Karol G, vida y obra (VI): '¿Por qué no te dedicas a otra cosa?, me decían'

MásEl ascenso de Karol G hacia la cima de la música urbana no ha sido una historia sencilla. En sus inicios, enfrentó obstáculos que desafiaron su capacidad de perseverar en una industria dominada por hombres. Desde sus primeros pasos como corista de Reykon hasta el éxito que logró con 301 en 2012, Karol G fue labrando su propio camino, destacándose por su tenacidad. Sin embargo, su viaje no estuvo exento de momentos de duda, llegando incluso a pensar en abandonar la música. Pero su regreso en 2013 con Amor de Dos junto a Nicky Jam marcó el inicio de su resurgimiento, y con cada lanzamiento posterior, fue demostrando que su lugar en la música urbana era indiscutible.

A lo largo de los años 2014 y 2015, Karol G se dedicó a consolidar su carrera. Logró éxitos como Ricos Besos y colaboraciones que la posicionaron aún más en la escena musical. Sin embargo, fue en 2016 cuando su identidad artística alcanzó un nivel de madurez y su mensaje de empoderamiento comenzó a sonar con mayor fuerza.

2016: El año de la fuerza interior

El 2016 representó un punto de quiebre en la carrera de Karol G, un año en el que dejó de ser solo una promesa para convertirse en una figura consolidada dentro del reguetón. En marzo de ese año, lanzó Casi Nada, un sencillo que la posicionó en las listas de éxitos y que contaba con un mensaje potente: la superación del desamor y el empoderamiento personal. A través de letras Karol G expresa su independencia emocional, estableciendo un nuevo estándar en su música. El éxito del tema fue innegable, acumulando más de 180 millones de visualizaciones en YouTube, lo que la catapultó a una mayor notoriedad en la industria.

Otro lanzamiento destacado de ese año fue Muñeco de Lego, estrenado en agosto de 2016. En esta canción, Karol emplea una metáfora audaz para describir una relación insatisfactoria, en la que el hombre es “desarmable” como un muñeco de lego. La letra muestra su rechazo a ser controlada o manipulada. Esta metáfora, aunque lúdica, lleva consigo un mensaje profundo de empoderamiento, algo que conectó de inmediato con su base de seguidores.

El éxito de Muñeco de Lego fortaleció su imagen como una artista que no teme abordar temáticas complejas en sus canciones.

El 2016 también estuvo marcado por colaboraciones clave. En noviembre, Karol lanzó Hello junto con Ozuna, una canción con tintes más románticos pero en la que Karol mantiene su característica autonomía en las relaciones. Mientras que Casi Nada y Muñeco de Lego giran en torno al empoderamiento después del dolor, Hello representa una exploración más suave de la atracción y la química entre dos personas. El sencillo fue un éxito rotundo, acumulando millones de reproducciones y confirmando el crecimiento de Karol G en la escena internacional.

Un mensaje de empoderamiento que empieza a difundirse

Durante este año, Karol G comenzó a desarrollar una narrativa clara sobre el empoderamiento femenino. En varias de sus canciones, y especialmente en sus interacciones con sus seguidores, empezó a hablar abiertamente sobre las dificultades que enfrentaba como mujer en un género dominado por hombres. En uno de los videoclips en vivo que compartió con sus fans a finales de 2016, Karol habló sobre las veces que le dijeron que las mujeres "no servían para el reguetón". Sin embargo, lejos de desanimarse, estas críticas la empujaron a seguir adelante y demostrar que estaban equivocados. “Yo no soy ese artista inalcanzable, soy una más de ustedes”, dijo Karol, agradeciendo el apoyo que la motivaba a seguir creando música.

En su podcast y varias entrevistas, Karol G ha compartido numerosas reflexiones sobre su trayectoria y los obstáculos que ha enfrentado en la industria de la música urbana. Una de las frases más potentes que ha mencionado es: "¿Por qué no te dedicas a otra cosa?", refiriéndose a los comentarios que recibió cuando intentaba abrirse paso en un género dominado mayoritariamente por hombres.

También señaló: "Las mujeres siempre tenemos que demostrar el doble para ser tomadas en serio", destacando la presión extra que siente por ser una de las pocas mujeres en la música urbana en ese momento.

Otro punto importante que ha compartido es cómo la disciplina y la persistencia la han llevado a sobrepasar esas barreras: "Yo no soy perfecta, pero la disciplina me ha llevado demasiado lejos". Estas palabras reflejan su filosofía de trabajo y cómo ha construido su carrera enfrentando desafíos y críticas constantes.

Estas frases son claves para entender el mensaje de empoderamiento que Karol G transmite a sus seguidores, especialmente a las mujeres jóvenes que enfrentan dudas y críticas sobre sus sueños y habilidades.

Estas declaraciones reflejan la lucha de Karol G por hacerse un lugar en la música, y por inspirar a otras mujeres a romper barreras y seguir sus propios sueños. En el transcurso de 2016, su mensaje de empoderamiento se convirtió en el sello distintivo de su música, algo que se acentuó aún más al año siguiente.

 

2017: El estallido internacional

El 2017 fue un año monumental para Karol G, uno que consolidó su lugar como una de las figuras más importantes del género urbano. En mayo de ese año, lanzó A Ella, una canción profundamente personal que aborda el tema de la infidelidad desde una perspectiva única. En una entrevista, Karol reveló que escribió la canción después de descubrir que su pareja la había traicionado. Pero en lugar de victimizarse, Karol G usó el capítulo como inspiración para crear un himno de poder y autosuficiencia. La canción se convirtió rápidamente en un éxito, con más de 770 millones de visualizaciones, resonando especialmente entre mujeres que han pasado por situaciones similares.

"Yo se la escribí a esa mujer", confesó Karol en varias entrevistas, "porque cuando me pasó, me dolió mucho, pero también me hizo más fuerte". En A Ella, Karol deja claro que, aunque una traición duele, nunca debes permitir que te defina. La artista se mostró vulnerable pero empoderada, algo que su audiencia aplaudió, conectándose profundamente con el mensaje de la canción.

En junio de 2017, llegó Ahora Me Llama, una colaboración con Bad Bunny que se convirtió en un fenómeno mundial, acumulando más de 1,000 millones de visualizaciones. En esta canción, Karol G adopta un tono desafiante, dejando claro que no necesita a nadie que no la haya valorado. La canción, que habla sobre un hombre que intenta regresar después de haberla dejado, es un testimonio de la fuerza interna de Karol, quien ahora se presenta como alguien que no depende emocionalmente de los demás. Este sencillo no solo la colocó en el mapa internacional, sino que también consolidó su reputación como una artista que representa el poder femenino.

El éxito de Ahora Me Llama la llevó a colaborar con más artistas internacionales a lo largo de 2017, incluyendo a Kevin Roldán en Eres Mi Todo y a Mau y Ricky en Mi Mala. Ambas canciones exploran diferentes facetas del amor y el deseo, pero siempre desde una posición de poder compartido, algo que refleja la evolución de Karol en sus relaciones tanto personales como artísticas.

En octubre de 2017, Karol G lanzó su álbum debut, Unstoppable. Este disco fue la culminación de años de trabajo y sacrificio, y el título refleja perfectamente el momento que vivía Karol: imparable. El álbum incluye sencillos como La Dama junto a Cosculluela, donde Karol sigue explorando temas de poder y autoafirmación en las relaciones.

La evolución de su mensaje: de la vulnerabilidad a la autosuficiencia

Entre 2016 y 2017, Karol G pasó de explorar temas de desamor y vulnerabilidad a construir un mensaje más sólido sobre el poder personal. En canciones como Casi Nada y A Ella, vemos a una Karol que ya no se define por las experiencias amorosas dolorosas, sino que las usa como trampolín para fortalecerse. "Yo también soy humana, a mí también me traicionan, pero eso no me define", declaró en una entrevista, enfatizando cómo sus experiencias la han hecho más fuerte.

El impacto de sus letras radica en cómo utiliza las experiencias personales para hablar de una lucha universal, especialmente para las mujeres. Mientras que en sus primeros años exploraba relaciones tóxicas desde una perspectiva más emocional, en este período vemos a una Karol que ha aprendido a priorizarse a sí misma. Su mensaje, por tanto, no es solo para mujeres, sino para cualquier persona que haya enfrentado adversidades emocionales.

Evolución musical

En 2016 y 2017, Karol G está transformando su sonido y sus letras. Si antes exploraba el desamor desde una postura más vulnerable, ahora sus canciones reflejan una confianza renovada. En temas como Muñeco de Lego y A Ella, demuestra cómo ha aprendido a superar el dolor y usar la música como una herramienta para reafirmar su poder personal. Estas canciones transmiten un mensaje de empoderamiento, donde Karol ya no es la víctima, sino alguien que ha tomado el control de su vida emocional.

Esta evolución no solo es lírica, sino también sonora. Karol empieza a fusionar ritmos urbanos con mayor variedad, mezclando el reguetón con el trap, lo que amplía su atractivo a una audiencia más global. La colaboración con Bad Bunny en Ahora Me Llama marca un punto importante en su carrera, ayudándola a destacar en el creciente mercado del trap latino. Este tema, de hecho, la posiciona como una fuerza en expansión dentro del género, conectando tanto con sus seguidores habituales como con nuevos públicos internacionales.

En la composición, Karol se involucra directamente en sus letras, asegurándose de que cada palabra refleje sus experiencias personales. Temas como Hello y A Ella surgen de vivencias emocionales, lo que le permite transmitir una autenticidad que compagina profundamente con su audiencia. Esta capacidad para conectar lo personal con lo musical es lo que la consolida como una de las artistas más influyentes del género urbano en este periodo.

Tinta en la piel

Karol G comenzó a tatuarse durante su época escolar, como una forma de rebeldía, lo que llevó a su primer tatuaje a una edad temprana, a pesar de la desaprobación de su padre. De hecho, en más de una ocasión ha mencionado que su padre no era fanático de sus tatuajes y que incluso le prometió hacer una pausa en su "colección" después de tatuarse la frase "Véncete a ti misma" en su brazo, una expresión de su deseo por superarse constantemente.

Con el paso del tiempo, los tatuajes de Karol G se han convertido en una extensión de su personalidad y sus experiencias. Cada uno tiene un significado importante para ella, desde recordatorios de momentos difíciles hasta homenajes a figuras que admira.

Algunos de los más importantes:

"Véncete a ti misma": Este tatuaje en su brazo representa su lema personal de superación. Karol ha hablado en entrevistas sobre lo importante que es para ella continuar mejorando y venciendo sus propios obstáculos.

Retrato de Selena Quintanilla: Karol G tiene un tatuaje de la cantante tex-mex Selena, a quien admira profundamente. Selena ha sido una gran influencia en su vida y carrera, y Karol ha expresado que este tatuaje es un homenaje a la reina del Tex-Mex.

Rihanna: Karol también tiene un tatuaje del rostro de Rihanna, una de sus artistas favoritas y fuente de inspiración. Rihanna es conocida por su fuerte personalidad y éxito en diferentes campos, lo que ha influido en la forma en que Karol G maneja su propia carrera.

Rosas: Otro de sus tatuajes son unas rosas en su brazo, que representan la belleza, pero también la fuerza. Las flores suelen tener un significado de dualidad: su delicadeza, pero al mismo tiempo sus espinas que simbolizan los desafíos que Karol ha superado.

"Hope" (Esperanza): En uno de sus dedos, Karol G lleva tatuada la palabra “Hope” como recordatorio constante de la importancia de mantener la fe y la esperanza en momentos difíciles.

Tatuajes familiares: En varias entrevistas, Karol ha mencionado que algunos de sus tatuajes están dedicados a su familia, aunque no ha especificado cuáles.

Frases personales: Además de "Véncete a ti misma", Karol ha añadido otras palabras y frases inspiradoras que reflejan su lucha por la autoafirmación y el empoderamiento.

Estos tatuajes no solo son estéticos para ella, sino que cuentan historias profundas y reflejan las etapas clave de su vida.

Un estallido imparable

Para finales de 2017, Karol G ya se había consolidado como una de las voces más poderosas del reguetón. Con un álbum debut, Unstoppable, que reflejaba su evolución personal y artística, y con éxitos internacionales como A Ella y Ahora Me Llama, Karol había trascendido las fronteras de Colombia para convertirse en un fenómeno global. Su música no solo resonaba por sus ritmos pegajosos, sino también por el mensaje de empoderamiento que traía consigo.

A medida que Karol G cerraba 2017, el panorama era claro: estaba lista para dominar el mundo de la música, no solo como una artista más, sino como una voz influyente para toda una generación. El 2018 traería consigo nuevos desafíos y éxitos, pero las bases estaban firmemente establecidas. Karol G no solo había demostrado que tenía un lugar en el reguetón, sino que estaba destinada a ser una de las estrellas más grandes del género.

El futuro de Karol G, lleno de éxitos, desafíos y nuevos horizontes, continuaría inspirando a millones de personas en todo el mundo, demostrando que la perseverancia y el empoderamiento pueden romper cualquier barrera.

Al terminar el 2017 existe otro punto primordial en su vida. A Karol G las arcas se le llenan a una velocidad extraordinaria. 

Y a esa misma velocidad se le abre el corazón. 

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