México Ópera Studio; las historias escondidas de Madama Butterfly

Silueta de una mujer

CIUDAD DE MÉXICO.

Una caja blanca, “que simboliza de alguna manera la pureza con la que parte nuestra protagonista”, una especie de jaula de oro cerrada por tres frentes, “un espacio al que va a entrar la gente, pero del que ella no puede salir, evocando la idea de una libertad falsa”.

Así define el director escénico Rennier Piñero el espacio escénico, a cargo de Arturo Nava, en el que se desarrolla la versión del México Ópera Studio (MOS) del clásico Madama Butterfly, del italiano Giacomo Puccini.

La historia de Cio-Cio-San, una aprendiz de geisha que es obligada a casarse con un marino estadunidense, una de las óperas más representadas de Puccini, se presentará en el Teatro de la Ciudad en Monterrey, en coproducción con el Consejo de las Artes de Nuevo León, los días 15 y 17 de julio, con más de 70 artistas en escena y una orquesta sinfónica de 50 maestros.

En esta obra subyacen tramas realmente álgidas. No podemos negar que atrás hay temas tan duros y difíciles de comentar como la trata de personas, porque se está comercializando con mujeres; y la castración de la infancia, porque es una niña de 15 años que es ‘invitada’ a casarse con un norteamericano”, afirma Piñero en entrevista con Excélsior.

Inmersa en un ambiente que recrea el antiguo Japón, la ópera “nos hace asomarnos a la idea del conflicto entre culturas, Oriente y Occidente; estamos hablando de una relación desigual entre el Japón de la época y la expansión del imperialismo”.

Dice que este título “es una oportunidad de poner una catedral de la ópera, pero permitiéndole al espectador actual percibirla de otra manera, más allá de la grandiosa música. A partir de un respeto grande a la música y al libreto, proponemos un matiz crítico necesario a la situación que estamos presentando”, añade.

Piñero destaca que Madama Butterlfy pone en el centro a una mujer. “En este caso a Cio-Cio-San. Ella nos hace viajar por situaciones dramáticas extremadamente complejas y preguntarnos sobre el concepto del amor romántico, la feminidad en un mundo patriarcal, el honor, por la infancia interrumpida, la fuerza e inmovilidad de las tradiciones y, sobre todo, por la maternidad.

Es una tragedia íntima: el amor materno visto desde los ojos de una adolescente que es invitada a contraer un ‘matrimonio temporal’, una figura legal que permitía que los extranjeros pudieran casarse de forma transitoria; esto implicaba que cuando ellos se iban, quedaban eximidos de cualquier compromiso, pero ellas, las mujeres niponas, permanecían casadas de por vida con ese extranjero”, detalla.

E indica que “es un arco trágico muy potente, cuyos motores dramáticos conectan siempre con la audiencia, porque desde lo particular habla de temáticas universales, envueltas en una música de belleza y potencia subyugantes”.

Por su parte, Alejandro Miyaki, director musical del MOS, señala que esta obra es la novena producción que estrenan desde la creación del estudio hace casi tres años.

En el MOS hemos realizado una ópera belcantista, una clásica, una barroca, una romántica y, en esta ocasión, decidimos abordar una ópera verista, y qué mejor que de Puccini.

La principal dificultad radica en la necesidad de voces de gran volumen, para superar la orquesta, y con un dominio técnico muy exigente; además de una resistencia mayor, cualidades que normalmente se encuentran en cantantes más experimentados y no en jóvenes como los que integran el MOS. Sin embargo, en esta generación contamos con las voces idóneas para interpretar las exigencias de los roles principales”, aclara.

El batuta considera que Madama Butterfly cuenta con una música bella y particular, “pues se distingue de otras por el uso de temas e instrumentos orientales, elementos que Puccini retomó en su última ópera, Turandot. El resultado es una composición de un lenguaje exótico, pero que no pierde la esencia del lirismo pucciniano”, finalizó.