Muestra 55: Club sándwich

Ganador de la Concha de Plata como mejor director en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián,  el mexicano Fernando Eimbcke está presente en la 55 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional con su tercer largometraje: Club sándwich.

En 2004 Eimbcke irrumpió en la escena del cine nacional con una película “pequeña” en el mejor sentido de la palabra, y refiriéndome desde luego a su capacidad para deambular en la intimidad de sus pocos personajes en unas cuantas horas de un domingo aburrido. Con un guión escrito entre el propio Eimbcke y Paula Markovitch Temporada de patos resultó toda una bocanada de aire fresco filmada en blanco y negro en las cuatro paredes de un departamento de Tlatelolco. Tres adolescentes aburridos y ociosos y un repartidor de pizzas arman un coctel bien contado en el que se empieza a reconocer el acusado estilo del cineasta.

En 2008, el segundo largometraje de Fernando fue Lake Tahoe, colaborando de nuevo en el guión con Markovitch. Filmando ahora en color la problemática adolescente vuelve a ser el eje del relato repitiendo el actor Diego Cataño,  interpretando a un joven cuyo padre acaba de morir y trata de salir adelante en medio de la depresión de la madre, la descompostura de su coche y el vacío de su mundo.

Alejado del tono de comedia de Temporada de patos,  Eimbcke fija ya su estilo de filmación con largas secuencias prácticamente sin diálogos,  y mínimos o casi nulos movimientos de la cámara que se mantiene para que sean los actores y la acción los que salen y entran del cuadro.

Club sándwich es el tercer largometraje en el que persiste su estilo llamado “minimalista”, lo que no comparto, y en un guión escrito por él mismo sigue a  Paloma, una madre sola  de poco más de 35 años, espléndida María Renée Prudencio, y su hijo Héctor de 15 años,  a quien interpreta Lucio Giménez Cacho. Ambos están en plena efervescencia hormonal en sus respectivas edades y viven una relación intensa, muy singular. Ambos actores logran una complicidad encantadora en la pantalla y en verdad los vemos como madre e hijo. Las cosas cambiarán durante un viaje a Puerto Escondido, “por una promoción”,  en el que la vida les dará una lección amorosa sobre la necesidad de pasar a otras etapas de su relación, de evolucionar.

Una virtud del cine de Fernando Eimbcke es su talento para dirigir a los actores. Es un cineasta plenamente consciente de que lo más importante es contar una historia y para ello hay que construir buenos personajes y darles a los actores todos los recursos para adueñarse de ellos. En Club sándwich ya se presenta como un realizador más maduro, y lo que se ha interpretado como “minimalismo” no es más que un largo proceso para hacer que cada secuencia de la película parezca un cuadro arrancado a la vida real, sin rebuscamientos, y en ese sentido es un trabajo muy logrado.

Por otro lado esa tendencia muy arraigada en la nueva generación de  realizadores mexicanos, de mantener estática la cámara para que los actores entren y salgan del cuadro, puede resultar contraproducente.  Cineastas de gran éxito como Amat Escalante, Michel Franco,  Reygadas, y el propio Eimbcke, filman así sus películas y a esta técnica le suman los prolongados silencios o el casi nulo movimiento de los actores.

El primer acto de Club sándwich se ve afectado por esa falta de desplazamientos que hace que como espectadores nos despeguemos de la trama, pero el guión tiene un giro muy atractivo en el que Fernando se apoya en la madre, y la convierte en la protagonista de la historia con gran sensibilidad y con el notable trabajo de María Renée Prudencio, que contagia un sentimiento de empatía y ternura en su recreación de una madre viviendo el doloroso y natural proceso de ver crecer a su hijo.

Muy recomendable.