El Rey León México, un musical a nivel de Broadway
Mantener la misma calidad en una obra que le ha dado la vuelta al mundo, es un desafío. Para David Krepppel, el talento y el trabajo duro son el secreto para lograrlo.
“Cada vez que venimos a México, el espectáculo está en perfectas condiciones”, resalta David Kreppel, supervisor musical asociado para el musical El Rey León, en el marco de su visita para supervisar la calidad internacional de la puesta en escena que se encuentra en su segunda temporada en el Teatro Telcel de la Ciudad de México.
En entrevista para Excélsior, el director musical destacó que esto se debe al excelente equipo local que se encarga de la producción mexicana, algo fundamental para una obra de este nivel, pues Disney se toma la el control de calidad muy seriamente.
No solo porque se trate de una franquicia de esta compañía, sino porque muchas veces es el primer musical que una persona ve en su vida. Esto lo convierte en una responsabilidad, pues
no solo estamos construyendo una audiencia para El Rey León, si lo hacemos bien, potencialmente será una audiencia para el teatro”.
Por esa razón, el equipo de Kreppler visita las compañías que presentan esta obra alrededor del mundo, una o dos veces al año para ver cómo se encuentra todo, pues la producción es una maquinaria muy grande que está constantemente cambiando. Pero en México, esta funciona de maravilla.
Fue el 7 de mayo de 2015 cuando este musical llegó nuestro país con Carlos Rivera como Simba, Fela Domínguez como Nala, Flavio Medina como Scar, Jorge Lau como Mufasa y Shirley Hlahatse como Rafiki, entre otros actores que formaron un sólido elenco que mantuvo la obra en cartelera más de dos años y medio, hasta enero de 2018.
Siete años después, en marzo 2025, cuando se cumplían 10 años de su llegada tierras mexicanas, El Rey León volvió para su segunda temporada. Para David Kreppler, esto tiene mucho que ver con la demanda del público.
Aunque este negocio, como ocurre en Broadway, tiene un beneficio comercial, también lo tiene hacia la comunidad y en México hay productores que quieren construir un público de teatro, por eso buscan productos geniales para ofrecer a la audiencia.
Esta semana, me encantó ver la respuesta del público. Fue una buena respuesta”, expresó el director musical.
Con casi 30 años de historia, siendo el tercer espectáculo de Broadway con mayor duración, El Rey León ha llegado a más de 20 países, ¿cómo se mantiene la calidad que caracteriza a Broadway en las puestas en escena internacionales?
Para el supervisor musical, todo se puede resumir en que “trabajamos duro”. Sin embargo, también reconoce que una de las claves del éxito es la gente talentosa que, afortunadamente, se encuentra en cualquier parte del mundo y trabajan duro para contar la historia cada noche al público.
Llevar El Rey León alrededor del mundo no es una tarea sencilla, lleva años y mucho trabajo desde que se hace la primera llamada con el productor para preparar todo. Simplemente, el casting se hace un año antes de la presentación al público, además del trabajo de escenografía y vestuario que lleva meses de preparación.
A nivel musical, que es en lo que se enfoca David Kreppel, se necesita contratar músicos, director musical y mucha gente comprometida para alcanzar el mismo objetivo. Asimismo, se deben traducir las canciones y hacer una adaptación para los diferentes países.
En ese sentido, el director musical resalta que la obra original no solo está escrita en inglés, también incluye cinco lenguas africanas, lo que aumenta el nivel de complejidad. Sin embargo, la obra se ha traducido en al menos 20 idiomas.
Como parte de la preproducción, cada equipo local realiza una traducción que se revisa para ver la precisión. La parte de las letras es muy complicada, porque es música, entonces también debe rimar.
Por lo tanto, es un proceso de traducción, del guión y las partituras, con mucho involucramiento para llegar a algo que sea lo más cantable y comprensible para la audiencia. Aun así, para Kreppler es fascinante cómo cada idioma que se traduce interactúa con las lenguas africanas.
Para llevar una obra del nivel de El Rey León alrededor del mundo, no basta copiar la versión de Broadway, es necesario adaptarla para lograr una conexión con la audiencia. Eso y la constante supervisión del equipo original han permitido que esta obra haya alcanzado un público de más de 110 millones de personas a nivel mundial.
Actualmente, esta obra producida por OCESA en asociación con Disney Theatrical Group, se presenta en el Teatro Telcel con funciones los jueves, viernes, sábados y domingos, en diferentes horarios. Los boletos están disponibles en Ticketmaster.
El salto de El Rey León del cine al teatro
El Rey León nació en 1994 como una película animada de Disney; ante su impacto, se transformó en un espectáculo teatral que inició una etapa de pruebas en Minneapolis en julio de 1997, para llegar a Broadway en noviembre del mismo año.
El desafío fue no reproducir literalmente la película, sino trasladar la historia al lenguaje teatral. Julie Taymor fue la encargada de esta transformación, además de dirigir el montaje y participar en el diseño de vestuario, máscaras y títeres, mientras que Garth Fagan estuvo a cargo de la coreografía y Richard Hudson del diseño escenográfico.
El libreto fue escrito por Roger Allers e Irene Mecchi, a partir del guion de la película animada; la música combinó las canciones originales que Elton John y Tim Rice crearon para la película con nuevo material y arreglos desarrollados por Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor y Hans Zimmer.
El éxito fue inmediato y no solo le ganó seis premios Tony en 1998, sino que la ha mantenido en cartelera de forma ininterrumpida en Broadway, con única excepción del cierre por la pandemia de COVID-19.
Su consolidación llegó en 1999 cuando llegó la primera producción internacional permanente en Londres, para posteriormente expandirse por otros países de Europa y continentes como Asia, Oceanía, África, además de la región de América Latina.