Owen Wilson 'sin escape' alguno

LOS ÁNGELES, 23 de septiembre.- La familia Dwyer, comandada por el patriarca Jack (Owen Wilson), decide alejarse de su vida cotidiana, su idioma natal y sus costumbres, y cambiar de residencia a un país asiático –que no se menciona– en el cual estalla una revolución social y política, por lo que Jack y su familia deberán emprender una lucha contrarreloj, donde la adrenalina y la violencia corren como el agua, en la cinta Sin Escape, un thriller para los amantes de las emociones extremas.

Protagonizada por Owen Wilson, conocido por comedias y algunos thrillers y cintas de acción como Anaconda o Armageddon, reveló en exclusiva a Excélsior los aditamentos que lo acompañaron en esta travesía, en la que por algunos instantes se olvida de hacer reír al espectador.

Fue un reto. Las habilidades que tuve que desarrollar fueron, en cierto modo, conectarme con las niñas que interpretan a mis hijas y después con Lake Bell, que es mi esposa (Annie Dwyer), para después hacer, ya sabes, que me motivara a mí mismo en estas situaciones en las que me pusieron”, proclamó entre risas.

Filmada en Tailandia, aunque el nombre no se menciona en el filme, la cinta tuvo su génesis basándose en un viaje que el director y coguionista, John Erick Dowdle, hiciera hace algunos ayeres con su progenitor.

“Empezó cuando mi padre y yo fuimos a Tailandia, era un viaje, era algo que podía pasar, no había ninguna alarma ni nada, pero estaba el primer ministro y cuando llegamos estaba el ejército por todas partes, así que había un dejo de tensión en el aire; empecé a pensar en el qué tal si hubiera guerra y estuviera aquí con mis niños pequeños. Así que cuando regresé, lo conversé con Drew (Dowdle) e hicimos esto”, dijo.

El binomio de escritores del filme, Drew y John Erick Dowdle, subrayaron las características y habilidades que hallaron en Owen Wilson para protagonizar esta cinta. “Owen creo que se responde solo, es tan natural que se edifica como un tipo común, se siente como un amigo normal, no parece alguien que estuviera trabajando en la ABC, nos gustaba eso, lo natural que aparece en la cinta”, comentó Drew.

Owen ayuda mucho con eso, porque logra parecer alguien que es tu amigo, alguien a quien quieres y eso ayuda”, agregó Erick.

CORRIENDO EN FAMILIA

A través de un sinfín de peripecias y de todo un calvario, donde la sangre corre a granel no importando quién esté a la vista, la familia Dwyer deberá agotar sus decisiones. Una de ellas se desarrolla en el techo de un gran edificio, donde deberán de lanzar a sus hijas al abismo, literalmente hablando. Acerca de esta secuencia, Wilson y Lake Bell compartieron la complejidad del momento.

La escena en el techo fue realmente estresante para mí, me petrificaba. Ya sabes, te ponen en esta disyuntiva de qué es lo que harías en circunstancias como éstas. Analizar cuáles son las opciones que tienes, que en realidad no hay muchas cuando llegas a ese punto, sólo está el aventarlas hacia el otro edificio, obviamente la altura es demasiada. Además creo que Jack, el personaje, tiene que pagar para no frustrar ese momento”, mencionó Lake Bell.

“En esta cinta constantemente estamos lidiando con la pregunta de: ¿Qué es lo que harías? Tengo noción de lo que es llevar a mi hijo tan sólo a Disneylandia, es estresante, cuando estás en medio de la gente, cuando hay que lidiar y navegar con todo este tipo de situaciones. Lo ves cuando creces con tus padres estresándose, tratando de llegar al aeropuerto. Todas las situaciones son creíbles y reconocibles para mí, realmente adoptas el estrés en estas situaciones, pero también estas emociones son reales para mí”, refirió Wilson.

Aunado a estas escenas trepidantes, donde el espectador sufre en compañía de la familia que busca salvaguardar sus vidas, habrá otras decisiones vitales en las que los instintos básicos serán determinantes. A veces serán justificados, pero en otras ocasiones serán desaprobadas, sobre todo por algunos miembros de la familia. En torno a estas disyuntivas Lake Bell y Owen Wilson compartieron sus impresiones.

Creo que todo empieza con la historia y con el guión, que Drew y John escribieron y que hicieron tan bien creando estas situaciones que son como en La decisión de Sophie, que son muy difíciles, donde este sujeto no tiene ninguna otra opción y que tiene que convencer a su esposa, pero ella tiene una idea diferente y todo eso es lo que contribuye al estrés y a la emoción”, citó Owen.

“Creo que cuando estas en situaciones como esas debe haber alguien que te enseñe la otra cara de la moneda, que diga ‘tenemos que hacer esto’”, añadió Lake Bell.

“Siempre es exhaustivo tratar de tener un consenso tan sólo para decidir qué película se va a ver. Ahora todo esto puesto en esta familia, en esta dinámica, en estas situaciones insanas, me resultan muy interesantes, fue lo que se me hizo atractivo. Fue lo primero que leí en el guión”, agregó Owen.

EL ÁNGEL REDENTOR

Conocido en cintas de acción, sobre todo las que hizo para la saga de James Bond, Pierce Brosnan encarna a Hammond, un hombre caído del cielo para la familia Dwyer, quien imprime sentido del humor, pero también sagacidad y adrenalina a la cinta. Con respecto a qué elementos buscaron en el irlandés y que al mismo tiempo se borrara la imagen de James Bond, Drew y John Dowdle, guionistas de la cinta, remarcaron cuáles eran sus intenciones.

“Queríamos hacer algo diferente a lo que había hecho, queríamos darle la vuelta a esa imagen que todos conocemos un poco. Él halló un documental del grupo Cream, en el que aparecía el baterista Ginger Baker, un inglés, que probablemente bebía mucho. Al otro día cuando filmábamos Pierce hablaba como él, tenía una cerveza, fumaba, era como él. Era realmente gracioso, fue muy divertido verlo así”, citó Drew.

Owen Wilson y Lake Bell agradecieron la presencia de Brosnan, ya que, dijeron, no sólo fue un ángel guardián en el filme sino que también lo fue en el set.

“La idea de esta cinta es la de una familia que tiene que continuar con una tensión que no puede parar, es una cuestión de subsistencia, sus instintos animales salen a flote, y en algún momento tratan de llegar con Hammond (Pierce Brosnan), quien, en cierto modo, representa la seguridad”, subrayó el actor de Zoolander.

“Pierce es una estrella de cine. Él trae al set confianza en todo lo que hace. Es divertido, no sólo tiene partes graciosas, también nos enseña el hombre heroico que puede llegar a ser. Es rudo y se mete en muchos líos y ver a Brosnan interpretar eso es muy refrescante”, puntualizó la actriz de Amigos con derechos.

hch