Carlos Cuarón y Amat Escalante apoyan el ¡Ya basta!

MORELIA, 26 de octubre.— Ante una oleada de violencia en plena selva de asfalto, cuatro cineastas se unen al movimiento ciudadano México, aprende a decir…¡Basta!, campaña comprendida por cuatro cortometrajes, los cuales se presentaron en el marco del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia, que terminó este viernes.

El granito de arena consiste en concientizar a la gente, a través de la campaña apoyada por el Centro Nacional de Prevención del Delito, sobre la violencia en sus diferentes manifestaciones, como el bulliyng, la trata de personas, la violencia social y en contra de la mujer.

Acerca del poder del cine como vehículo para lograr un cambio Carlos Cuarón, director de El sándwich de Mariana, uno de los cuatro cortos, expuso su postura.

“El cine es un vehículo para generar conciencia que a su vez aporta soluciones. Hay que generar conciencia alrededor de un tema para dar soluciones. Creo que el medio ideal (para viralizarlos) sería la televisión, si este tipo de campañas se mostraran en prime time.

“La campaña es viralizar, se va a las escuelas a mostrarlo. Maestros de escuelas particulares lo ponen en su clase para discutirlo, eso queremos, de eso se trata. Irá a otros festivales. Queremos hacer ruido no para que nos suban el ego, sino actuar en buenos términos, vivir en paz”, subrayó.

A su vez, Amat Escalante, galardonado en Cannes como Mejor Director, dijo que la gente debe tomar acción contra estos problemas. “No sé de qué manera, de la no violencia, de la educación, de cambio de leyes.”

El director de Heli, cuyo cortometraje para la campaña se titula Esclava, dio detalles sobre la génesis de su propuesta, la cual lleva como eje principal la trata de personas.

“Viene directamente de casos reales, similares entre sí. Mostré una niña de alrededor de 14 años, llega un galán la enamora durante tres meses —eso duran por lo regular— le propone matrimonio.

“Después las prostituyen y busca más niñas. Además hicimos casting a mujeres que estuvieron involucradas en eso. Eran casos fuertes que no lo creería el público”, dijo.

Con una filmografía cruda en su haber, Escalante reveló que tuvo que autocensurar su estilo para que este tipo de propuestas llegue a un amplio especto de audiencia.

“Sí, al inicio, hay un cuerpo de una mujer que se ve en el campo, hay una parte del cuerpo que tuvo que ser censurada. Estaba bien hacer eso para que tuviera acceso a la juventud. Es fuerte, pero no es para adultos, es para jóvenes, porque son los más vulnerables, los que lo están viviendo”, reveló.

Los dos cortos que complementan esta campaña obedecen a Sombras, dirigido por Michael Rowe, el cual aborda la violencia social; así como Heridas, de Álvaro Curiel, cuyo eje circunda sobre la violencia contra la mujer.

Entre hermanos

Actualmente Carlos trabaja en su próximo proyecto como cineasta y volverá a laborar con su hermano Alfonso.

“He estado escribiendo desde que terminé de editar Besos de azúcar (su filme anterior), llevo como dos años. Todo este año he estado escribiendo mi próximo proyecto, largometraje. Empecé hace un par de meses a trabajar con Alfonso en su próximo proyecto”, dijo.

En torno al título y género del filme, que marcará una nueva colaboración juntos, el guionista mostró ciertas reservas.

“Las dos van a ser películas, es lo que puedo decir”, concluyó.

Jonás recibe premio del FICM

En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, el cineasta Jonás Cuarón recibió el premio Cuervo Tradicional, otorgado a los mexicanos destacados en el rubro cinematográfico y que consta de un monto de 120 mil

pesos.

“Es un gran honor estar en una terna tan impresionante, los que han recibido anteriormente este premio son personas que admiro y me inspiran a ser mejor”, manifestó el director de Año uña, quien se suma a una lista de figuras como Carlos Carrera, Fernando Eimbcke y

Amat Escalante.

Jonás Cuarón —nominado al Oscar este año en el rubro de guión por Gravedad, al lado de su padre Alfonso— añadió que ya terminó de rodar su más reciente filme Desierto, encabezado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean

Morgan.

“En estos momentos me encuentro editando el filme y espero el próximo año poder presentarlo en este festival”, relató el joven sobre la cinta rodada en escenarios naturales de Tecate, Mexicali y San Felipe.

La cinta cuenta la historia de un mexicano en búsqueda de cruzar la frontera de Estados Unidos, de manera ilegal, misión que se verá amenazada ante la presencia de un agente

racista.

El ardor de Gael

La cinta El ardor fue la encargada de cerrar la edición 12 del Festival Internacional de Cine de Morelia, protagonizada por Gael García y la brasileña Alice Braga. El filme argentino narra la vida de un joven chamán vagabundo, quien habita en la selva argentina y que se verá inmiscuido en problemas con mercenarios deforestadores y muerte.

Pablo Fendrik, director del filme e invitado al festín fílmico, expuso que la presencia de sus protagonistas en la co-producción Argentina-Brasil-EU-México-Francia, ayudó para que se llevara a cabo su rodaje y exhibición.

“El nombre de los protagonistas ayudó a vender mi cinta internacionalmente. Gael y Alice terminan siendo un factor primordial. La cinta se hubiera hecho de todos modos, pero no de la manera que yo quería y requería”, remarcó.

Respecto a cómo fue que conoció a Gael y decidió trabajar con él, Fendrik dijo que lo escogió porque tenía lo que buscaba.

“Es un intérprete perfecto, pero vamos más atrás. Y escribí el personaje para él porque nos conocimos en Cannes en 2007 y dijimos que sería bueno trabajar juntos, entonces esas coincidencias y ganas de trabajar estaban presentes y cuando se me ocurrió esta historia el personaje que estaba pensando bien podía ser para Gael.

“Me reuní con él, le platiqué la historia y enseguida se entusiasmó con ella. Pero no es que lo elegí de casting o él tuvo que hacer algo para nosotros, él ya estaba ahí desde antes del guión.”

Con una fusión entre western y aventuras, el cineasta reveló cuáles fueron los paradigmas que tuvo para desarrollar la historia con locaciones en la selva.

“La historia nace de las ganas de contar la vida de un tipo que se ve forzado a adaptarse a un entorno que no es el suyo, un tipo que es como un Rambo de la naturaleza y aprendiera a vivir en ese lugar que es difícil para alguien civilizado, pero él lo logra, esa era la idea inicial.

“Luego cuando fui a la selva a investigar me topé con estas historias de gente que era expulsada de sus tierras por grandes compañías y eso me impactó y me dieron ganas de hablar de estas historias”, dijo.