Digital o presencial, el valor social del arte es similar: Igor Lozada

CIUDAD DE NEXICO. 

El valor social del arte, al enfrentarse a una reflexión social como  la que plantea la obra Lisístrata (comedia de Aristófanes, Antigua Grecia, que se representó por primera vez en el año 411 a.C.) no cambia, no importa si es una lectura personal, en la reflexión íntima, una obra presencial o una puesta vía digital. Si no construyes comunidad, no hay nada que realmente funcione, si el arte no crea comunidad, entonces se aleja del espectador, consideró Ángel Igor Lozada Rivera Melo, Coordinador General de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara.

Igor Lozada respondió así a la pregunta de Benito Taibo: ¿en una representación de teatro de Lisístrata en la Antigua Grecia y una representación de la misma pieza hoy, en medio de la pandemia, a través de una pantalla, cambia su esencia de lo presencial a lo virtual?

La esencia del arte no cambia –estimó Igor Lozada--, porque el acto escénico es un acto de comunión. Nosotros somos generación  analógica, pero de los 14 años para abajo son generación digital, y nos produce la misma reflexión. Nosotros en Jalisco, antes que buscar monetizar decidimos producir para atender una cuestión de salud, y nos enfocamos a producir pensando en la salud mental y en el bienestar familiar.

El diálogo ocurrió durante la mesa de debate Los efectos desde lo digital y los canales de información, en la tercera sesión del Foro El efecto de la pandemia en los consumos culturales. Reflexiones sobre los resultados de la Encuesta Nacional de Hábitos y Consumo Cultural 2020, organizado en línea por la Cátedra Internacional Inés Amor de Gestión Cultural, y la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Lo virtual es una herramienta --agregó Igor Lozada, quien actualmente es miembro de la Mesa Directiva de la International Society for The Performing Arts-- como la escenografía, el vestuario; una expresión  de lo presencial, el espíritu, que es a lo que nos dedicamos, eso es lo que nos materializa; la búsqueda de qué es lo virtual es lo que está haciendo esta generación pandémica, nos sirve para conectarnos y no olvidar la parte humana.

Más allá de ser una herramienta que permite la comunicación en esta etapa pandémica, lo virtual  y lo digital son medios de creación y eso es lo que reinventa la cultura y el arte en estos momentos; también implica tecnología, como conocimiento del mundo que hacemos y narramos, las comunidades digitales que ahora hacen lo que quieren como sistemas de producción de arte, expuso en el encuentro Mariana Delgado, antropóloga social por la Universidad Autónoma Metropolitana.

Se han creado diversos campos: el de los profesionales de la cultura que emplean lo digital para hacer difusión; están quienes usan este recurso con una narrativa propia y producen para el entorno digital, y está el universo de los públicos que han intensificado su práctica y su consumo en lo digital; esto se acompaña ahora de lenguajes, de sueños, de utopías, de horizontalidad, de acceso libre al conocimiento, de ética de compartición, reflexionó, por su parte, Marcela Flores, quien  cursó la carrera de actuación en el Foro de Teatro Contemporáneo, y es miembro del colectivo de creación escénica Lagartijas Tiradas al Sol.