Regresa Cuevas y apoya a Ayotzinapa; inaugura muestra de dibujos

CIUDAD DE MÉXICO, 13 de febrero.- “La muerte es un sentimiento que me angustia todos los días; antes me preocupaba morir joven… ahora me aterra más porque es algo que puede surgir en cualquier momento”, dijo ayer el artista plástico José Luis Cuevas en el patio de su casa, donde anunció que el próximo 19 de febrero inaugurará la muestra Cartas amorosas a Beatriz del Carmen en el museo que lleva el nombre del pintor mexicano.

Reveló que acaba de reunir 100 dibujos inéditos que realizó entre 2014 y lo que va de 2015, los cuales intentará llevar al Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México. “Es un trabajo que da fe de mi constante trabajo, pues el dibujo ha sido muy significativo para mí, ha sido un recuento de lo que he vivido”.

Durante el anuncio, el llamado enfant terrible de la pintura mexicana hizo una breve alusión a la relación que por ahora sostiene con sus hijas Ximena, Mariana y María José, luego de que en 2013 se evidenciaran las diferencias entre éstas y su segunda esposa, Beatriz del Carmen.

“Es una situación para mí dolorosa el rompimiento y… no quiero polemizar con mis hijas. Eso sería verdaderamente terrible. Ya lo hice en su momento con los pintores, fue gente de polémica, pero polemizar con ellas de ninguna manera. Ya es sabido que ellas me están atacando, lo mismo que mi hermano Alberto, quien reveló la terrible edad que no tengo”, expresó.

De vuelta a la exposición, Cuevas comentó que se trata de 200 cartas que envió a su esposa, donde a simple vista se apreciarán los dos estados de ánimo que lo dominan: el amor y la tristeza, y explicó que entre éstas habrá dos cartas de gran formato, incluyendo un acrílico sobre tela.

El crítico literario Emmanuel Carballo llegó a escribir lo siguiente con motivo de esas cartas: “De una ternura poco frecuente entre nosotros, las cartas-murales escritas y dibujadas en enormes hojas de papel a Beatriz del Carmen que es la destinataria de esos cuadros, a la vez pintura, y escritura de una autenticidad y belleza nunca vista antes de ahora en nuestra plástica. Hoy no se les debe llamar dibujos gigantescos… (son) murales que técnica y estilísticamente abren una nueva etapa en la pintura mexicana”.

Asimismo, Cuevas explicó que la idea de hacer pública esta correspondencia artística se debe a que siempre ha considerado que su vida es pública: “Absolutamente todo lo que he vivido es público, todo lo cuento y lo hablo. Y un sentimiento importante como éste quería que fuera expuesto; la escritura ha sido para mí muy importante”.

En el fondo, esta serie de cartas-murales es una forma de diario personal, donde el artista ha plasmado lo más importante que ha vivido. “Esto lo dijo Picasso, pero me lo apropié. Así que mi obra y mis dibujos son el reflejo de lo que vivo”, añadió.

Cada una de las piezas exalta la trascendencia del dibujo en el arte. “Ahora que el dibujo se ha abandonado un poco y que los jóvenes se dedican a hacer conceptualismo; es una especie de lección importante para los artistas que han abandonado el dibujo y a la vez, es una forma de descubrir mi infancia.”

Contra el conceptualismo

Sobre su actual postura en torno al muralismo, Cuevas aseguró que “ya no es el tiempo de atacar al muralismo o a los muralistas; ahora puedo encontrar méritos en la obra de Diego Rivera”. Sin embargo, consideró que tampoco se trata de que esta corriente regrese ni mucho menos, “porque eso representó una época de México pero ya corresponde al pasado”.

¿Contra qué protestaría en la actualidad? “Una protesta, no muy entusiasta, contra el conceptualismo, es decir, contra lo que están haciendo los jóvenes alejados de la disciplina artística, que debe ser primordial en todo creador”. Y a nivel político, por los 43 desaparecidos de la Normal de Ayotzinapa.

“Es algo que afecta mi estado de ánimo, aunque no caigo en el error que cometieron los muralistas, los artistas de la escuela mexicana, de hacer un relato de lo que acontece. Todo eso está reflejado en mi obra, aunque no es descriptivo, ni como lo hicieron los muralistas”, explicó.