Subastarán obras de 7 artistas para “sembrar el futuro” de niños en situación de vulnerabilidad

Las obras de siete artistas serán subastadas este miércoles con el objetivo de inyectar parte de los fondos recaudados a la Fundación Emiliano y Eufemio hermanos Zapata Salazar, la cual acompaña a más de 100 niñas y niños en situación de alta vulnerabilidad social y emocional. 

Entre los artistas participantes se encuentra el maestro Salvador Jaramillo, mejor conocido como el escultor de la mujer indígena, con reconocimiento en el extranjero y autor del Paseo Escultórico en la Alcaldía Milpa Alta.

“Hay niños en mucha vulnerabilidad y carencia, entonces, es la parte que mucha gente no alcanza a ver. SI yo como artista veo esa parte en Ciudad (de México) y en cada rincón de la Ciudad se ve, muchas veces son los más olvidados. Si yo puedo aportar algo con mi obra, es un granito de arena que con mucho gusto vamos a hacer”, dijo el artista a Excélsior desde su estudio.

Otros artistas que donaron sus obras para la causa son Rafael Coronel, el maestro de la expresión velada y los rostros de silencio; José Miguel Villalba, Jorge Islas Flores y Fernando Mancilla, entre otros.

Según la Fundación, los menores en situación de vulnerabilidad viven en condiciones de orfandad, desplazamiento y extrema pobreza, entre otras, en seis estados de la República –Chiapas, Morelos, Oaxaca, Puebla, Hidalgo y Zacatecas– y sus necesidades van desde educación básica hasta alimentación, salud y atención médica. 

“Nuestro trabajo no es de caridad, sino de justicia emocional y social, sembrando memoria, dignidad y cuidado en los lugares donde más se necesita. Porque los niños no deberían sobrevivir: deberían crecer con raíces, juego y esperanza”, explicó la fundación en una invitación al evento que se llevará a cabo en el establecimiento Zuzu CDMX a las 19:00.

El legado de la Escuela precolombina

En entrevista para este diario, el maestro recordó que desde pequeño quiso cambiar la pesca y el campo por la escultura, un arte que ya practicaban su padre y abuelo. 

“Se me hacía magnífico ver que de un bloque de marmol u onix saliera una figura, una escultura (...) Entonces me llama mucho la atención y empiezo a trabajar en la escultura mexicana, ¿qué es lo que me llama la atención? Las mujeres indígenas, a pesar de verse humildes, tienen esa expresión, son grandes”, dijo el artista cuyo estudio está repleto de mujeres originarias talladas en distintos materiales. 

“Tengo mujeres indígenas exhibidas en varios países”, recordó. 

Aunque su ascenso no fue fácil, recuerda que esta decisión lo ha llevado a exponer su arte en el extranjero, siendo el primer mexicano en exponerse en un museo de Israel, y viaja constantemente por la República para entregar encargos especiales a privados –uno de ellos en la Riviera maya–. 

Actualmente, explica que trabajo más destacable es una estatua de Miguel Alemán Valdés que hoy en día continúa de pie en el Princess Mundo Imperial de Acapulco, Guerrero. 

Sin embargo, Jaramillo advirtió que en México se está perdiendo “nuestra escuela”, la talla directa, porque, los artistas de hoy en día están más influenciados en las corrientes y técnicas del extranjero que la de la Escuela mexicana. El artista se nombró uno de los pocos artistas que continúa con las técnicas de la Escuela precolombina, la cual se enfoca en culturas como la mexica, maya y olmeca, entre otras. 

Cuestionado sobre su material favorito para esculpir, contestó que es el mármol, porque “ahí es donde se ve al verdadero escultor”.  

“Ya son muy pocos los talladores. Yo aprecio mucho a la gente de Chimalhuacán porque hay mucho tallador ahí, y muy buenos, pero no han tenido la oportunidad de llegar a galería o el extranjero, donde te reconocen el trabajo realmente”, concluyó. 

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esm