Paisaje y mito en la obra de González Camarena; presentan exposiciones

Los museos del Palacio de Bellas Artes y Mural Diego Rivera exhiben dos amplias muestras con el trabajo de este artista, a 45 años de su muerte

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Canción de la esperanza, Jorge González Camarena, 1975. Fotos: Juan Carlos Talavera/ Cortesía INBAL

Más de 200 piezas intentan abarcar las múltiples facetas del pintor, muralista, ilustrador y escultor Jorge González Camarena (1908-1980) con dos exposiciones simultáneas, inauguradas ayer en los museos del Palacio de Bellas Artes y el Mural Diego Rivera, para recordar al artista en su 45 aniversario luctuoso, con una visión de 360 grados y un homenaje que apuntala a su complejidad creativa.

La primera muestra, que se presenta en el Bellas Artes, se titula La utopía inacabada, integrada con 115 piezas, donde destacan numerosos óleos, como El paredón de los judas, Los Tezcaltipocas y México 1910, así como los bocetos de su mural Liberación que se muestran por primera vez y su trabajo como músico autodidacta

Mientras que la segunda parte, en el Museo Mural Diego Rivera, se titula Más allá de la monumentalidad, incluye 90 piezas, pero éstas ponen el acento en su faceta como ilustrador en revistas, calendarios, en los libros de texto gratuitos y sus esculturas para proyectos de grandes dimensiones, en el edificio del IMSS, el Tecnológico de Monterrey y la guardería del Centro SCOP y su primer autorretrato, que data de 1925.

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Boceto para mosaico Microcosmos, (1952).

MOVIMIENTO TELÚRICO

La muestra La utopía inacabada, en el MPBA, inicia con el mural Liberación, que cumple 62 años, detalló el curador Miguel Álvarez Cuevas, quien destacó que este artista pertenece a la segunda generación de muralistas.

En este conjunto se retoman algunos elementos de su pintura. “No son relatos concatenados, él mismo lo dice, no son relatos lineales, sino conceptos de momentos históricos significativos y permiten o posibilitan la creación de un mito de identidad.

El águila, por ejemplo, representa la fuerza que transforma la historia en México y es ella quien, guía al espectador hasta llegar a la consolidación de la construcción de la patria”.

Aunque también destaca el movimiento telúrico. “Para González Camarena, el movimiento telúrico y la actividad volcánica era necesaria para la creación de una cultura, es decir, esta detonación y esta maleabilidad de la historia, de la memoria lo representaba en la lava, la cual se iba a consolidar y a petrificar en una nación, en una patria”, como en La erupción del Xitle (1962).

Dicha muestra también incluye piezas como Canción de esperanza (1975), Choque de caballos (estudio, de 1979), La mona de tezontle y piezas que ya exploran la geometría como Diamantes no. 3 y Diamantes no. 2, así como fotografías de dos piezas que fueron destruidas: Frisos de la televisión (1961) y Díptico de la vida.

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Reproducción a partir del boceto para el mural Liberación.

UTOPÍA INACABADA

En el Museo Mural Diego Rivera vamos a abordar dos facetas del artista que han sido poco expuestas, que es la de ilustrador y escultor”, detalló Magaly Hernández, curadora de la muestra.

Por su parte, Erika Contreras, también curadora, aseguró que el artista “no sólo era, como lo conocemos, el gran muralista y pintor de caballete, sino que también era escultor, investigador a quien le gustaba generar artículos e investigaciones sobre artistas contemporáneos, sobre la recuperación de las artes populares, las artesanías, las costumbres y el arte precolombino”.

Además, señaló que el artista retomó del arte mesoamericano el concepto de monumentalidad y sobre su pintura aseguraba que era muy escultórica tenía un énfasis en las formas y una gran maestría en el manejo del color.

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Autorretrato, Jorge González Camarena, 1965-1966.

Destacan sus ilustraciones en las revistas Cemento y Tolteca, que datan de los años 20 y 30 del siglo pasado, así como la serie escultórica en piedra, Niños sobre la barda (1952), una de sus piezas más preciadas que hizo para una guardería en el Centro SCOP, la cual se perdería, por lo que el artista creó otra serie con un formato más pequeño y en cerámica, que se exhiben en el recinto.

También incluye el boceto de la pieza Monumento a la Independencia, que permanece en Dolores, Hidalgo; óleos como La ofrenda (1932), Los periquitos (1930), Desnuda (1961) y la serie dedicada a María Victoria de los Reyes Dorantes Sosa, su modelo, quien protagoniza la pintura La Patria y aparece en algunos libros de texto gratuitos de México.

INVITAN A COMPRAR ARTE ACTUAL

La undécima edición de la Feria de arte asequible en Hong Kong, que se realiza del 22 al 28 de mayo, presentará obras de artistas contemporáneos e instalaciones con precios menores a los 100 mil dólares de Hong Kong.

Este encuentro pretende crear un nuevo mercado para que los visitantes comiencen a invertir en sus propias colecciones de arte.

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-AFP

Foto: AFP

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cva