Galería Metropolitana: toman el pulso de los nuevos creadores

CIUDAD DE MÉXICO, 2 de marzo.- Los 35 artistas que José Miguel González Casanova, maestro en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, reúne en la exposición Medios entre múltiples narrativas. 13 años de arte y educación públicos pueden dar el pulso sobre la producción de, al menos, las últimas cinco generaciones de creadores mexicanos.

Son egresados del Seminario de Medios Múltiples que González Casanova realiza en la FAD desde hace 13 años bajo la premisa de que la creatividad artística no se reduce la producción de un objeto, sino también implica la construcción de medios de diálogo y distribución, ajenos al mercado tradicional del arte.

La revisión de los proyectos finales de esta treintena de artistas revela que en cierto modo las cinco generaciones previas se enfrentan a las mismas discusiones: cómo profesionalizar sus prácticas, cuál es el papel del arte y el artista, cómo buscar espacios alternativos de distribución al mercado capitalista, cómo integrar al público en su producción estética

Si bien cada grupo desarrolló proyectos independientes y con temas específicos, a la distancia se perciben en general coincidencias; por ejemplo, en cómo hallar herramientas para su posicionamiento artístico al entender que un artista no es quien espera en su estudio el llamado del galerista.

“Creo que hay muchas discusiones que se han desarrollado en estas cinco generaciones, y que todos coinciden en el trabajo en colectivo, y desde ahí hacen esta reflexión sobre la autogestión del arte contemporáneo que hace unos años no era común, pero ahora cada vez más se aborda”, señala González Casanova, quien prepara la exposición para la Galería Metropolitana a manera de corte de caja del seminario.

Los creadores coinciden también en comprender que el arte no se conforma con producir en función de la demanda institucional, sino a partir de un diálogo con las comunidades en su entorno social desde barrios, cárceles o mercados que además desarrollan una reflexión sobre el sentido del arte público.

En ese sentido las obras de los estudiantes se han desarrollado en sitio específico como las  intervenciones en Xochimilco, Iztapalapa, Tlatelolco, Santa María la Ribera y el tianguis de Portales durante 2011, y una serie de talleres con habitantes de colonias como La Merced y el Centro Histórico.

“Esto tiene una intención de plantear una educación más horizontal, donde es el colectivo de estudiantes quienes generan una educación colectiva y tiene una relación más activa, así el artista tiene una relación más activa con su público y espera que su público participe en la obra para que sea parte en el proceso de creación”.

Sin la figura del curador o museógrafo tradicional, la muestra –con obra de José Antonio Vega Macotela, Marisol Montiel,  Miguel Ángel Méndez, Aarón Morales Velázquez, Alfadir Luna, Amauta García, Carlos Mier y Terán, Gabriela Sandoval, entre otros– se integra por el registro de los ejercicios en sitios públicos, y en conjunto se propone un recorrido desde piezas sobre la subjetividad del cuerpo, la identidad y el entorno social, hasta los espacios macros como la economía, la educación y la historia.

González Casanova detalla que ello responde a los propios intereses de los creadores, que entre sus similitudes también se trazan particularidades: “La primera generación atendió mucho el tema del espacio desde el corporal hasta el virtual; la segunda trabajó sobre el tiempo; la tercera en la identidad y su construcción, y la cuarta y quinta trabajaron sobre la identidad y las construcciones narrativas, la microhistoria”.

De los proyectos se exhibe Procesión para unir un hombre de maíz, de Alfadir Luna, realizó en La Merced en 2008, que consistió en una escultura de maíz amarillo y fibra de vidrio que recorrió la zona comercial junto con marchantes, comerciantes y visitantes, y así se convirtió la pieza en un santo que con los años ha generado un culto.

También el Museo nómada de Rubén Miranda que realizó entre la Plaza Mayor  y el Museo de Minería, en  junio de 2010, y La cosa, una pieza de Carlos Mier y Terán de noviembre de 2008 sobre el sentimiento del miedo.

¿Dónde y cuándo?

Medios entre Múltiples narrativas. 13 años de arte y educación públicos se inaugurará el jueves 12 de marzo, a las 19:00 horas, en la Galería Metropolitana (Medellín 28, Roma).