Espectáculo infantil (Esc)afandra emprende un viaje al océano

Teatro, ballet, ópera, danza y circo son las disciplinas que reúne el espectáculo infantil (Esc)afandra, en temporada en el Teatro Xola Julio Prieto, cuyo tema central es el respeto a la diversidad funcional, a través de la historia de un niño que tiene un viaje submarino.

Ahí, en el fondo del mar, el protagonista de la historia encuentra amigos como una sirena, un coral, una ballena y un pirata, con quienes se comunica tanto en diálogos hablados como en lenguaje de señas. Así lo explicó Patricia Marín, quien dirige este espectáculo junto a Leonardo Beltrán.

Danza Visual siempre está tratando de llegar al público joven. En esta ocasión quisimos transmitir un mensaje hacia la comunidad acerca de la diversidad funcional, para sensibilizarla sobre el paradigma de la lengua de señas.

Tomamos la lengua de señas como conductor para lograr la claridad y la nitidez de un discurso tan simple y complejo como es la otredad y la inclusión, con una metáfora muy sencilla del rechazo y lo desconocido, para romper prejuicios. Usamos como metáfora la escafandra, el primer instrumento que tuvo el hombre para inmiscuirse en el océano y romper su limitante de no poder respirar bajo el agua.

Nos inspiramos en la Fosa de las Marianas, este lugar en el fondo marino donde hay mucha biodiversidad, que, por no tener contacto con el Sol, aprendió tras muchos años de evolución, a generar luz propia. La mayoría de estos animales son ciegos y no tienen color en la piel. Es así que utilizamos este pequeño germen para crear personajes que, de alguna manera, le parecieran raros a nuestro protagonista”, expresó Patricia Marín en entrevista con Excélsior.

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El relato gira en torno a un niño llamado Sergio, a quien meten a bañar a su tina y ésta, casualmente, lo lleva a imaginar que está en la Fosa de las Marianas.

Es ahí donde conoce a personajes que en inicio le parecerán muy extraños, pero con los que, al final de cuentas, termina construyendo una relación a partir de romper sus prejuicios, mismos con los que él es tratado en la superficie, en la sociedad, porque él no puede hablar. Sin embargo, en el agua no será extraño que él tenga tal particularidad.

Es así que la historia habla acerca de la aceptación hacia la diversidad, pero además logra que los espectadores, sobre todo los más pequeños, conozcan diferentes disciplinas artísticas.

Contamos con artistas circenses, danza clásica, danza contemporánea, teatro y una sección de ópera, con el tenor Rogelio Marín, en el área de payasos, quien además interpreta con lenguaje de señas. Se vuelve muy bello este doble discurso, porque vemos cómo se reinterpreta un aria de ópera con las manos.

Nos parece un regalo de la compañía para sensibilizarnos acerca de la diversidad funcional, porque es otra manera de expresarnos y convivir con otro tipo de públicos, a los que no estamos acostumbrados”, detalló.

Patricia Marín detalló que tratan de no infantilizar sus espectáculos, pues respetan la inteligencia de los niños

Nos sensibilizamos de cómo construir para los niños que tienen otro tipo de interacción con el medio, lo cual nos llena de muchas posibilidades nuevas para poder compartir con ellos.

Hay un personaje, por ejemplo, que no es totalmente ciego, pero sí tiene dificultades para ver. Para recrear tales personajes, tenemos unas máscaras que también nos imposibilitan un poco la interacción en el escenario. De pronto, nos tropezamos, pero en esa dificultad surge la necesidad de utilizar otro tipo de formas de interactuar con el espacio.

Es un poco performática la interpretación, porque también tenemos pocas posibilidades de ver o de escuchar, como les sucede a las personas que utilizan la escafandra, que están imposibilitadas para ello. Tratamos de sensibilizarnos con nuestra interpretación”, dijo.

La directora señaló que el espectáculo no pretende aleccionar ni crear prejuicios en torno a la diversidad.

Nos llevamos la alegría de que hay público que disfruta estas propuestas, no sólo el que comúnmente se acerca a ellas, sino otros que no tienen tantas propuestas enfocadas a ellos. Queremos que la sociedad se vuelva inclusiva, por eso tratamos de abrir esta posibilidad, no sólo de sensibilizar, sino de volverlo parte del cotidiano.

No se vuelca en una puesta en escena aleccionadora sobre el tema, sino que incluye y se desarrolla como cualquier puesta en escena, con un argumento muy simple, en el que este niño emerge del mar con nuevos conocimientos y con otra forma de ver su realidad”, acotó.

El espectáculo usa el cuerpo como un factor de comunicación, además de los diálogos hablados y signados para todo público.

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