. Iñárritu, que comenzó desde los 18 años en un campo de futbol, pero en equipos rivales en el Centro Asturiano, sigue fructificando en colaboraciones cinematográficas como
el documental Los ojos del mar, dirigido por el primero y producido por el segundo y que se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Morelia.
“A Alejandro le gusta mucho el cine documental, aparte le parece muy compleja su realización y siempre me ha apoyado, le gusta lo que hago y por eso me atreví a invitarlo como productor", señaló en entrevista Álvarez, quien también sumó a su equipo al sonidista Martín Hernández, dos veces nominado al Oscar.
Lo curioso es que esta tercia creativa tiene un pasado en la industria radial, un medio de comunicación que les marcó la vida y tras la cual empezaron a explorar el cine, hasta convertirse en una referencia.
“Siento que la radio tiene mucha relación con el cine, y muchos procesos similares: la idea, el desarrollo, la producción, la dramatización, la forma de comunicarte, etc."
El realizador de otros documentales como Flores en el desierto y Canícula, precisó que el respaldo de Iñárritu como productor fue tanto en el “terreno moral para conseguir apoyo financiero porque su nombre le da seriedad al proyecto y práctico, que es recibir sus comentarios, consejos, visión y sus críticas, algo que es muy cabrón".
Los ojos del mar narra la historia de La Negra Hortensia, una mujer pescadora de Tuxpan, Veracruz, en medio de una comunidad masculina, que sentía culpa por haber soltado el amarre del barco que naufragó en 2011 con varios amigos a bordo.
“Ella tuvo una vida muy accidentada y difícil y lo que vemos en la película es cómo ella se va redimiendo y el encuentro de un consuelo de la comunidad", detalló el cineasta.
La película se estrenará en marzo de 2018, un año en que José Álvarez, exdirector de estaciones como Radioactivo, Imagen y Estéreo Rey, también regresará a la radio.