Exhibirán cartel galo en el Museo Arte Carrillo Gil

CIUDAD DE MÉXICO.

Una serie de carteles diseñados por artistas como Marc Chagall, Paul Klee, Pablo Picasso, Paul Cézanne y Joan Miró, entre 1940 y 1950, impresos en la mítica casa Mourlot, serán expuestos por primera vez en México, concretamente en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), a partir de una exhaustiva investigación y curaduría, realizada en Francia, para conocer el origen y utilidad de estas piezas.

Vania Rojas, directora del MACG, detalló a Excélsior que los carteles, que forman parte de la colección del museo, serán mostrados a mediados de este año como un testimonio más del acercamiento que Álvar Carrillo Gil tuvo con estos artistas, para luego adquirir las piezas que dan testimonio de una técnica y de un tiempo en la Francia de mediados del siglo pasado.

“Luego de varios años logramos el acercamiento con los herederos franceses de la imprenta Mourlot, con quienes trabajaremos para mostrar estos carteles que no se habían expuesto con una investigación profunda y apoyo de la fuente original que los imprimió”, dijo Rojas.

El MACG cuenta en su acervo con al menos 100 carteles diseñados por estos artistas que renovaron el sentido del arte en el mundo, pero la curaduría realizará una selección puntual que muestre sólo algunos de los más importantes con la historia que revisten.

La imprenta fue fundada por François Mourlot en 1852. Poco después su hijo Jules Mourlot se incorporó y amplió el negocio para manejar la producción de etiquetas de chocolate para empresas como la Chocolat Paulain, además de libros de contabilidad y mapas. Pero a principios de 1920, tomó las riendas Fernand Mourlot, hijo de Jules, quien inició su actividad en un estudio dedicado a la impresión de litografías.

Bajo esa dirección, artistas como Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Buffet, Léger, Giacometti, Utrillo tuvieron contacto con la imprenta, a la que le encomendaron este trabajo y donde cada uno enriqueció su propio estilo experimentando con un nuevo medio de expresión.

Los detalles de la muestra serán dados a conocer a mitad de año. Vania Rojas adelantó además, detalles sobre algunas de las muestras que abrirán el programa expositivo de este espacio en 2016. La primera se titula El futuro no es de nadie todavía del artista español Eugenio Ampudia, que estará acompañada por dos gabinetes de gráfica de Julián Madero y Julia Barco; la exposición abrirá al público el 29 de enero.

Esta exhibición se compone de dos instalaciones sobre el tema de los libros que cobran vida. “Con esta muestra el MACG tiene su primera colaboración con el Instituto Cultural de España en México, a partir de un artista que ha destacado por su manera crítica e irónica de desarrollar sus proyectos, un creador que utiliza el humor y al mismo tiempo hace que el público se involucre y participe”, explicó.

Eugenio Ampudia trabaja recurrentemente con los procesos de seriación, en torno a la obra de consumo y los intercambios comerciales que suceden día con día, apuntó la directora, por lo que ha desarrollado al menos 15 piezas donde el público tendrá una participación activa.

La funcionaria también recordó que para este año, el MACG espera la cuarta edición del programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual para jóvenes creadores, que inició hace ocho años y ahora es considerado el proyecto más consolidado en cuestión de jóvenes artistas contemporáneos.

En las primeras ediciones del programa sólo participaron artistas residentes en Baja California, Jalisco, Monterrey, Oaxaca, Tijuana y la Ciudad de México, “pero ahora incluye más de 22 estados”, dijo la directora.

Otra muestra que llegará a mitad de año al espacio será: La exposición pendiente, señalada como la exhibición frustrada en 1973 por el golpe militar de Pinochet y que por ahora se encuentra exhibida en Chile, país para el que originalmente fue pensada, pero llegará a México en agosto para contar la historia de una serie de obras que estuvieron a punto de perderse.

Dos proyectos más en este año serán: Plástica sonora, muestra curada por Guillermo Santamarina, que prioriza la parte técnica y auditiva de la plástica; y el rescate artístico de Víctor Fosado, conocido por su trabajo musical, actoral y como orfebre.

“Este año el MACG recuperará al artista a partir de una investigación en sus acervos y archivos para mostrar su vena artística, ya que se trata de uno de los pilares del arte durante la época de Alejandro Jodorowsky y Juan José Gurrola, el conocido fundador de los happenings en los cafés de la Zona Rosa de la Ciudad de México”, expresó.

Por último, Vania Rojas hizo un balance de los resultados obtenidos por el MACG en 2015, año del que destacó la itinerancia de su acervo en al menos seis estados del país. “Muy importante es que conseguimos trabajar con Tijuana, Culiacán, Hermosillo, Puebla, Nuevo León y Tamaulipas –con quien hicimos la Bienal de las Fronteras–, pero lo esencial es que para este año trabajaremos con los mismos estados y sumaremos dos más: Durango y Chihuahua, en Ciudad Juárez”.

Con esta itinerancia, el recinto no sólo mantiene poco más de 160 obras de su colección fuera de la Ciudad de México, sino que ha hecho posible encuentros únicos en su tipo, como exhibir la faceta cubista de Diego Rivera en sus inicios como pintor, en estados como Sonora y Sinaloa, y presentar los proyectos arquitectónicos de Eduardo Terrazas en  Tamaulipas.