Estrenos de Sala de Arte Cinépolis en julio 2025
Seis películas seleccionadas en festivales como Cannes, Berlinale y el FICG llegan este mes a las pantallas de la Sala de Arte Cinépolis
Julio 2025 abre paso a historias íntimas, colectivas y profundamente humanas en las salas de arte de Cinépolis México.
Desde dramas sobre vínculos maternos cargados de dependencia, hasta películas que abordan el primer amor adolescente, la amenaza del forastero en comunidades rurales o el dilema ético del mercado del arte, la cartelera de este mes reúne seis títulos internacionales y mexicanos que han dejado huella en festivales como Cannes, Berlinale y el Tour de Cine Francés.
Con voces como Emma Mackey, Barry Keoghan, Caleb Landry Jones y Luisa Huertas, y bajo la dirección de figuras como Andrea Arnold o Athina Rachel Tsangari, estas películas comparten una característica: son retratos sensibles y provocadores sobre quiénes somos y cómo vivimos.
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Los estrenos de la Sala de Arte Cinépolis
Hot Milk (2 de julio)
Una madre enferma, una hija atrapada y un deseo reprimido: ese es el triángulo que propone Hot Milk, dirigida por Rebecca Lenkiewicz y basada en la novela de Deborah Levy.
Con Fiona Shaw y Emma Mackey como protagonistas, la cinta explora la dependencia emocional desde un entorno caluroso y áspero: la costa de Almería.
Lenkiewicz afirma que quiso evitar “una versión estilizada del deseo”, optando por mostrar una visión cruda, amazónica y sensorial.
La protagonista, Sofía, encuentra consuelo en su relación con Ingrid (Vicky Krieps), mientras cuida de su madre. La fotografía de Christopher Blauvelt refuerza la atmósfera luminosa y tensa de esta historia que aborda cómo se heredan las emociones entre mujeres.
Bird. Emprender el Vuelo – 10 de julio
Andrea Arnold, ganadora del Óscar y referente del cine social británico, regresa a la ficción con una historia sobre infancia, abandono y búsqueda de afecto.
Bird sigue a Bailey, una niña que vive en los márgenes con su padre (Barry Keoghan) hasta que conoce a un extraño forastero (Franz Rogowski) que transformará su vida.
Seleccionada en competencia oficial en Cannes 2024, Bird fue rodada con estética documental por Robbie Ryan y, en palabras de Arnold, “retrata a niñas invisibles que sobreviven como pueden”. Un relato emotivo que encuentra belleza incluso en la desolación.
Corazones Jóvenes – 17 de julio
Corazones Jóvenes marca el debut de Anthony Schatteman en el largometraje. Ambientada en Bélgica, su país natal, esta historia narra el despertar amoroso entre dos adolescentes: Elias y Alexander.
Con tintes autobiográficos, el filme participó en la sección Generation Kplus de la Berlinale.
“Es la película que yo necesitaba cuando era adolescente”, asegura Schatteman.
Rodada en locaciones reales de su infancia, como su escuela o el río del barrio, esta obra es un retrato íntimo del amor adolescente fuera del estigma.
Harvest – 17 de julio
En un entorno rural y brumoso, Harvest adapta la novela de Jim Crace y pone en pantalla el dilema entre la tradición y el desarraigo.
Dirigida por Athina Rachel Tsangari, la película tiene como protagonista a Caleb Landry Jones, en el papel de Walter, testigo de la transformación de su comunidad ante la llegada de forasteros.
Rodada en locaciones naturales de Escocia, la cinta evoca la estética del folk horror, con una fotografía que refuerza el contraste entre el paisaje ancestral y el avance de lo moderno.
No Nos Moverán – 24 de julio
El director mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos rinde homenaje al movimiento estudiantil de 1968 en esta cinta filmada en blanco y negro, con Luisa Huertas como una abogada septuagenaria que decide reabrir el caso del asesinato de su hermano.
Ganadora del Premio Mezcal en el FICG 2024, No Nos Moverán mezcla humor negro, duelo y justicia en una narrativa que no rehúye a la memoria, pero tampoco se queda en la nostalgia.
“Queríamos una historia profunda y entretenida para las familias mexicanas”, explicó el director.
El Cuadro Perdido – 24 de julio
Dirigida por el francés Pascal Bonitzer, esta película gira en torno al hallazgo de una pintura perdida de Egon Schiele y las tensiones que emergen entre la belleza, el mercado y el pasado nazi. Con Alex Lutz, Léa Drucker y Nora Hamzawi, el filme fue parte del 28° Tour de Cine Francés.
Bonitzer cuestiona la autenticidad en el arte, el poder simbólico del dinero y las contradicciones morales detrás del coleccionismo.
“Me interesaba hablar de lo verdadero y lo falso, del poder, del deseo y de la belleza que incomoda”.
¿Dónde verlas?
Todas las películas estarán disponibles en complejos Cinépolis con Sala de Arte, y los boletos pueden adquirirse en taquilla, en la app o en el sitio de Cinépolis.
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