Fernando Eimbcke, de vuelta con Olmo

El director mexicano regresó de Berlín para retomar los sets mexicanos y seguir contando historias como en su momento lo hizo con Temporada de patos que cumple 20 años o con Olmo, que filmó en Nuevo México bajo el cobijo de Plan B, productora de Brad Pitt. 

Después de seis años de vivir en Alemania, país en el que estuvo escribiendo historias para otros estudios, Fernando Eimbcke regresó a nuestro país para quedarse y continuar con su carrera como director, rubro que le dio a la audiencia cintas como “Temporada de Patos” -que cumple 20 años de haberse estrenado-, “Lake Tahoe” y “Club Sandwich”, a las que sumará otra cinta que filmó hace unos meses con Gustavo Sánchez Parra en Nuevo México, con el apoyo de la exitosa productora Plan B, y que lleva por nombre Olmo.

“Extrañaba un montón México, sí, muchísimo. Es que es un lugar impresionante y sé que suena un poco a cliché pero vibra, para bien o para mal todo vibra, el color, hay muchos sonidos, todo es muy intenso en todo. Tenemos una cultura impresionante, con una mezcla muy interesante y se hace una mezcla espectacular. No es que diga qué romántico, pero sí tiene una cosa muy fuerte, hay mucha anarquía, pero también eso genera muchísima fuerza y lo ves en el cine, en el arte contemporáneo, en la música, en la pintura, lo ves en la Literatura y aquí hay una fuerza brutal, así que sí lo extrañaba”, contó en una charla con Excélsior Fernando Eimbcke.

Eimbcke, ganador en 2013 de la Concha de Plata a Mejor Director por Club Sandwich, su tercer largometraje, regresó a nuestro país hace un par de años para reconectarse de nueva cuenta con la industria que se estaba haciendo en México y se puso a trabajar en Olmo, cinta que es producida por Eréndira Núñez Larios, así como por Dede Gardner y Jeremy Kleiner, dos de la cabezas de Plan B, productora fundada y respaldada por Brad Pitt. 

“Plan B comenzó a hacer películas micro budget (poco presupuesto) y Olmo está dentro de esas. Estamos ahorita en proceso de edición, la filmamos en Nuevo México, en un pueblito que se llama Las Cruces. Los de Plan B estaban interesados en buscar historias de inmigrantes, yo ya tenía esta idea y funcionaba perfecto. Realmemte la historia no es de inmigrantes, eso es muy secundario, es circunstancial y se centra en este chavito que tiene un padre enfermo al que debe cuidar, pero se quiere ir s una fiesta. Es una premisa muy sencilla y es una historia de maduración”, compartió desde la cafetería de la Cineteca de las Artes, Fernando Eimbcke. 

Olmo, que se rodó durante cinco semanas y media, cuenta dentro de su elenco con Gustavo Sánchez Parra, quien interpreta al padre, así como con Andrea Suárez Paz y con Aivan Uttapa, joven de 14, protagonista de la historia, de origen mexicano, estadunidense y filipino. A ellos se suman Humberto Castro, Rosa Armendáriz, Danielle Fisher Johnson y Valentín México. 

“Fue complicado filmar por los mismos tiempos porque, por ejemplo, allá sólo podíamos filmar cinco horas diarias con el chavito debido a los sindicatos y cinco horas no son nada, entonces era muy frustrante de repente tener tan poco tiempo y no es que yo no haya filmado películas así, pues siempre he trabajado con pocos recursos y con muchas limitantes, pero sí fue difícil”, relató Eimbcke Damy. 

El realizador de 52 años aún no sabe si la cinta va a festivalear, si se estrenará en cines o irá a plataformas, ya que eso depende de lo que decida la gente de Plan B y en su momento se informará el destino de Olmo, cuyo guion corrió a cargo del propio Eimbcke en colaboración con Vanesa Garnica. 

Mientras espera noticias de Olmo, Fernando Eimbcke está esperando a que salgan en octubre los resultados del Eficine (Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional), para poder filmar un nuevo proyecto que trae en mente y del cual no quiere hablar porque se considera supersticioso si comenta del mismo antes de tiempo. 

En un panorama muy cambiante, en donde las plataformas han tenido un peso preponderante y en donde cada vez más los cineastas encaminan sus pasos, Fernando Eimbcke está abierto a la posibilidad de trabajar en proyectos para las mismas, no obstante, su amor por seguir haciendo cine está muy presente. 

“Los recursos son muy limitados en las películas en comparación de por ejemplo, las series para plataformas. Una amiga, Diseñadora de producción a la que invité a este proyecto, me dijo: ‘¿Todavía crees en este arte en peligro de extinción?’ Y yo le dije que sí. No sé que vaya a pasar con las plataformas y no descarto hacer cosas ahí”, apuntó.

Siguiendo la línea de las plataformas, Eimbcke, junto a la actriz y escritora María Renée Prudencio (a quien dirigió en Club Sandwich) escribieron el guion de una serie y la idea es ofrecerle el proyecto a las productoras para que a su vez éstas lo acerquen a las plataformas.

“Es un coming-of-age, familia migrante”, adelantó Eimbcke, quien sigue escribiendo distintas cosas para poderlas llevar a la pantalla grande. 

Paralelo a todo en lo que se encuentra trabajando, Eimbcke se ha interesado en la docencia y desde hace unos meses está formando nuevos cuadros de cineastas en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

“Estoy dando un taller de guion y también los asesoro en términos de realización pero más enfocado con dramaturgia, con guion. La verdad es que es bien padre, aprendo muchísimo con los alumnos. Platicar con ellos, cuando estamos analizando alguna escena de sus trabajos, escuchar cómo lo ven ellos y cómo lo veo yo es como un intercambio bien padre y me gusta mucho, muchísimo, eso me encanta y la verdad es que aprendo mucho y más que verlos como estudiantes los veo más como colegas”, compartió emocionado. 

"Temporada de patos", 20 años y contando

La ópera prima de Fernando Eimbcke, aquella cinta que le abrió las puertas de par en par a este realizador que contaba con 33 años cuando la estrenó, cumple 20 años de existencia y hace unos días se llevó a cabo una proyección especial en la Cineteca Nacional de las Artes. Excélsior charló con el realizador acerca de las emociones que le provocó el mostrar Temporada de patos a un público joven, muchos de los cuales aún no nacían cuando el filme vio la luz. 

“Se siente mucho orgullo, mucha alegría, pues es una película que sigue conectando con la gente. Es una historia muy honesta, fue una historia muy de equipo y es muy bonito ver que la gente sigue queriendo que le cuenten una historia”, contó a este diario Eimbcke.

Protagonizada por Enrique Arreola, Danny Perea, Daniel Miranda y Diego Cataño, Temporada de patos se centra en cuatro personas que, por diversas circunstancias, coinciden en un departamento un domingo en el que se va la luz.  Co forme transcurren los minutos y después las horas, dos amigos adolescentes, Moko y Flama, así como Rita, la vecina y Ulises, un repartidor de pizzas, van externando sus inquietudes y generan en ese espacio y tiempo un vínculo muy particular. 

“Metí el guion, que había trabajado en un taller con Paula Markocvitch, al Imcine, al apoyo de escritura de guion, lo metí y me dieron el apoyo y tuve la suerte de que mi asesor fuera Felipe Cazals, que conmigo fue una persona muy dulce. Yo me acuerdo que él me dijo: ‘Tienes que concentrarte en hacer esta película, como una primera película, no le tires a hacer algo diferente, haz una primera película con los riesgos que eso implica’. Fue una cosa muy bonita que me lo haya dicho él y creo que tienes que tener ese espíritu, que cada película es una nueva película y es como una primera vez”, compartió Eimbcke. 

Temporada de patos recibió en 2005 doce nominaciones al Premio Ariel, de las cuales obtuvo once, como el premio a Mejor Película, Mejor Ópera Prima, Mejor Director, Mejor Actriz para Danny Perea, Mejor Actor para Enrique Arreola, Mejor Fotografía para Alexis Zabe, Mejor Edición para Mariana Rodríguez y Mejor Guion Original para Eimbcke. En el Festival de Cine en Guadalajara el realizador se llevó la presea a Mejor Película y Mejor Director  y en el Paris Film Festival el entonces director treintañero recibió el Premio Especial del Jurado. 

“Más que nada Temporada de patos me permitió valorar la importancia del equipo, del equipo creativo, que las películas no las hace uno solito, las haces con un equipo. Temporada de patos se hizo como con cierta inconsciencia, con más arrojo y con pocas cosas en juego, como que era de ‘a ver qué pasa y ya, hagámosla’”, relató el director detrás de uno de los cortos de Berlín, I Love You. 

Al término de la proyección el director, Danny Perea, Daniel Miranda y Enrique Arreola, ofrecieron una charla con el público, moderada por Silvestre López Portillo, en la que contaron anécdotas como que todos los días antes de filmar, hacían yoga y después desayunaban, que fueron a comprar los vestuarios al Mercado del Chopo, que Dsniel Miranda se obsesionó por una  pulsera con picos metálicos que ahí vio y que se aferró a que se la compraran aunque su personaje no la usaba -y terminó usándola en el filme-, que se rodó en película de 35 mm y que para rodar la secuencia en  la que tienen los efectos de los brownies con mariguana, al ser menores de edad y no saber de eso, el cinefotógrafo Alexis Zabe les pidió que pusieran cara de vietnamita: ojos cerrados y con caras contentas. 

Cuando se les ve bailando bajo los efectos de la mariguana, aunque de fondo en la cinta se escucha un concierto para piano de Beethoven, en realidad estaban bailando Claridad de Menudo. 

Temporada de patos tuvo su inspiración en el libro Alta fidelidad de Nick Hornby, en la cual los personajes, que trabajan en una tienda de discos, se la pasan platicando todo el día y no pasa nada. 

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