Alta costura en la Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton

Para beneplácito de quienes han seguido la serie Bridgerton, la precuela Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton se estrenará el próximo 4 de mayo a través de Netflix.

El vestuario, la alta costura y los peinados vuelven a tomar un papel relevante en la historia de esta producción. 

“Nuestro objetivo principal era que los actores se sintieran parte de la época, tanto la georgiana en Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton, como la Regencia, en el caso de Bridgerton. Y para hacer eso, había que empezar con la base, pero, además de eso, tenía que sentirse como parte del universo de Bridgerton y no ser una serie de época tan estricta”, comentaron las diseñadoras de vestuario Lyn Elizabeth Paolo y Laura Frecon.

“Cambiamos muchas cosas en el vestuario para que los actores pudieran comportarse de una forma más moderna, no queríamos que todo se viera tan rígido y formal como los atuendos de ese entonces, así que se puede ver a India corriendo por un pasillo, escalar o saltar, lo que no podría haber hecho si hubiese usado ropa de época estrictamente correcta.

“Así que hicimos un poco de trampa, pero el vestuario es una gran herramienta para los artistas, pues sólo el hecho de ponerse esta ropa hizo que todo esto se sintiera real para ellos”, compartió Paolo en entrevista.

Como su nombre lo anuncia, la nueva producción de Netflix seguirá la historia de la reina Charlotte antes de convertirse en la ególatra y solitaria matriarca de Bridgerton, mostrando el tormentoso camino que debió forjar para conquistar el trono, lo que incluye también una mirada al entrañable romance que vivió junto a su único amor: el rey Jorge.

“Para el vestuario que se utilizó para la Charlotte de joven decidimos que este iba a ser el periodo de su vida antes de la peluca, el peinado y el maquillaje. Queríamos que las telas fueran más livianas y en tonos más pasteles, en oposición a los brocados pesados y estilos ingleses más tradicionales que usa como reina en Bridgerton. Que se viera más juvenil y más moderna, entonces de cierta forma, todo es mucho más ligero y tiene más movimiento, en su vestuario hay mucho tafetán y dúos de colores (como rosa con matices plateados), así que todas las telas brillan sin tener que estar muy adornadas. Charlotte trajo su propio estilo a Inglaterra”, detalló por su parte Frecon.

“En cuanto a cómo logramos traducir su viaje personal metimos pequeños guiños sobre eso en sus atuendos, a medida que Charlotte adopta una actitud más majestuosa, incluso sus joyas se van agrandando, y nos alejamos de ese estilo más delicado y moderno.

“Al final, ella usa unos conjuntos grandes con dos brazaletes, anillos, un collar gigante y una tiara que le hace juego. Cuando la temporada avanza, ella empieza a ponerse más monárquica y menos moderna, aún conserva un estilo moderno en sus vestidos, pero tienen un aspecto más pesado”, detalló Lyn.

Este trabajo no es nada sencillo por lo que para idear toda la moda y alta costura que englobaría esta nueva trama, los creativos tuvieron no sólo que hacer una meticulosa investigación de las prendas y su historia en la época, sino también echar mano de otros diseñadores de la actualidad quienes colaboraron para darle ese giro moderno y creativo a su universo.

“Fuimos a España a ver todas las empresas de alquiler y confección de vestuario para películas. Algunas de ellas, especialmente las de joyas, han creado piezas desde los años 30. También fuimos al Museo Nacional del Prado, viajé a Italia, investigamos, anduvimos por más museos, fuimos al Museo de Victoria y Alberto para ver todas las exposiciones.

“Visitamos fábricas de seda para aprender sobre el tejido y encontramos inspiración para algunos de los looks que muestra la joven Charlotte en los desfiles de Dior y Moschino, intentando mezclar la alta costura con el vestuario de época y darle un giro”, explicó Laura.

“Miramos muchísima moda, no sabría decirte cuántos diseñadores vimos, sin embargo, en lo que más nos fijamos fue en los vestuarios de las pasarelas porque queríamos crear un look como los de la Gala del Met. Vimos vestidos de todos los periodos, pero Dior fue una enorme inspiración para el equipo, especialmente porque me parece que muchos elementos de su colección New Look, que resaltan la silueta, están basados en este periodo.

“El equipo logró adquirir piezas de los años 30 que se usaron en la película original de María Antonieta. En muchos de nuestros vestuarios, quisimos reflejar la década de 1760, el final de la década de 1940 y la década de 1950, y esta visión de Dior”, agregó Paolo.

La creatividad de esta serie incluso se verá reflejada en uno de los elementos más importantes de la época: las pelucas, algo para lo que el diseñador de maquillaje y peinado Nic Collins trabajó arduamente junto al resto del equipo, decididos a crear looks que respetaran las modas de ese tiempo pero que también lograran agregar un toque novedoso.

“En esta historia tenemos el grupo nuevo y el grupo antiguo de la alta sociedad, pero definitivamente no queríamos ese aspecto empolvado de la era georgiana, sino que queríamos darle nuestro propio estilo. El grupo nuevo siempre usa su color natural de pelo y eso lo separa visualmente del grupo antiguo, cuyas pelucas no son empolvadas, sino plateadas, grises y crema, colores que representan la rigidez de la época, y así puedes distinguir claramente uno del otro.

“Cuando estábamos investigando, fue muy difícil encontrar imágenes auténticas de personas con tonos de piel más oscuros con looks de ese tiempo, así que pudimos hacer nuestra propia versión de los estilos de peinado y maquillaje que creemos que existieron durante ese periodo, nuestra base fue partir de un estilo contemporáneo y agregarle ese toque de antaño”, explicó Collins orgulloso.

Los datos

• Pese a que en Bridgerton la reina Charlotte se encuentra en una época más moderna, donde fácilmente podría evolucionar su estilo georgiano, ha decidido seguir usando vestidos que hacen alusión a esa época.
• El equipo logró adquirir piezas de los años 30 que se usaron en la película original de María Antonieta.
• El último baile de la primera entrega de la serie fue grabado en el Palacio de Blenheim, donde vivió Winston Churchill.
• La guionista nominada al  Emmy, Shonda Rhimes, fue la encargada de escribir esta historia. 
• Es protagonizada por Golda Rosheuvel e India Amarteifio.
• Se estrena el 4 de mayo en Netflix.