Alejandro Gómez Oropeza pinta una sinfonía de colores

El artista visual reúne en el libro “Color Symphony” 120 de sus obras más representativas

thumb
El libro Color Symphony, del artista visual Alejandro Gómez Oro peza, reúne unas 120 pinturas, las más representativas de su obra. Foto: Daniel Betanzos

El pintor y escultor mexicano Alejandro Gómez Oropeza se define como “un investigador del color”, elemento que ha caracterizado su trabajo creativo durante 34 años.

Ahora reúne en el libro “Color Symphony”, el primer título de la recién creada editorial Nexus, que se especializará en libros de arte, unas 120 pinturas, las más representativas de su obra.

El título, que se presentó la noche del miércoles, junto con una exposición de 50 piezas, en la Torre Mitikah, echa luz sobre cinco series temáticas: Erotismo, Circo, Vegetación fantástica, Pasión azteca y Con la piel encendida.

El color ha ido en aumento. He explorado la combinación de diferentes productos. Tengo unos cuadros que los ves de día y tienen una imagen y de noche, con una luz negra, son fluorescentes. He investigado ese efecto de la luz con las pinturas”, comenta el creador en entrevista.

Los colores han sido más intensos últimamente, más agresivos, pero sin ser violentos a la vista. Uso una combinación que no va a agredir nunca, pero siempre captará la atención. Estos colores son sinónimos de alegría. No me gusta pintar cosas tristes o dramáticas”, agrega.

El artista visual explica que la serie “Vegetación fantástica” ha sido la que más ha gustado. “Llevo trabajándola ocho años. Da mucha paz. Son cuadros que, aunque son abstractos, logran sacar la esencia de las flores; ves una mancha y la relacionas con una flor, una sombra, una hoja”, detalla.

Gómez Oropeza dice que su obra es una invitación a regresar a la naturaleza y a las cosas bellas. “Es decirle sí a la vida. Creo que si vida sólo hay una, qué mejor que sea a todo color. Ya tenemos muchos grises y muchas guerras y cosas desagradables. Mejor hay que cuidar el espíritu, nuestros bosques, nuestros mares”.

El artista concluye que su pintura “busca sobar el espíritu del espectador, que mis cuadros alegren el día. Invitan a reflexionar sobre lo afortunados que somos al tener en México la vegetación, el colorido, las playas y las artesanías que poseemos”.

Adelanta que, para el próximo año, está trabajando unos proyectos en la República Checa y en Miami (Florida, EU).

TE RECOMENDAMOS: Aproximaciones a un Felguérez inédito en el Museo José Luis Cuevas

cva

 

Temas: