Un artista llamado Prince

CIUDAD DE MÉXICO.

El cantante estadunidense Prince, genio de la música e icono del pop, falleció ayer a los 57 años, dejando huérfanas a miles de personas que crecieron y bailaron sus míticos temas como Purple Rain, Girls & Boys o Kiss.

“Con profunda tristeza confirmo que el legendario e icónico artista Prince Rogers Nelson falleció en su residencia de Paisley Park (Minneapolis) esta mañana”, señaló su publicista Yvette Noel-Schure en un comunicado.

Su portavoz no dio detalles sobre la causa del deceso, pero el cantante llevaba algunas semanas luchando contra una fuerte gripe que le obligó a anular varias actuaciones.

El pasado 15 de abril, su avión privado hizo un aterrizaje de emergencia para que recibiera tratamiento médico después de que el resfriado se agravara en pleno vuelo de Atlanta, donde dio un concierto, a su casa.

Prince fue ingresado en un hospital de Illinois, pero los médicos le dieron el alta al cabo de unas horas y pudo seguir el viaje.

La oficina del sheriff del condado de Carver dijo en un comunicado que Prince “fue encontrado inconsciente en un ascensor” de los estudios Paisley Park en Chanhassen, su residencia situada cerca de la ciudad de Minneapolis.

La reanimación cardiopulmonar no funcionó y los oficiales certificaron la muerte del artista a las 10:07 locales. La autopsia se llevará a cabo hoy, informó el periódico Star Tribune de Minneapolis.

La última vez que se le vio fue el miércoles por la noche cuando regresaba de una tienda Wallgreens, donde habría comprado medicamento.

Ayer, el sitio TMZ dio a conocer que hace seis días el músico fue tratado por una sobredosis, de acuerdo con varias fuentes.

Talentoso

Prince era un virtuoso de la música y tocaba decenas de instrumentos, como el piano y la guitarra, una pasión que heredó de su padre, quien llegó a formar parte de una banda de jazz aficionada.

En sus inicios prefirió no cantar, al considerar que su voz no tenía la calidad suficiente para gustar al público. Pero varias personas de la industria lo animaron a tomar el micrófono, convencidos de que su timbre encandilaría a más de uno.

El nativo de Minneapolis, nacido el 7 de junio de 1958, irrumpió en la escena musical en la década de 1970 y debutó con For You (1978), su primer disco, en donde tocó personalmente los 27 instrumentos que empleó en su grabación.

Después fue el turno de Prince (1979), que lanzó su meteórica carrera gracias a temas picantes y provocadores como Why You Wanna Treat Me So Bad? y I Wanna Be Your Lover.

El éxito rotundo llegaría una década después con álbumes históricos como 1999 y Purple Rain, en los que apostaba por su perfecta mezcla de pop impecable y sexualidad andrógina.

Purple Rain aparece frecuentemente en las listas de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Sus 1.60 m no le impidieron tener una gran personalidad, con la que marcó tendencia dentro y fuera del escenario.

La peculiaridad del artista bebía principalmente de su gusto iconoclasta para la moda, siempre dinámico, colorido, arriesgado y estiloso, optando por conjuntos de dos piezas o monos de un único color o un único estampado.

No dudó en apostar por los tacones, lápiz de ojos, gafas de sol casi siempre negras, pantalones de cintura alta y bastones de formas con los que jugaba en una notable evolución desde sus primeros posados desnudo y con bigote para su debut musical, hasta su etapa más fetichista en los 80.

Fiel a su estilo dandy y su aspecto andrógino, Prince regaló algunas de las mejores melodías funk de la historia, acompañadas por letras que rozaban la poesía.

En la década de 1990 se cambió su nombre por el de Love Symbol y llevó escrita la palabra “slave” —esclavo— en una de sus mejillas como señal de protesta contra Warner, su discográfica.

Inconformista y rebelde, su vida siempre dio de qué hablar. Hace apenas un mes anunció durante uno de sus conciertos que estaba preparando sus memorias.

Además, trabajó con diferentes bandas, como cantante y productor, usando distintos seudónimos como The Time, The New Power Generation y The Revolution.

Prince fue uno de los primeros cantantes en resguardar y manejar de manera propia su música.

No permitió que su música estuviera en el streaming Spotify y sólo liberó una canción, Stare, el año pasado, aunque no lo hizo en Apple Music, donde tampoco aparecía su catálogo musical.

Tampoco permitía que sus videos estuvieran en YouTube, por lo que son muy pocos, y de mala calidad, los que se encuentran en esa plataforma.

Prince estuvo casado dos veces. La primera con la bailarina y cantante puertorriqueña Mayte García, entre 1996 y 1999. Con ella tuvo un hijo nacido el 16 de octubre de 1996 con el síndrome de Pfeiffer, que murió siete días después.

Su segundo matrimonio fue con Manuela Testolini Nelson, entre 2001 y 2006.

Para otros famosos

En su faceta como autor, Prince ayudó al éxito de varias compañeras del medio. Además de Nothing Compares To You, fue una figura importante en la carrera de Sheena Easton. Si bien Easton ya era una cantante reconocida en el Reino Unido, su carrera en Estados Unidos apenas comenzaba su ascenso; fue entonces cuando el músico, bajo el seudónimo de Alexander Nevermind, escribió el tema Sugar Walls (1984), el cual la intérprete llevó a la fama. Fue el segundo sencillo del álbum A Private Heaven, de Easton, y se convirtió en una de las preferidas para bailar en todos lados.

Sin embargo su letra, la cual fue considerada sugestiva, alertó al comité del Parents Music Resource Center -que tenía como una de sus misiones educar a los padres y alertar que el rock glorificaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio y las actividades criminales- y la incluyó en la lista de las Filthy Fifteen (las 15 inmundas). El video de Sugar Walls también sufrió de esta calificación por lo que fue uno de los primeros materiales audiovisuales que fueron prohibidos para transmisión, más que por sus imágenes por su lírica. La canción se mantuvo nueve semanas en la lista Hot 100 de Billboard y alcanzó el primer lugar en la Hot Dance/Club Play.

Love Song quizá no fue escrita en su totalidad por Prince, sin embargo fue parte primordial en el tema que es coautoria de Madonna, pues dentro del álbum Like a Prayer, éste tema destacó a través de la rasposa fusión de la guitarra de Prince y las raíces discos que reflejó.

How Come U Don’t Call me Anymore estuvo rezagada de alguno de los discos de Prince, al grado de incluirla en 1999, editado en 1982. A comparación de la rola de Sinead O’Connor, esta balada se convirtió en una rareza amada por los fans, aún cuando su autor no la veía de esa manera.

La joven revelación Alicia Keys la retomó en 2001 y se convirtió en su carta de presentación como intérprete R&B, tiempo después ella compartió que decidió interpretarla por una relación recién terminada.

Get it up fue una rola escrita por Prince para el grupo The Time, en su disco debut. Fue grabada en su estudio en Minnesota y simboliza una oda al sexo y la intención de tener un poco de intimidad durante el día. Love...Thy Will Be Done, fue otra coautoría para la cantate Martika.

Sobre las canciones de Prince

Prince escribió cientos de canciones. Te contamos la historia detrás de algunas de ellas.

Nothing Compares To You (1990).— El tema alcanzó la fama en voz de la cantante irlandesa Sinead O’Connor cuando el 21 de abril de 1990 logró el primer lugar de la lista de popularidad de Billboard, donde se mantuvo cuatro semanas. Prince escribió la canción para su proyecto alterno de funk The Family, con el cual la grabó para el único disco de la banda y aunque nunca fue lanzada como sencillo, recibió un poco de reconocimiento por parte del público.

Tras el éxito obtenido por O’Connor con el tema que fue el segundo sencillo del disco I Do Not Want What I Haven’t Got, Prince hizo un dueto con Rosie Gaines que en 1993 fue lanzado como parte del disco compilatorio The Hits/The B-Sides y The Hits 1; la canción también formó parte de Rave Un2 the Year 2000, la filmación de un concierto del músico, y volvió a aparecer en el álbum en vivo One Nite Alone... Live! de 2002.

La relación entre Prince y O’Connor en realidad nunca fue buena. Después de que la cantante visitara en su casa al músico en diciembre de 1990, dio una entrevista a la revista irlandesa Hot Press donde dijo que Prince había amenazado con golpearla y la había dejado a su suerte a las 5:30 de la mañana, sin cómo volver a casa. El músico comentó que el incidente nunca había sucedido.

Manic Monday (1986).— Bajo el seudónimo de Christopher, Prince escribió el tema en 1984 que inicialmente le ofreció al grupo Apollonia 6, el que no lo tomó. Dos años después el músico le ofreció la canción a The Bangles, banda integrada por Susanna Hoffs, Debbi Peterson, Vicki Peterson y Michael Steele, quienes para ese año ya habían grabado su primer disco All Over the Place.

Años después, en 1989, Peterson ofreció una entrevista a MTV UK donde explicó que fue Prince quien se acercó a la banda para que Manic Monday fuera interpretada por ellos.

“A Prince le gustó mucho nuestro primer disco, le gustó la canción Hero Takes A Fall, lo cual para nosotros era un gran cumplido porque nos gusta su música . Nos contactó y nos dijo que tenía un par de canciones para nosotros y que le gustaría saber si estábamos interesado.

“Maniac Monday fue una bangleficación de un arreglo de Prince. Trajo un demo de algo que era muy específico para él, era una canción muy buena pero no la grabamos así. Era nuestro primer sencillo que se convertiría en un hit”, dijo Peterson. La canción, después de 13 semanas en las listas de popularidad, el 19 de abril de 1986, alcanzó el segundo lugar de la lista de popularidad de Billboard. Pero algo curioso sucedía, el tema llegó a ese sitio porque en primer lugar estaba otro éxito de Prince: Kiss.

Kiss (1986, Prince and The Revolutions).— En 1986 Prince lanzó el sencillo Kiss, del disco Parade, el cual alcanzó el primer lugar de la lista de popularidad de Billboard el 19 de abril de ese año, dejando en el segundo a The Bangles con Manic Monday. Este tema, que comenzó como un demo acústico de un minuto, se convirtió en una de las canciones del también conocido como The Artist, más transmitidas 
en la radio.

Let’s Go Crazy (1984, Prince and The Revolution).— La canción fue la encargada de abrir el exitoso y emblemático álbum Purple Rain y se convirtió en una de las canciones más populares de Prince. Let’s Go Crazy salió al mercado el 18 de julio de 1984 como el segundo sencillo del álbum y tras ocho semanas de ir escalando en Billboard, alcanzó el número uno donde permaneció alrededor de dos semanas.

Cream (1991).— Uno de los temas más funkys de Prince, quien luego de la separación de la banda The Revolution, formó una nueva agrupación 
—The New Power Generation— y lanzó este tema que alcanzó el primer lugar de la lista de popularidad de Billboard en noviembre de 1991. El músico explicó en una entrevista para la revista Rolling Stone que después de dejar The Revolution creó The NPG porque en ese proyecto encontraba mayor libertad para poder intercambiar piezas que le daban un sonido más funkie a su música, siendo aquello lo que buscaba.

Purple rain

Es el nombre de la canción que da nombre al sexto disco de estudio de Prince y el soundtrack de la cinta del mismo apelativo. Es una combinación de rock, pop, gospel y música orquestal que se convirtió en una de las más representativas del músico. Alcanzó el primer lugar de la lista de Billboard en septiembre de 1984, donde se mantuvo durante dos semanas.

El nombre de la canción trascendió más allá de la misma, ya que la cinta fue protagonizada por Prince. En julio de 1984 la alfombra roja del estreno de la cinta se vio abarrotada por iconos de la música como John Cougar Mellencamp, Quiet Riot, Little Richard, Talking Heads, Lionel Richie y los integrantes de Kiss.