Reflexión sobre la guerra, marco de la obra de teatro ‘Ejecutor 14’

El montaje recrea una ciudad devastada y las emociones que vive el protagonista ante los acon-tecimientos

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El actor Nicolás Rivera participa en la obra Ejecutor 14, del dramaturgo Adel Hakim. Foto: Sistema de Teatros de la CDMX

CIUDAD DE MÉXICO. Una reflexión sobre la guerra y sus alcances en la sociedad contemporánea. Ése es el marco de la obra de teatro Ejecutor 14, del dramaturgo egipcio Adel Hakim, que recrea una ciudad devastada y habitada por un joven excombatiente que se interroga sobre las causas y los acontecimientos de su tiempo.

El montaje, que se presentará del 3 al 13 de febrero en el Foro A Poco No, describe temas como la infancia, la adolescencia, el amor y las emociones del personaje que despierta como protagonista de los acontecimientos.

Tras su estreno hace un lustro en Sonora, la pieza “es un texto poderoso en el que no queda claro si el personaje es un excombatiente, un ciudadano o un joven inmerso en un entorno devastado”, comenta en entrevista  el actor Nicolás Rivera.

Lo evidente es que su contexto ha sido modificado y que él mismo está en una situación límite que lo lleva a cuestionarse sobre el origen y los alcances de aquel escenario, el cual nos remite, como individuos e integrantes de la sociedad (mexicana) sobre los sucesos violentos, ligados al narcotráfico, que vemos a nuestro alrededor”, asevera.

Porque si bien México no está sumergido en una guerra franca, señala, “vivimos en una especie de guerra de baja intensidad, no una guerra abierta, que sí modifica el entorno y la percepción”.

¿Este personaje cuenta con señales de identidad y de temporalidad concreta? “Es un texto que no refiere una guerra o un conflicto específico ni un lugar concreto, sino que parte de una serie de clanes ficticios que cada quien podría asociar, aunque el texto no lo especifica así”.

¿Qué se cuestiona el protagonista? “Entre lo más importante está la reflexión sobre los cauces y las causas de la violencia, es decir, cómo el odio sin motivos entendibles nos lleva a arrebatos entre individuos de la misma especie, porque esas acciones son una suerte de epidemia provocada por temas como el color de la piel, raza y creencias religiosas, entre otras”.

¿Cómo se resolvió la escena? “La concepción escenográfica fue ideada por el director escénico Marcos González Navarro, quien planteó un montaje minimalista inspirado en bloques de concreto, con lo que se juega dentro de un espacio reducido o caja negra echando mano del llamado teatro físico”.

El montaje también cuenta con la música y sonorización de Jorge Motel y Miguel Pro, la asistencia técnica de Andrea Lisi Mayoral, diseño gráfico de Édgar Véjar, fotografía de Ana Isabel Campillo y diseño de iluminación e interpretación de Nicolás Rivera.

Las funciones de esta obra serán de jueves a domingo.

cva

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