Jujutsu Kaisen temporada 3: TODAS las referencias artísticas del impactante opening
El opening de Jujutsu Kaisen temporada 3 sorprende con referencias a El grito, El beso y otras obras clásicas que anticipan el tono del Culling Game
El estreno de la temporada 3 de Jujutsu Kaisen se convirtió de inmediato en uno de los eventos más comentados del anime en este inicio de 2026. Tras una película y dos temporadas que consolidaron la obra de Gege Akutami como un fenómeno global, la nueva entrega marca el inicio del esperado arco del Culling Game, uno de los puntos narrativos más ambiciosos de la serie.
Sin embargo, más allá de la historia, lo que capturó la atención del público desde el primer minuto fue su opening. Lejos de seguir fórmulas conocidas, la secuencia de apertura apostó por una propuesta visual que dialoga directamente con la historia del arte, integrando referencias claras a obras clásicas que han definido la sensibilidad estética de distintas épocas.
MAPPA y un opening que funciona como galería visual
El trabajo del estudio MAPPA fue clave para el impacto del opening. No se trata de guiños aislados ni de referencias decorativas: varios frames reproducen composiciones, posturas y atmósferas de pinturas reconocidas a nivel mundial.
El resultado es una secuencia que puede verse tanto como introducción narrativa del anime como una pieza visual autónoma, diseñada para ser revisitada y analizada cuadro por cuadro.
Entre las referencias más comentadas destacan obras que pertenecen a corrientes y contextos muy distintos entre sí, pero que comparten un fuerte peso simbólico.
Las obras de arte que aparecen en el opening
El opening de Jujutsu Kaisen temporada 3 incorpora referencias directas a varias pinturas clave de la historia del arte occidental y japonés. Entre las más identificadas por los fans se encuentran:
- Madre muerta, de Egon Schiele
- Dos niñas durmiendo, de Peter Paul Rubens
- Camille Monet y un niño en el jardín del artista en Argenteuil, de Claude Monet
- El grito, de Edvard Munch
- El beso, de Gustav Klimt
- Múltiples composiciones inspiradas en grabados, de Utagawa Kuniyoshi
- Y-Junctions, de Tadanori Yokoo
- Los tres jueces, de Honoré Daumier
- Ophelia, de John Everett Millais
Estas referencias no solo replican la estética original, sino que adaptan su carga emocional al universo de Jujutsu Kaisen.
El simbolismo detrás de las referencias (posibles spoilers)
La elección de estas obras no es arbitraria. Varias de ellas funcionan como claves narrativas que anticipan temas y conflictos centrales de la temporada.
El caso de Madre muerta, de Schiele, es uno de los más significativos. La obra refleja una relación materna marcada por la ausencia y la perturbación, un paralelismo directo con el origen de Yuji Itadori. En la mitología de la serie, Itadori no nace de una maternidad convencional, sino como resultado de los planes de Kenjaku, quien tomó el cuerpo de su madre para forzar su nacimiento.
La pintura sintetiza visualmente esa idea: una figura materna presente solo en apariencia, atravesada por la muerte y la manipulación.
Y-Junctions y el camino de Maki Zenin
Esta escena del opening se basa en la serie "Y-Junctions" del influyente artista japonés Tadanori Yokoo, la cual se caracteriza por mostrar intersecciones solitarias en forma de "Y" durante la noche. Visualmente, estas obras funcionan como una metáfora de los puntos de decisión cruciales o destinos inciertos en la vida. Al situar la acción en este escenario, el anime establece una atmósfera de cambio inminente y misterio.
Dentro de la narrativa, la pintura representa la situación actual de Maki Zenin, quien camina hacia esa división simbolizando un punto de no retorno tras el Incidente de Shibuya. Esta elección de un camino oscuro y solitario refleja su transformación personal y la decisión de abandonar su pasado para enfrentar un futuro incierto por cuenta propia. La composición refuerza que Maki ha tomado una ruta que cambiará su vida para siempre.
Complementando a Yokoo, la imagen integra el estilo de Edward Hopper, evocando la melancolía y el aislamiento de su famosa obra Nighthawks. El uso de una iluminación dramática, especialmente la luz amarillenta que emana del edificio en la esquina, es un recurso clásico de Hopper para resaltar la soledad urbana del personaje.
Herencia, despertar y conflicto
Otra referencia clave es Dos niñas durmiendo, tradicionalmente asociada a la inocencia y al reposo, pero reinterpretada en el opening con un sentido más inquietante. Muchos fans han señalado que la escena remite a Maki Zenin y Naoya Zenin, figuras centrales dentro del conflicto del clan Zenin.
Más allá del género representado en el cuadro original, el simbolismo apunta a dos herederos que “despiertan” para ocupar un rol decisivo en la narrativa. La calma de la imagen contrasta con la violencia y el quiebre que marcarán sus respectivos caminos en la temporada.
Masamichi Yaga y Panda
Masamichi Yaga es fundamental porque posee el conocimiento para crear Cadáveres Malditos con voluntad propia y energía infinita, como Panda. Para los altos mandos de la hechicería, este poder es una amenaza de "nivel nacional", ya que Yaga podría crear un ejército imparable. Esto lo coloca en una situación de vida o muerte justo cuando el mundo se desmorona tras el Incidente de Shibuya.
La referencia a Monet no es solo estética; busca humanizar su relación. En los Culling Games, vemos que Panda no es un experimento para Yaga, sino su hijo. La pintura original retrata una paz doméstica que está a punto de perderse, lo cual simboliza perfectamente lo que viene: un conflicto donde el amor familiar se enfrenta a las crueles reglas del mundo de los hechiceros y al sacrificio personal.
Finalmente, la importancia de ambos radica en el paso de la protección a la independencia. En esta etapa de la historia, Panda debe aprender a valerse por sí mismo y proteger el secreto de su propia existencia. Su rol en los juegos está definido por el legado que Yaga le deja: la responsabilidad de ser una criatura con alma en un entorno que solo busca convertirlos en herramientas de guerra.
Hiromi Higurama y la ley en 'Jujutsu Kaisen'
Esta escena es una recreación de Los tres jueces de Honoré Daumier, un artista del realismo francés conocido por sus obras que criticaban la corrupción y la falta de empatía en los tribunales. La pintura captura la esencia de la vida anterior de Hiromi Higuruma como un abogado idealista en Japón, un país con una tasa de condena del 99%. Al igual que en la obra de Daumier, Higuruma se sentía asfixiado por un sistema donde los jueces parecen haber tomado una decisión antes siquiera de escuchar las pruebas.
A diferencia de la obra original, donde los jueces lucen cínicos pero tranquilos, la versión del opening de MAPPA está bañada en sangre. Este detalle visual simboliza el punto de quiebre de Higuruma: el momento exacto en que la justicia se mancha y él pierde la fe en el sistema legal humano. Representa su transición de ser un defensor de la ley a convertirse en un ejecutor que decide tomar el castigo de los culpables por su propia mano.
En la pintura de Daumier, la indiferencia de los jueces muestra una desconexión con la realidad humana, pero en el contexto del anime, verlos masacrados indica que en los Culling Games las leyes sociales han dejado de existir.
El caos reemplaza a la ley, y la técnica maldita de Higuruma se manifiesta como un "juicio a muerte" literal. Esta referencia artística subraya que, en este nuevo mundo, la única justicia que queda es la que se impone a través del combate y la fuerza bruta.
Esta escena es una recreación de la pintura "Ofelia" de John Everett Millais, que retrata el momento en que el personaje de Shakespeare se ahoga tras caer en la locura por la muerte de su padre. En el contexto del anime, esta imagen simboliza la asfixiante tragedia familiar que rodea a Maki Zenin.
Verla bajo el agua sugiere que está "sumergida" y atrapada por las expectativas destructivas y el dolor que su propio clan le ha impuesto.
En la obra original, las flores representan conceptos como la inocencia y la muerte. En Jujutsu Kaisen, estas flores simbolizan la pérdida de la antigua identidad de Maki. Sin embargo, a diferencia de la Ofelia de Millais que representa la rendición absoluta, la expresión de Maki con los ojos abiertos y fijos indica que sigue consciente y decidida a atravesar una transformación radical a pesar de estar rodeada de un entorno de "muerte".
El uso de esta estética en los Culling Games funciona como una metáfora visual de su renacimiento como guerrera. Para evolucionar, la versión de Maki que buscaba la validación de su familia debe morir simbólicamente; por ello, el agua y las flores actúan como el funeral de su pasado. Este "ahogamiento" es en realidad el paso previo para emerger como una persona completamente nueva, libre de ataduras y mucho más peligrosa.
El grito, el deseo y la desesperación
Referencias como El grito de Munch y El beso de Klimt funcionan como polos emocionales. El primero encapsula la angustia, el miedo y la pérdida de control, emociones constantes en el Culling Game. El segundo introduce una lectura sobre el deseo, la fusión y la obsesión, elementos que atraviesan varias relaciones dentro de la serie.
Por su parte, los grabados de Kuniyoshi refuerzan el vínculo con la tradición japonesa, integrando figuras dinámicas, cuerpos en tensión y escenas de confrontación que dialogan con el combate y la maldición, ejes centrales del anime.
Un opening que anticipa el tono de la temporada
Más que una secuencia estética, el opening de Jujutsu Kaisen temporada 3 funciona como una declaración de intenciones. A través del arte, anticipa una etapa marcada por la exploración del origen, la herencia, el trauma y la transformación de sus personajes.
El resultado es un opening que no solo acompaña la música, sino que invita a la relectura, consolidándose como una de las aperturas más comentadas y analizadas en el anime reciente.
¿Dónde y a qué hora ver la temporada 3 de 'Jujutsu Kaisen'?
La temporada 3 de Jujutsu Kaisen se estrena con emisión semanal y puede verse cada jueves a las 11:00 a.m. (hora de México) a través de Crunchyroll.
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