Cineastas
La Época de Oro del Cine Mexicano alcanzó su esplendor entre 1936 y 1959 al obtener un gran reconocimiento a nivel internacional. Europa y Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial y las industrias cinematográficas de estas regiones se vieron afectadas. Entonces escasearon los materiales utilizados para producir las películas, como la celulosa.
México se unió a los Aliados en la Guerra contra Alemania, que destruyó un barco petrolero mexicano. Francia, Italia, España, Argentina y Estados Unidos se centraron en películas de guerra. México creció en el cine al realizar películas con temáticas diversas y versátiles, además surgieron los grandes estudios cinematográficos como Clasa films, Filmex, Films mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodríguez, Mier y Brooks y más tarde, los Estudios Churubusco y Los América.
Destacan los grandes directores del Cine Nacional como Emilio El Indio Fernández, Fernando de Fuentes, Alejandro Galindo, Roberto Gavaldón, Julio Bracho, Luis Buñuel, Ismael Rodríguez y Servando González, este último, recientemente recordado a ocho años de su fallecimiento.
A propósito, esa noche, algunos de sus amigos, familiares y colegas lo recordaron con la proyección de su ópera prima, Yanco, en la Cineteca Nacional México.
Cinta que cuenta la historia de un niño indígena que todas las noches toca el violín luego de que su maestro, un viejo sordomudo, muriera.
El autor de Viento Negro y Los de Abajo inició su carrera como mensajero y ayudante en los Estudios Clasa a la edad de 12 años. En 1953, fue nombrado director de los Laboratorios Churubusco. Trabajó en la campaña de Adolfo Ruiz Cortines y continuó con la elaboración de documentales para el gobierno en la administración de Adolfo López Mateos, quien lo nombró director general del Departamento de Cine de la Presidencia de la República.
Su carrera cinematográfica inició en 1961 con la producción Yanco, en contra del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC), por lo que la proyección de la película fue prohibida en nuestro país. Sin embargo, la cinta obtuvo prestigio gracias a su victoria en la Semana de Cine Católico de Valladolid, su nominación a Mejor Película en el Festival de Cine de Mar de Plata y el Premio Águila de Oro del Instituto Colombiano de Cultura Hispánica que le fue otorgado en Cartagena, Colombia.
Con su segunda producción, The fool killer, protagonizada por Anthony Perkins, se convirtió en uno de los primeros directores mexicanos en dirigir una cinta en Hollywood. Entre sus obras también se encuentran, Los mediocres, El escapulario, El hijo pródigo, De qué color es el viento, El elegido, Las grandes aguas y El último túnel. Además de la obra de teatro Y la mujer hizo al hombre, en 1971. En 1981, Servando González ganó el Ariel de Oro por Las grandes aguas.
Murió a los 85 años, el 5 de octubre de 2008, en la Ciudad de México.
El director de la Cineteca, Alejandro Pelayo, destacó la importancia de esta película, la cual dijo: “Abrió la década del cine independiente en México en los años 60, con un presupuesto de 35 mil pesos”.
Don Servando dirigió de manera independiente este su primer largometraje de ficción, aunque ya había hecho varios documentales antes (…), es muy interesante porque esta película se hace con negativos sobrantes de películas, y representó exitosamente a México en muchos festivales internacionales, además de que estuvo 22 semanas en cartelera”, recordó Pelayo.
La película, agregó el funcionario, obtuvo 27 premios internacionales, marcó el debut cinematográfico del fotógrafo Alex Phillips Jr. y forma parte de la colección del Museo Guggenheim de Nueva York.
Su hijo Servando González Jr. expuso que, dada su genialidad, su padre fue invitado a filmar en 1963 en Hollywood la cinta The Fool Killer, en la que participa Anthony Perkins. Adelantó que se prepara una actividad especial con su película Los de abajo (1976), de Mariano Azuela, que en 2016 cumple 100 años de publicación.
