Fondazione Prada: arte y arquitectura que sorprenden

MILÁN, Italia.– Una ciudad dedicada al arte. La Fondazione Prada, creada en 1993, es un espacio expositivo de unos 19 mil metros cuadrados diseñado por el arquitecto neerlandés Rem Koolhaas (1944), quien dio nueva vida a los edificios que integraban una destilería de principios del siglo XX.

Presidida por la modista Miuccia Prada y su esposo Patrizio Bertelli, quienes han integrado una colección de cerca de mil obras de arte, el organismo inauguró en 2015 su sede en la periferia sur de Milán, antigua zona industrial.

Koolhaas, egresado de la Universidad de Harvard y uno de los representantes del deconstructivismo, actualizó los distintos inmuebles y agregó tres construcciones nuevas: el Podio, el Cine –un edificio de espejos con dos ventanas– y la Torre, que se abrió en 2018.

El complejo alberga galerías para exposiciones permanentes y temporales de arte contemporáneo –donde se pueden admirar obras de creadores como Jeff Koons, Walter De Maria, Pino Pascali, Damien Hirst y Carsten Höller–, un cine, una librería, una biblioteca, un restaurante y un bar.

En el recorrido ofrecido por una de las guías de la Fondazione Prada, cuyo director general es Cristian Valsecchi, destaca la Haunted House o Casa de los Espíritus, concebida por Robert Gober y Louise Bourgeois. El edificio emblemático está completamente revestido con pan de oro de 24 quilates.

La guía explica que la Casa de los Espíritus o Casa Embrujada hace referencia a las voces que los trabajadores del alambique de la antigua destilería decían escuchar.

La misión de la Fondazione Prada se centra en el pensamiento; es decir, en la investigación, tanto científica como, sobre todo, artística, que busca captar las dinámicas y los movimientos de nuestra contemporaneidad y la forma en que se está desarrollando la sociedad contemporánea. Sus proyectos son muy variados y multidisciplinarios”, señala la guía.

“Una de las razones por las que la Fundación cuenta con espacios tan heterogéneos es para dar respuesta a las diferentes necesidades y a los requisitos de instalación de los proyectos que acoge, que pueden ser instalaciones permanentes, exposiciones de neurociencia y de arte contemporáneo”, agrega.

Añade que “el arte contemporáneo no significa que nos centremos únicamente en artistas de los últimos 50 años, ya que, por ejemplo, la próxima exposición que acogeremos tendrá obras de la Antigüedad.

Sin embargo, el filtro del pensamiento es siempre el de lo contemporáneo; y éste sirve para reforzar aquello que se pone en tela de juicio en la actualidad: pensamientos y narrativas que pueden pertenecer al pasado, pero que se recontextualizan”, indica.

La especialista destaca que “la relación entre la señora Prada y Koolhaas comenzó en los años 90. Uno de los puntos en común entre ambos es el enfoque vanguardista: en el caso de Koolhaas, en la arquitectura, y en el de la señora Prada, en la moda.

Un ejemplo de las innovaciones que Koolhaas introduce en la arquitectura es el Podio del edificio. Se ha construido con aluminio, un material que se utilizaba en ingeniería aeronáutica y aquí se emplea para un espacio cultural”, dice.

Narra que la filosofía básica que sigue Koolhaas es que “no es el proyecto el que debe adaptarse a los espacios, sino los espacios deben adaptarse al proyecto”.

Por esta razón, cada piso de la Torre es distinto y “siempre encuentras algo inesperado”: el perímetro de las salas alternas tiene formas trapezoidales y rectangulares y el techo cambia de una altura de ocho metros hasta llegar a dos metros 40 centímetros.

Entre las instalaciones permanentes llama la atención Upside Down Mushroom Room, integrada por los famosos hongos al revés.