Frankenstein: Todo lo que Guillermo del Toro cambió del libro de Mary Shelley

La nueva adaptación de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro, que se estrenó en cines el 23 de octubre y en Netflix el 7 de noviembre, ha generado debate entre cinéfilos y lectores por igual.

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Y es que, aunque basada en la clásica obra de Mary Shelley, la película introduce modificaciones importantes en personajes, relaciones y tono narrativo, lo que ha llamado la atención tanto de quienes conocen el texto original como de quienes recién se acercan a esta historia.

Desde el Festival de Venecia, donde la cinta fue presentada en competencia por el León de Oro, el director mexicano dejó en claro que esta versión es profundamente personal.

“Es una película que llevo dentro desde que era niño”, expresó.

Hay que aclarar que, más que una adaptación fiel, Frankenstein de Guillermo del Toro es un replanteamiento emocional y simbólico de una historia que, si bien mantiene su estructura, explora nuevas perspectivas más íntimas y humanas.

Principales diferencias entre Frankenstein de Guillermo del Toro y el libro de Mary Shelley

• La relación entre Victor Frankenstein y la Criatura

Uno de los aspectos más transformados en esta versión es la dinámica entre Victor Frankenstein (interpretado por Oscar Isaac) y su Criatura (Jacob Elordi). Mientras que en el libro de Mary Shelley la relación está marcada por el rechazo, el miedo y el odio mutuo, Guillermo del Toro se centra en el dolor emocional, el abandono y la búsqueda de aceptación.

En la novela, el científico rechaza a su creación desde el primer momento, desencadenando una espiral de violencia. La película Frankenstein introduce un enfoque donde se profundiza en la figura paterna y en el conflicto entre expectativas y decepciones, haciendo eco del vínculo padre-hijo.

La reconciliación final entre ambos personajes es otra gran diferencia. En el texto original, Victor muere sin redimirse. En cambio, en la versión de Del Toro, el científico pide perdón y reconoce a su creación como su hijo.

Foto: X @FrankensteinGDT

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• Los personajes que cambian y desaparecen en la película Frankenstein

La película Frankenstein de Guillermo del Toro también se toma libertades al añadir y eliminar personajes clave.

Uno de los más notables es Heinrich Harlander, interpretado por Christoph Waltz, un fabricante de armas y tío de Elizabeth que no aparece en el libro. Su presencia introduce una subtrama sobre el miedo a la muerte y el uso de la ciencia para desafiarla.

Harlander termina enfrentando a Victor, y su muerte marca un giro importante en la historia.

Por otro lado, personajes como Justine, quien en la novela es una figura clave al ser incriminada por el monstruo en la muerte de William, desaparecen completamente. En su lugar, el foco recae en William, cuyo destino también cambia. En el libro, la Criatura de Frankenstein lo asesina intencionalmente; en la película, muere accidentalmente tras un enfrentamiento.

También se transforma la figura de Elizabeth, interpretada por Mia Goth. En la obra original, es una figura pasiva, futura esposa de Victor. En la película, su papel se expande con una narrativa más moderna, protagonizando un arco más autónomo y crítico frente a las acciones de Victor.

Foto: X @FrankensteinGDT

• El tono de la historia

Otra diferencia entre el libro y la película es el cambio de tono. Mientras que la novela se inscribe dentro del horror gótico, cuestionando la moralidad de la ciencia y la creación artificial de vida, Frankenstein de Guillermo del Toro apuesta por el drama emocional.

En la película, el terror pasa a un segundo plano, reemplazado por temas como la culpa, la redención, el abandono y la humanidad.

El propio Del Toro reconoció que el propósito de esta adaptación era explorar lo que significa ser humano en una era marcada por la tecnología, la guerra y la información constante.

Con esta visión, la película Frankenstein se aleja de los clichés del género para acercarse más a una reflexión filosófica sobre la identidad y el afecto.

Y es que Guillermo del Toro también mencionó que uno de sus objetivos era crear una historia que cambie constantemente:

“Cada diez minutos, la película será algo nuevo”, comentó.

• El final de la criatura

Mientras que en la novela, la Criatura de Frankenstein termina devastada, decidida a inmolarse tras la muerte de su creador, la película de Guillermo del Toro ofrece un final esperanzador.

Tras la muerte de Victor, el monstruo no busca venganza, sino ayudar a liberar al barco atrapado en el hielo. Finalmente, camina hacia el amanecer, abrazando la vida y el calor del sol, en una metáfora clara de liberación personal.

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¿Vale la pena ver Frankenstein de Guillermo del Toro?

Definitivamente sí. La adaptación de Frankenstein realizada por Guillermo del Toro no pretende sustituir la novela de Mary Shelley, sino complementarla desde una mirada distinta.

Al enfocarse en los vínculos emocionales, el conflicto ético de la creación de vida y el papel de la empatía en una sociedad fragmentada, la película plantea interrogantes actuales envueltos en una narrativa visualmente poderosa.

Además, con una producción de alto nivel, actuaciones destacadas de Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth, y una dirección cuidadosa que prioriza la introspección, esta versión de Frankenstein no solo aporta una lectura moderna del clásico, sino que también se posiciona como una de las propuestas cinematográficas más relevantes del 2025.