Ciclo de brujas, teatro con perspectiva de género

Itzel Villalobos Gasca, Gianinna Ferreyro y Wendy Hernández, dramaturgas y directoras de teatro, son parte del Ciclo de brujas, teatro con perspectiva de género que se presenta en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México.

Ciclo de brujas es una iniciativa del Foro Shakespeare para fomentar la creación teatral con perspectiva de género, a partir de una convocatoria para llevar a escena textos de mujeres dramaturgas.

Brujas consolidó a nuestra compañía, Frutos Rojos Teatro, en la que participamos Wendy Hernández, directora de Sangre y Madre, y dramaturga de A la orilla del mar, yo, y otras maravillosas mujeres creativas”, destacó Gianinna Ferreyro.  

Itzel Villalobos Gasca, licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, quien es una dramaturga, directora escénica y gestora cultural, señaló que encontró una dramaturgia, en su mayoría, escrita por hombres, y sus temas, personajes y resoluciones no funcionaban para lo que ella deseaba comunicar en escena.

Muchas veces estaba permeada por una tendencia a mostrar a los personajes femeninos arrastrados o subyugados por circunstancias trágicas o absurdas, de las cuales no podían salir”, afirmó.

Gianinna Ferreyro, quien creció en Las Choapas, Veracruz, un pequeño municipio antes petrolero y ahora arrasado por el narco, es licenciada en Relaciones Internacionales y Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, para ella el ser escritora, y de teatro, en México, significa aceptar que vas a tener que luchar porque tu voz sea escuchada.

Ser una mujer que escribe es tener la responsabilidad trascendental de saber que representas a la mitad de la población, y que tus historias, aunque no sólo sean para ellas, son por ellas, por nosotras”, comentó.

Con las obras Sangre y Madre, A la orilla del mar y Un barquito en la pared, que son parte del Ciclo de brujas, buscan darle un espacio y voz a las mujeres mexicanas con “historias que nos ponen al centro de la escena y que nos muestran lo diferentes que somos y al mismo tiempo lo enlazadas que estamos”, afirmó Wendy Hernández, quien también es egresada de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM.

Ser dramaturga y directora en la escena del teatro en México es un esfuerzo continuo; la creación no tiene horarios fijos, no tiene sueldo fijo y mucho menos tiene prestaciones de ley, pero exige lo mismo o más que cualquier otro empleo, dijo.

Además del reto que supone ser mujer en este país me empeño en también vivir del arte, quizá no sea la más sensata, pero sí soy la más valiente.  Lograr ser dramaturga y directora en la escena del teatro en México significa que no estoy sola, trabajo siempre en compañía”, agregó.

Las dramaturgas anunciaron que en 2023 estrenarán la obra de Gianinna Ferreyro que dio nombre a su compañía: Frutos Rojos, una ponencia sobre la mujer y el descubrimiento de las diferentes gamas de su sexualidad.

Situación de las mujeres en México

Las dramaturgas aseguraron que aunque todavía hay mucho que hacer, se ha avanzado en México en la equidad de género.

Estamos ya en marcha, una a una hemos ido atreviéndonos a ir contra las variadas formas de silencio y nos estamos encontrando en el camino”, aseguró Itzel Villalobos.

Para Wendy Hernández ser mujer en México es terrible, ya que “te sitúa en el miedo, el dolor, la pérdida y la indiferencia”.

Ella pide que “no nos maten, no nos violen, no nos agredan, no nos paguen menos por el mismo trabajo y no nos traten como objetos. En general sólo respeten nuestros derechos, así de simple”.

Itzel Villalobos también propone mirarse con honestidad y pare ello el teatro puede servir, "el teatro es un espejo enorme en el que podemos ver reflejada nuestra condición humana. Propongo que vayamos al teatro. A lo mejor después de ese vistazo se nos ocurren formas colectivas de evaluarnos y hacernos responsables de lo que nos toca”, comentó. 

SANGRE Y MADRE

El montaje que retoma la relación entre madres e hijas y las marcas que deja en ellas, regresa con su segunda temporada en el Foro Shakespeare, todos los martes de septiembre, octubre y hasta el 8 de noviembre a las 20:30 horas.

Es una obra que nos hace pensar y reflexionar sobre lo que podemos llegar hacer por las personas que amamos, qué tan dispuestos estamos a realizar lo que nos piden, pero sobre todo quiénes somos para cuestionarlo.

Sangre y Madre es la historia de dos hermanas cuya madre, no hay otra forma de decirlo, es vampira. Kimbra y Maite deben decidir si la acompañarán en su enfermedad, aunque signifique dejar sus propias vidas o alejarse y vivir.

Escrita por Gianinna Ferreyro y dirigida por Wendy Hernández, con actuaciones magistrales de Armida Monjardín, Camila Acosta y Tania Y. Mayrén.

FECHAS:

6, 13, 20, 27 de septiembre

4, 11,18, 25 de octubre

1 y 8 de noviembre

HORARIO: 20:30 horas

LUGAR: Foro Shakespeare en Espacio Urgente 2, ubicado en Zamora #7, colonia Condesa (casi esquina con Veracruz).

UN BARQUITO EN LA PARED

Con esta obra dirigida por Faviola Llamas se trae a la escena el tema de las mujeres desaparecidas, las mujeres de las que pocos hablan.

La obra trata de Petra y su madre, quienes se han quedado mirando cómo se llevan a Soledad, su vecina, acusada de un crimen que no cometió.

La angustia de Petra incrementa al pasar las horas. Mientras tanto, en la prisión, Soledad va hilando cuento tras cuento, buscando un modo de postergar su inminente condena.

Un Barquito en la Pared de Itzel Villalobos es un texto que te enfrenta como mujer y reconoce la diversidad que hay entre nosotras; la mujer afromexicana, la mujer indígena, la mujer mestiza.

FECHAS:

Todos los miércoles a partir del 7 de septiembre y hasta el 9 de noviembre.

HORARIO: 20:30 horas

LUGAR: Foro Shakespeare en Espacio Urgente 2, ubicado en Zamora #7, colonia Condesa (casi esquina con Veracruz).

A LA ORILLA DEL MAR

La compañía teatral TRIBU Producciones en coproducción con Shakespeare & Cía presentarán la segunda temporada en escena de A la orilla del mar, dirigida especialmente a niñas y niños a partir de los 6 años, así como a la familia entera, interpretada por Araceli Pacheco, Dafne Itzamná Fuentes, Jocelyne Posadas y Jheraldy Palencia.

A la orilla del mar es una obra escrita por la dramaturga mexicana Wendy Hernández, que nos muestra, a través de una tierna historia, la importancia de perder el miedo a la muerte.

La puesta en escena nos invita a viajar hasta el fondo del océano para conocer la estrecha relación de una madre, su hija y su nieta a partir de una analogía del mar, los tres corazones de los pulpos y la longevidad de las orcas.

El viaje comienza de la mano de Martha, una mujer que amaba bucear de joven, pasión que le hereda a Lara, su pequeña nieta que sueña con ser buceadora profesional.

Mientras ambas se preparan para vivir una gran aventura marina, Sonia, la madre de Lara, parte desesperadamente a conseguir un tanque de oxígeno que necesitan con urgencia en casa.

Durante el viaje se revelarán secretos para Lara y discusiones entre Sonia y Martha donde podrán darse cuenta de que los corazones de cada una de ellas temen por lo mismo, pero a la vez, aman con la misma intensidad.

La dirección escénica de A la orilla del mar es de Andrea Salgado, producción de Alexis Morales, diseño de vestuario y títeres de Shanat Cortés, diseño de escenografía e iluminación de Julia Coria, música original y diseño sonoro de Nydia Parra, asistencia de dirección Danya Torres y asistencia de producción de Juan Pablo Gallegos, asesoría de animación de títeres de Araceli Pacheco y realización de títeres de Toño Garduño.

FECHAS:

Del 11 de septiembre al 13 de noviembre, domingos a las 13:00.

HORARIO: 20:30 horas

LUGAR: Foro Shakespeare en Espacio Urgente 2, ubicado en Zamora #7, colonia Condesa (casi esquina con Veracruz).

jcs