Ghost in the Shell (1995)

Estrenada la semana pasada, la película estadunidense La vigilante del futuro, de la que hablaremos próximamente, está inspirada en el ánime japonés Kôkaku Kidôtai-Ghost in the Shell, dirigida por Mamoru Oshii, algo así como El fantasma (alma) en su concha, que se conoce con el título en inglés y es una película de culto de 1995.

A su vez, es la adaptación cinematográfica de un exponente importante de la tradición japonesa para contar historias gráficas: el manga, que es una parte fundamental del arte de contar historias en Japón y cuyos primeros indicios se remontan a los siglos XI y XII. Su consolidación sucede a fines del siglo XIX y se populariza, incluso a nivel global, en el XX. Tiene influencias de otras tradiciones de historieta occidentales y en muchos argumentos los personajes tienen marcados rasgos de esta parte del mundo.

La versión en cine de 1995 del manga Ghost in the Shell, de Mashamune Shirow, es una película de dibujos animados realizada con la técnica japonesa conocida como ánime, que tiene características únicas dentro del género y es una muy difundida forma de entretenimiento en ese país. Ha sido influencia de animadores en otras culturas y aborda toda clase de temas como el amor, la ciencia ficción, la muerte, la espiritualidad, las aventuras, el horror, comedias. Puede ir dirigida a cualquier clase de públicos sin distingo de edades ni sexo. Incluso hay cine XXX en el ánime y se celebran festivales y congresos de fans de manga y ánime en todo el mundo.

El argumento en Ghost in the Shell, de 1995, está ubicado en unos 30 años en el futuro y se desarrolla dentro del subgénero cyberpunk derivado de la ciencia ficción. El mundo ha entrado en cierta decadencia, hay cambios en la sociedad, la cultura y la política. Los contenidos mezclan procesos científicos avanzados con la tecnología e informática futuristas.

Muy en la línea de películas de esa temática como Bladerunner, el argumento sigue a Motoko conocida como Mayor, una cyborg (criatura compuesta por partes humanas y cibernéticas) que fue armada para ser policía y que tiene que capturar a un peligroso hacker que navega de manera clandestina por las redes de la información, conocido como Puppet Master.

Mamoru Oshii, que ha dirigido numerosas películas animadas y programas de televisión en Japón, recrea un ambiente sombrío, lluvioso. Si algo enfatiza el ánime es el erotismo y sensualidad, sobre todo de los personajes femeninos, y Mayor es un ejemplo de esto, con su cuerpo perfectamente compuesto por firmes senos, poderosas piernas, ancha cadera, pero sin la existencia de genitales.

La única parte humana de Mayor es el cerebro y esto mismo la ha llevado a evolucionar en un proceso de toma de conciencia de sí misma que, aunque desprovista de recuerdos, conduce la historia a reflexiones en torno a la condición humana, la toma de las llevadas y traídas inteligencias artificiales tomando decisiones y en uso de algo muy parecido a la iniciativa.

Es un buen ejercicio ver esta versión y la reciente adaptación hollywoodense para que saque usted sus conclusiones.