“El teatro también grita”: Regina Blandón regresa con Prima Facie, un monólogo que exige justicia

Del 12 al 28 de septiembre, el Foro Cultural Chapultepec será sede de la segunda temporada de Prima Facie, un monólogo protagonizado por Regina Blandón y dirigido por Camilla Brett. La obra, escrita por Suzie Miller, confronta la violencia sexual y la falta de acceso a la justicia desde el escenario, convirtiendo el teatro en un espacio de denuncia, reflexión y sanación colectiva.

En entrevista para Excélsior, Regina y Camilla comparten el origen del proyecto, el proceso emocional detrás del montaje y la urgencia de llevarlo más allá de la capital.

¿Qué emociones les despertó el texto la primera vez que tuvieron contacto con él?

Regina Blandón:

Mi primer acercamiento fue a través de la lectura, y cuando terminé el texto, quedé marcada. Estuve 30 minutos llorando, pensando, muy conmovida. Fue entonces cuando pensé que teníamos que hacer esto en algún momento en este país, porque son historias muy necesarias: inspiran a seguir alzando la voz. Ahí decidí aventurarme a buscar quién tenía los derechos

Camilla Brett:

Yo la vi en Londres, en la versión de Jodie Comer con un público compuesto mayoritariamente por mujeres. Fue ahí donde nació en mí la necesidad de hacerla. Sentí ese impulso y ese reto como productora y directora de montarla aquí en México. Busqué los derechos, luché durante algunos años por ellos, y los tuve guardados como un secreto en el bolsillo. Nadie lo sabía.

Si nadie sabía el secreto de los derechos, ¿cómo fue que se unieron para llevar a cabo el proyecto?

Regina Blandón:

Nos vimos en los Premios Metropolitanos de Teatro. Estábamos en el after party y Camila me dijo: “Ven tantito, quiero hablar de un proyecto contigo”. Y le respondí: “No, no, no, yo primero. Quiero hacer esta obra y estoy buscando quién tiene los derechos”. Entonces me dijo: “Yo los tengo y quiero que lo hagas tú. De eso te quería hablar”. En ese momento me emocioné, me puse a llorar, nos abrazamos. Tuvo que pasar año y medio para que pudiéramos empezar a ensayar. Y míranos ahora, ya en una segunda temporada.

¿Cómo es retomar la historia de Tessa ahora, con las experiencias que han adquirido entre la primera y la segunda temporada?

Regina Blandón:

En la primera estábamos muy nerviosas. En mi caso, era la primera vez que hacía un monólogo, y eso pone mucha presión encima. Son 86 páginas de texto que me hacían pensar: “¿Cómo las voy a retener?”. Entonces dije: “Voy a sacar las canciones de los 2000 de mi cabeza para que quepan ahí”. También estábamos esperando cómo lo recibiría el público, y la verdad es que la respuesta fue muy buena.

Camilla Brett:

Para mí también fue una obra complicada de dirigir y producir al mismo tiempo. Fue un reto encontrar a un grupo de personas que me ayudaran a construir esto, y la verdad es que conseguí a un gran equipo: gente muy creativa y capaz que está aquí conmigo para crear la visión que tengo, porque es demasiado específica. Además, trabajar con ella (Regina)... trabajamos durante dos meses completos, más o menos seis horas diarias, solo nosotras dos, para poder explorar y ser súper congruentes.

Regina Blandón:

Algunos ensayos fueron de: “Ay, no, ya no puedo. Mi corazón dice ya”. Fue demasiada oscuridad. Toda la primera parte es más ligera, pero después del hecho que impacta la vida del personaje, las cosas se vuelven más oscuras, más duras, más crudas, y se pone más densa. Terminábamos diciendo: “¿Quieres pan dulce?”. Comimos mucho pan dulce. Incluso paramos dos días para retomar después, porque yo soy una persona muy visual. Pero logramos construirlo muy bien juntas.

¿Por qué es necesaria esta obra ante el contexto actual de falta de acceso a la justicia en México?

Regina Blandón:

Llevamos muchos años, muchas personas, tratando de alzar la voz. Es una lucha constante, hasta que ya no se tenga que gritar más, sobre todo en este país. Es importante salir al interior de la República, ya que México sigue siendo un país machista, poco tolerante y homofóbico. En ciudades fuera de la Ciudad de México, donde no se habla tan abiertamente de ciertos temas como aquí, hay un tipo de pensamiento muy arraigado, muy de antes. Por eso, ir al teatro ayuda a abrir conversaciones, a abrir el pensamiento.

Platicamos con muchas abogadas y personal del Colegio de Abogados, y nos decían: “Nosotros hacemos esta labor a diario, hacemos lo posible por mover estas leyes, porque se haga justicia y por apoyar a las víctimas. Pero que una persona que no se dedica a esto vaya al teatro y vea eso, que sea empática porque se lo pusieron en la cara... eso mueve muchas cosas”. Es una obra muy dura, que en momentos no te deja respirar. Muchas mujeres y hombres han llegado a expresar que han vivido situaciones iguales o muy similares. Nos falta ser empáticos en colectivo.

Camilla Brett:

Esperamos que tenga la misma recepción fuera de la Ciudad de México, porque estamos iniciando una conversación importante. Recibimos tantos mensajes durante la primera temporada pidiéndonos que fuéramos a otros estados, que ahora vamos a Monterrey y Guadalajara, para que puedan verla y sanar sus vidas de alguna forma.

¿Creen que el teatro es un espacio de protesta política y social?

Regina Blandón:

Toda expresión artística es política, aunque eso no significa que tenga un mensaje político explícito. Para mí es un honor y un privilegio amplificar un mensaje que durante años muchas personas han gritado con la convicción de hacer los cambios necesarios. Al momento en que se encienden las luces, puedes ver en el rostro de cada persona una historia desgarradora en cada butaca. Se lee, se siente. Esta obra incita a conversaciones que difícilmente podrías tener un martes en tu casa.

Camilla Brett:

De alguna forma, tu energía está diciendo algo, tanto la del público como la de quien está en escena. Por ejemplo, hace tiempo trabajé en el penal de Santa Martha Acatitla montando una versión de Romeo y Julieta con personas recluidas, cuyas circunstancias han marcado su vida de forma muy dura. Hacer una comedia de amor bajo ese contexto fue un acto políticamente brutal para ellos. A ellos no se les hablaba de amor en ese entorno. Entonces, el teatro es un espacio de protesta política y también de sanación social.

Prima Facie se presentará del 12 al 28 de septiembre en el Foro Cultural Chapultepec, ubicado en la Ciudad de México. Las funciones serán los viernes a las 20:30 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h.