¡Danza y comunidad! Con más de 3 mil asistentes, concluye el ciclo 'Mujeres: Curar, danzar y gozar'
El ciclo Mujeres: Curar, danzar y gozar reunió a más de 3 mil asistentes en el Centro Cultural del Bosque con danza y diálogo
Con una asistencia que superó las 3 mil personas, el ciclo Mujeres: Curar, danzar y gozar concluyó sus actividades en el Centro Cultural del Bosque, consolidándose como un espacio de encuentro donde la danza funcionó como eje para la memoria, la reflexión y la acción colectiva.
La iniciativa fue organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, con el objetivo de generar vínculos intergeneracionales entre mujeres creadoras a partir del lenguaje escénico.
Una programación diversa desde la escena
Durante su desarrollo, del 7 al 29 de marzo, el ciclo reunió propuestas escénicas provenientes de distintas regiones del país, integrando una variedad de estilos que reflejan la diversidad de la danza contemporánea en México.
Las presentaciones incluyeron danza neoclásica, flamenco, folclore expandido y danza contemporánea, en un programa que permitió compartir procesos creativos y saberes de artistas originarias de estados como Michoacán, Sonora, Morelos y la Ciudad de México.
Más allá de la exhibición escénica, el encuentro se planteó como un espacio de intercambio donde el cuerpo se convirtió en un medio para fortalecer redes, visibilizar trayectorias y abrir diálogos entre distintas generaciones de creadoras.
El cierre de actividades estuvo marcado por el conversatorio Danzas colectivas para curar y gozar: cruces con la salud integral, realizado en la Plaza Ángel Salas. En este espacio participaron especialistas como Citlali Rojas, Daniela García, Margarita Tortajada, Ximena Escárzaga y Ana Pruneda.
Durante la conversación, se abordó el papel de la danza como una herramienta que va más allá de lo escénico, explorando su capacidad para incidir en el bienestar emocional, social y físico. Las participantes analizaron cómo las prácticas colectivas permiten fortalecer vínculos, generar comunidad y propiciar procesos de sanación desde el movimiento.
El foro reunió a artistas, académicas y activistas, quienes coincidieron en la importancia de integrar la danza dentro de una visión más amplia de salud integral, entendida como la conexión entre cuerpo, mente y emociones.
Formación, intercambio y pedagogías feministas
Uno de los ejes más relevantes del ciclo fue su componente formativo, que incluyó una agenda de actividades orientadas al aprendizaje y la profesionalización. A lo largo del programa se desarrollaron laboratorios de creación, clases abiertas, talleres y conferencias performáticas, dirigidos por artistas y especialistas.
Estas actividades permitieron vincular la práctica escénica con la investigación y la gestión cultural, generando un espacio de intercambio entre participantes de distintas edades y trayectorias. El enfoque en pedagogías feministas facilitó un diálogo horizontal, donde la experiencia y el conocimiento se compartieron desde la colaboración.
Este modelo de trabajo impulsó una visión de la danza como práctica colectiva, alejándose de estructuras tradicionales para dar paso a dinámicas más incluyentes y participativas dentro del ámbito artístico.
El ciclo representó el primer resultado del trabajo del Consejo Curatorial de Mujeres 2026-2027 de la Coordinación Nacional de Danza, una iniciativa orientada a fortalecer la presencia de mujeres y diversidades en el campo dancístico.
bgpa
