Expone la duda como premisa; Ben Vautier: 60 años de búsqueda
El artista visual francés exhibe en el MUAC, a los 87 años, su primera retrospectiva en Latinoamérica
Ben Vautier (1935) “confía plenamente en la capacidad transformadora del arte, al mismo tiempo que pone en duda al arte mismo; duda de todo, incluso de sí mismo”, comenta el curador Ferran Barenblit sobre la propuesta del artista visual francés de origen italiano.
“Su arte es un espacio de discusión donde las obras no sólo son, sino que hacen, y donde la palabra ‘quizá’ tiene una enorme importancia; ese quizá es lo que fuerza al espectador a tener una participación muy activa, a repensar la historia del arte y el mundo en el que vivimos”, afirma en entrevista.
Considerado uno de los pioneros del arte conceptual, Vautier exhibe a sus 87 años su primera retrospectiva en Latinoamérica, La muerte no existe, que se inaugurará este sábado 1 de octubre, a las 11:00 horas, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
A través de pinturas, esculturas, grabados, dibujos, documentación de acciones, filmes, audios y textos, la muestra revisa seis décadas de trabajo y la influencia mutua de y con todos los movimientos y artistas con los que ha estado relacionado.
“Hay que mirar y desconfiar. Su gran tema es la vida y el papel del arte es ésta. Ante la imposibilidad de crear un mundo sin arte, él lo llena de arte para desafiar a la muerte, porque el arte permanece. La respuesta es que debemos formular otras preguntas. Él puede explicarlo todo desde los ojos del arte”, agrega Barenblit.
“Ben es particularmente relevante para ser mostrado en Latinoamérica, por cómo pone en tela de juicio determinadas normalidades asumidas de cómo funcionan los mecanismos del arte en el mundo”, añade quien destaca la importancia de la ironía y la palabra en la obra del creador que confeccionó piezas con frases en español y náhuatl para esta exposición.
Las tres salas del MUAC se verán atiborradas de cientos de obras, hechas desde los años 50 del siglo pasado a la fecha; y en los muros y piezas se podrán leer en francés, inglés o español frases como
La muerte no existe, Amo la verdad, Firmo la línea del horizonte, Nada, Soy pequeño porque hay algo más grande, Mirando pasar el arte, El arte es la vida o Todo es arte.
“Ha atravesado infinidad de cosas, ha vivido adelantado a su tiempo. Él marca caminos que otros tardarían mucho en recorrer, va dos décadas por delante: es Fluxus antes que Fluxus, pop antes que el pop, Relacional 20 años antes; anticipó el arte conceptual, la importancia de la acción, de la documentación del proceso artístico”, señala.
La ironía, la palabra y la caligrafía son las constantes en la propuesta de este creador al que definen como comprometido, radical, irreverente, poliédrico, intenso, incansable y tenaz; “generador de una obra desinhibida, poderosa y total.
“Para él, escribir es tomar posesión, cuestiona el ego y la autoría; es un productor descomunal, su estudio está repleto de objetos, no ha parado de acumular, de buscar formatos inesperados. La mayor obra de Ben es Ben mismo, quien se propone explicarnos el porqué de todo”, concluye el curador.
