De conquistar lectores a desastres en el cine: las peores adaptaciones de libros a películas
Estos son los fracasos más sonados del cine al adaptar best-sellers literarios, ¿qué salió mal?
Cuando un libro logra capturar la imaginación de millones de lectores en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito de ventas indiscutible, los grandes estudios de Hollywood no tardan en adquirir sus derechos de autor, pero eso no garantiza el éxito y estas adaptaciones de libros a películas son un claro ejemplo de cuando algo sale muy mal.
La promesa de ver materializados en la gran pantalla a los personajes, los escenarios y las tramas que previamente solo existían en el papel es un imán irresistible tanto para los fanáticos como para los productores hambrientos de taquilla.
Cuando el proceso se ejecuta con respeto, maestría y una profunda comprensión del material de origen, nacen obras maestras que igualan o superan al texto original. Pero cuando la soberbia corporativa, las prisas presupuestarias o el total desconocimiento de la obra toman el control, el resultado suele ser una catástrofe de proporciones épicas que deja a los lectores sumidos en una profunda indignación.
En el caso de algunas de las peores adaptaciones de libros a películas, lo mejor que pudo haber hecho la industria del cine era dejar al libro tranquilo en su estantería de papel.
5 adaptaciones de libros a películas que todos odiaron
Percy Jackson y el ladrón del rayo
La saga literaria de Rick Riordan logró una hazaña descomunal a principios del siglo XXI: acercar la mitología clásica grecolatina a las nuevas generaciones mediante una narrativa ágil, divertida y cargada de un ingenioso humor contemporáneo.
Cuando la productora 20th Century Fox inició la preproducción de la película bajo la dirección de Chris Columbus, tomó la decisión de envejecer drásticamente al reparto. En la primera novela, Percy Jackson es un niño de doce años que lidia con la dislexia y el déficit de atención en un entorno escolar hostil, lo que hacía que su transición hacia el heroísmo fuera entrañable y progresiva.
La película transformó a los personajes en jóvenes de dieciséis años listos para el romance juvenil, eliminando la inocencia de la infancia y acelerando tramas que debían madurar a lo largo de cinco entregas cinematográficas.
El desastre fue de tal magnitud que el propio Rick Riordan se convirtió en el crítico más feroz de la adaptación. Años después del estreno, el escritor reveló correos electrónicos enviados a los productores donde les advertía que el guion era una aberración que ahuyentaría a la base de lectores fieles que sostenía el éxito comercial de sus libros.
La Torre Oscura
La obra cumbre del maestro del terror contemporáneo, Stephen King, es una monumental saga de ocho novelas que combina el wéstern clásico, la fantasía oscura, la ciencia ficción y el horror metafísico.
La Torre Oscura retrata una historia centrada en el viaje del último pistolero, Roland de Gilead, a través de mundos desérticos en busca del eje del multiverso. Intentar adaptar esta cosmogonía de miles de páginas en una sola película de 95 minutos fue un acto de soberbia creativa que terminó en un naufragio.
Los productores, en lugar de iniciar con una adaptación fiel del primer libro, El Pistolero, decidieron crear una especie de continuación híbrida que mezclaba elementos de varios tomos de la saga, amalgamando personajes y conceptos de forma caótica.
La película colapsó en la taquilla global, sepultando los planes de expandir el multiverso de King en el cine.
El Hobbit
La obra de J.R.R. Tolkien fue extendida a más no poder en esta adaptación comandada por Peter Jackson. La novela infantil de poco más de trescientas páginas iba a ser adaptada en dos películas, pero por presiones del estudio, se transformó en una trilogía de blockbusters de tres horas cada uno.
La película presentaba combates digitales sin fin. Para rellenar el tiempo de metraje, los guionistas inventaron un triángulo amoroso artificial entre la elfa Tauriel (un personaje inexistente en los textos de Tolkien), el elfo Legolas y el enano Kili, traicionando la mitología de las razas de la Tierra Media.
La fábula sobre la codicia y el crecimiento personal se convirtió en un desfile de coreografías digitales que desafiaban las leyes de la física y desgastaban la paciencia del espectador más fiel.
Eragon
Christopher Paolini sorprendió al mundo editorial al redactar la novela Eragon cuando apenas era un adolescente, dando inicio a El Legado, una tetralogía de alta fantasía épica que bebía directamente de las fuentes de J.R.R. Tolkien y George Lucas.
El libro construía un universo detallado con lenguajes inventados, sistemas de magia con reglas físicas estrictas y una relación simbiótica entre los jinetes y sus dragones. Pero al momento de ser adaptado en una película en 2006, los guionistas recortaron pasajes enteros de mitología, eliminaron personajes secundarios fundamentales que daban sentido a las secuelas y alteraron la geografía del continente de Alagaësia.
La relación entre Eragon y la dragona Saphira, que en el libro tarda meses en consolidarse mediante la maduración biológica y el entrenamiento mental compartido, en la película se resuelve en una sola secuencia; se simplificó la batalla final y se puso punto final a una posible secuela.
Divergente: Leal
El auge de las distopías juveniles tras el éxito de Los Juegos del Hambre inundó las librerías con historias de sociedades futuras fragmentadas y adolescentes rebeldes que desafiaban el sistema establecido.
La trilogía Divergente de Veronica Roth funcionó con gran éxito comercial en las listas de ventas gracias a su premisa de una Chicago dividida en facciones basadas en virtudes humanas.
Entre los errores de Lionsgate con esta franquicia hay uno que pesó más que otros: dividir el último libro, Leal, en dos películas independientes (Leal y Ascendente) con el único objetivo de duplicar las ganancias en taquilla sin tener el material narrativo suficiente para justificarlo.
La película Leal de 2016 estiró la trama de forma insostenible, inventando conflictos tecnológicos absurdos y alejándose por completo de las revelaciones genéticas que Veronica Roth había plasmado en su novela de cierre.
El público no respondió de forma positiva y el fracaso económico fue tan estrepitoso que los ingresos no cubrieron los costos mínimos de producción, forzando al estudio a cancelar la filmación de la segunda parte; de esta forma, la saga cinematográfica quedó inconclusa para siempre en la gran pantalla.
¿Es posible hacer adaptaciones de libros a películas que cumplan con las expectativas de los lectores y no adquieran la etiqueta de “peor”? Tal parece que sí, pero estos ejemplos no son uno de ellos.