Escultores

La escultura es una disciplina artística que consiste en crear figuras tridimensionales a partir de acciones como esculpir o tallar distintos materiales. El término proviene del vocablo latino sculptūra y también se utiliza para nombrar a la obra resultante de esta labor.

Las primeras datan de la prehistoria, hace cientos de miles de años, y se producían con piedras, barro y huesos; con el tiempo, se utilizó el metal. Desde su origen ha ejercido una profunda influencia y una huella perdurable en la humanidad, siendo un medio poderoso para comunicar ideas, emociones y valores.

La relación entre el arte y el poder ha sido una constante a lo largo del tiempo. Los líderes políticos, eclesiásticos y militares han utilizado las bellas artes como una forma de trascender su legado y consolidar su influencia. Esculturas, murales, pinturas y capillas eran encargadas por líderes para representar su autoridad y legitimar su posición. Los zares, emperadores, reyes y papas buscaban inmortalizar su imagen a través de estas obras, creando una conexión con la divinidad o la grandeza histórica.

El poder político, en palacios reales y edificios gubernamentales, albergaba esculturas y murales que reforzaban la autoridad del monarca. Los retratos oficiales y las estatuas ecuestres eran símbolos de poder y liderazgo. El poder eclesiástico usaba los espacios de las iglesias y catedrales para desplegar el arte religioso. Los murales bíblicos, esculturas de santos y vitrales comunicaban la fe y la autoridad de la Iglesia. Los papas también encargaban obras para afirmar su papel como líderes espirituales y el poder militar por conducto de monumentos conmemorativos y esculturas de héroes militares para celebrar victorias y glorificar el valor. A través del arte, buscaban trascender su mortalidad, dejando una huella duradera en la historia.

Donatello y su David inauguraron la escultura renacentista. Miguel Ángel fue el padre de la escultura moderna; el impresionismo de Auguste Rodin, con El pensador y El beso, son icónicas.

En nuestro país, la Generación de la Ruptura fue un conjunto de artistas mexicanos y extranjeros que, en la década de los 50, reaccionaron contra lo que percibían como los valores agotados de la Escuela Mexicana de Pintura de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Clemente Orozco. Estos muralistas tuvieron una temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria, consecuencia de la Revolución Mexicana en 1910.

Beatriz Zamora, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Roger von Gunten, Alberto Gironella, Juan Soriano, Arnaldo Coen, Pedro Coronel, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Lilia Carrillo, Guillermo Nakatani, Gustavo Arias, y otros como Carlos Mérida, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Wolfgang Paalen, María Teresa Vieyra, Francisco Icaza, Gilberto Aceves Navarro y Francisco Toledo también se consideran parte de esta generación, que incorporó valores cosmopolitas, abstractos y apolíticos.

Siguieron Rufino Tamayo y su expresionismo abstracto. Francisco Zúñiga con sus mujeres desnudas, Sebastián y El Caballito, ejemplo emblemático de su obra, que está instalada en todo el mundo. Javier Marín, que combina realismo y abstracción. Sus figuras humanas evocan una profunda introspección.

Pedro Reyes, con su perspectiva conceptual y social. Pedro Friedeberg, y su enfoque surrealista e irreverencia artística. Rafael Coronel, con su estilo realista y expresionista, sus piezas exploran la figura humana y la identidad mexicana. Octavio Ocampo, cuya obra se caracteriza por su ilusionismo y simbolismo, sus esculturas juegan con la percepción visual y la transformación. Lorenzo Rafael combinó en su obra realismo y abstracción. Los Ponzanelli, dinastía de pintores y escultores, exitosos y creativos.

Víctor Manuel Contreras y su Paloma de la paz, en Cuernavaca. Víctor Gutiérrez y su monumental Virgen de Guadalupe en el cerro de Chalma. Esta impresionante obra es más grande que la Estatua de la Libertad en Nueva York. Icono religioso profundamente venerado en México al ser un símbolo de fe, esperanza y devoción para millones de peregrinos que van en busca de consuelo y protección.

¿O no, estimado lector?