Evocan la memoria y la comunidad en la exposición ‘Arte en movimiento’

La exposición Arte en movimiento, inaugurada ayer en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, ofrece una perspectiva plural sobre la complejidad de la vida contemporánea, a través de cinco ejes temáticos: Memoria, Tradición, Tecnología, Cuerpo y Comunidad, que reúnen más de 120 piezas creadas por 101 artistas de diversas regiones de México.

La muestra de la generación 2023-2024 de Jóvenes Creadores “propone nuevas narrativas que cuestionan dinámicas sociales, culturales y tecnológicas”, informó la Secretaría de Cultura en un comunicado.

Los creadores “exploran cómo la memoria se transforma en un acto constante de reconstrucción, cómo la tradición dialoga con la modernidad para generar identidades vivas y cómo la tecnología altera nuestra percepción del mundo.

Asimismo, el cuerpo se presenta como un territorio de resistencia en el que se libran luchas sociales y políticas; mientras que la comunidad se erige como una invitación a construir un tejido social más inclusivo y diverso”, apunta.

Esta exposición engloba todas las prácticas contemporáneas del arte, desde la arquitectura y los nuevos medios hasta el performance y las artes tradicionales. Quiero resaltar que la mayoría de los participantes son mujeres, un testimonio de la fuerza de las manifestaciones artísticas de esta nueva generación de artistas”, comentó José Luis Paredes, director del Sistema de Apoyos a la Creación.

Por su parte, la artista Cristina Brambila agregó que “los apoyos no sólo son fundamentales desde la parte económica, sino que crean espacios de encuentro, intercambio y crítica que profesionalizan el trabajo artístico y permiten compartirlo con un público más amplio”.

Y la creadora Valeria Michelle Marín subrayó que “estos espacios nos permiten desarrollarnos, aprender a negociar con nuestro trabajo y sentirnos capaces de profesionalizarnos. La retroalimentación con otros artistas y equipos enriquece nuestras ideas y procesos creativos”.

Claudia Curiel, titular de la Secretaría de Cultura, realizó un recorrido por la muestra que inicia con la pieza del escultor Fernando Cárdenas, que presenta una pieza tallada sobre madera de cedro que forma parte de la serie Mamá, te marco porque ahora no puedo estar ahí.

Creó la pieza a raíz de confrontar las emociones que experimentó al enfrentar el proceso de luchar contra el cáncer que padeció su madre; los troncos tallados simbolizan cuerpos fuertes, pero a la vez susceptibles de sufrir el daño y cargar con cicatrices que no se borran.

La muestra se exhibirá hasta el 28 de febrero.

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cva