De Oaxaca a París: el Museo Tamayo reúne la huella europea de Tamayo, Nieto y Toledo
Descubre "Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París" en el Museo Tamayo: casi 100 obras que conectan la raíz oaxaqueña con la vanguardia europea de posguerra.
Con la inclusión de un diálogo poético, la exposición Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París revela al público la capacidad de tres referentes del arte oaxaqueño para codificar y capturar la esencia de una humanidad herida por la guerra y mostró que, aunque los europeos no encontraran en ese momento su lugar en el mundo, conservaban el anhelo de seguir viviendo.
La muestra reúne cerca de cien obras —entre pinturas y dibujos— de Rufino Tamayo (1899-1991), Rodolfo Nieto (1936-1985) y Francisco Toledo (1940-2019), las cuales se exhiben en las salas 3 y 4 del Museo Tamayo, en la Ciudad de México.
Durante la ceremonia de inauguración, Andrea Torreblanca, directora del recinto, destacó que este proyecto enmarca las celebraciones por el 45 aniversario del museo bajo el concepto “lo contemporáneo desde el origen”. La propuesta sitúa a estos creadores en un momento clave en el que su paso por la capital francesa dejó una huella imborrable en el arte nacional e internacional.
Bajo la curaduría de Juan Carlos Pereda, subdirector de Colecciones del Museo Tamayo, la exhibición explora cómo los artistas incorporaron su herencia cultural —desde el universo prehispánico hasta el arte popular de la cestería y el arte textil— para posicionarse con voz propia en la vanguardia europea de posguerra.
Este trabajo curatorial permite presentar por primera vez en el país piezas procedentes de colecciones privadas, tales como Mujer temblorosa (1949), de Tamayo; la serie Zoología fantástica, de Nieto e icónicos lienzos de Toledo como El cazador y Compañero de viaje.
Sobre la atmósfera de tensión que envolvió a Europa de mediados del siglo XX y el profundo sentido humanista de la propuesta artística, Pereda enfatizó:
Hablaba de este malestar de la cultura europea de posguerra [...] que sólo va a ir calmándose cuando el hombre se reconcilie consigo mismo”
Asimismo, el curador explicó la forma en que los tres pintores oaxaqueños articularon su lenguaje técnico a partir de sus raíces:
Lograron una obra extraordinaria que, coincidentemente, tiene un cimiento común: una lectura del arte prehispánico y popular. Ellos supieron convertir esta admiración en elementos estéticos para poder dialogar de frente y de tú a tú con los grandes artistas en Europa”.
Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París, inédito encuentro de los tres grandes de Oaxaca, podrá visitarse hasta el 15 de febrero en el Museo Tamayo y permitirá a los visitantes adentrarse en un universo estético donde la raíz trascendió lo local para consolidarse como un lenguaje universal.