Entre cuerpo y máquina; Mano de chango y humano inspiran obra multidisciplinaria

Una excavadora industrial llamada Mano de chango, un brazo gigante que pesa toneladas mueve al cuerpo humano con gracia y precisión, pero a la vez con ruido y zozobra. Este diálogo directo entre hombre y máquina inspira la obra multidisciplinaria Cómo siendo peces podemos ver el agua, de la argentina Bárbara Foulkes (1982).

La máquina como una extensión nuestra, pero también como un reto que evoca quién mueve a quién, es el tema central de esta acción filmada, con una duración de 40  minutos, que rompe las fronteras de las disciplinas y hace cohabitar al performance, la intervención, la danza, la literatura y el cine”, explica Foulkes en entrevista. La pieza, que se proyectará hoy, a las 20:00 horas, en el Cine Tonalá de la colonia Roma (Tonalá 261), además de los días 4, 9 y 11 de junio, es el resultado de dos años de creación colectiva. “Es hablar del deseo de hacer más, de producir y ocupar más, de multiplicar la fuerza. El cuerpo como base de la reflexión y de la investigación, pero también del poder”, dice la creadora escénica.

Una fuerza descomunal nos acaricia, estamos inmersos en ella, atravesados por  ella y vivimos con ella”.

Quien vive y trabaja en México desde el 2008, cuestiona desde el arte “si las máquinas siguen existiendo para cubrir y suplir actividades humanas o si hemos desarrollado necesidades y acciones humanas ahora inventadas por las maquinarias que alguna vez creamos”.

El título Cómo siendo peces podemos ver el agua, añade la gestora cultural, alude a un discurso que dio el escritor estadunidense David Foster Wallace en 2005, en el que explica que las grandes preguntas de la humanidad (y las más difíciles de responder) son aquellas con las que tratamos de explicar nuestro entorno más próximo, nuestra realidad.

En este proyecto, esta aproximación a nuestra realidad se extiende a nuestra convivencia diaria con las máquinas, dejamos de ser conscientes de su existencia y les cedemos cada vez más terreno”, considera Foulkes.

Además del filme, la galería guadalajara90210, ubicada en la colonia Escandón, exhibe la pieza en un formato de instalación, en el que se incluye la proyección y diversos dispositivos que representan el proceso de trabajo; permanecerá abierta hasta el 11 de junio.

También se acompaña de una publicación en la que se reúnen cinco textos libres de Nadia Lartigue, Sandra Sánchez, Olivia Teroba, Carla Lamoyi y Guillermo García, además de la partitura y anotaciones de la coreografía.

Todo, bajo la curaduría de Andrea Paasch.

cva

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