Desobediencia

Continuando con su interés por la naturaleza femenina, la más reciente producción del director chileno Sebastián Lelio, Desobediencia (Disobedience, Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos, 2017), se estrenó en México la semana pasada en algunas salas.

La producción anterior de Lelio, Una mujer fantástica (Chile 2017), explora la vida de una joven transgénero y recibió el Oscar a la Mejor Película Extranjera en la pasada entrega del galardón. Gloria (Chile 2013) cuenta las experiencias de una mujer madura, tuvo varias nominaciones alrededor del mundo y ganó tres premios en el Festival de Berlín de ese año.

Junto con Desobediencia, podrían integrar una trilogía, a reserva de que el señor Lelio no esté de acuerdo, pero su línea argumental, profundamente humana, sensual y femenina, las enlaza con un hilo conductor íntimo y fuerte.

Desobediencia está adaptada para el cine por el propio Sebastián Lelio y Rebecca Lenkiewicz, sobre la novela homónima de Naomi Alderman. La historia se inicia cuando Ronit, en una excepcional interpretación de Rachel Weisz, una fotógrafa que vive en Nueva York y viaja a Londres, donde ha muerto su padre, el carismático y muy querido Rav Krushka, líder espiritual de una comunidad judía ortodoxa, cerrada y tradicional. Ella es su única hija.

Ronit guarda ciertas reservas por volver a ver a su familia, pues fue expulsada años antes por algo que, para los miembros de la comunidad y su propio padre, fue totalmente inadmisible.

Su primer encuentro es con el rabino Dovid (Alessandro Nivola) y su esposa Esti, otra excepcional actuación de Rachel McAdams. Esti es la causa del autoexilio en Nueva York de Ronit, y volver a verse para ambas resulta un golpe abrumador que les recuerda que están vivas.

Desobediencia es una historia de amor entre dos mujeres que nacieron en un contexto religioso y social que hace imposible su relación. De niños, Dovid, Ronit y Esti fueron tres amigos entrañables, pero la atracción entre ellas fue inevitable y se enamoraron, por lo que Ronit fue rechazada por la comunidad. El relato es triste, de enorme riqueza y profundidad, en torno a la imposibilidad del amor, a la libertad, a cómo sanar o redimirse o perdonar. Mueve a la reflexión, es de las películas que uno se lleva en la mente varias horas.

El trabajo de las dos actrices merece detenernos. Rachel Weisz, con gran potencia en la pantalla, da vida a una mujer hecha a sí misma, fuerte, segura, que no está dispuesta a ceñirse a preceptos represivos. Es dueña de su cuerpo y sus decisiones. Rachel McAdams interpreta a una mujer que es el reverso de la moneda: sumisa, sombría, resignada, apacible, hasta dulce en su expresión melancólica. Ambas actrices hacen un trabajo fuera de serie y transmiten con exquisita sensibilidad el sufrimiento que embarga a Esti y Ronit ante los obstáculos para realizar el amor.

¿Qué decir del desenlace?

Mejor véala. Es una película muy recomendable.