Exhiben otra historia del arte en la Bienal del Mercosur

CIUDAD DE MÉXICO, 22 de abril.- A través de 600 obras de artistas de generaciones y geografías distintas, la décima edición de la Bienal del Mercosur dará visibilidad a la “otra historia” del arte latinoamericano, la que quedó marginada por la historiografía oficial de las últimas décadas frente a la mayor proyección de la escena europea y estadunidense.

Es, señala Gaudêncio Fidelis, curador de la bienal, volver al origen conceptual del encuentro artístico que hace dos décadas se planteó como una plataforma para la producción de América Latina, pero que en sus ediciones recientes dio mayor espacio a creadores de otras latitudes. Retomará, pues, la exhibición de obra producida en el Cono Sur que dé cuenta de lo que hoy es Latinoamérica.

Fidelis, quien se encuentra en la Ciudad de México para concretar el préstamo de obra con museos gubernamentales y colecciones privadas para presentar en la exhibición general Mensajes de una nueva América”, detalla en entrevista que al hablar de “otra historia” refiere a los proyectos artísticos que tuvieron repercusión en la escena, pero por alguna razón no se toman en cuenta en revisiones actuales.

En ese sentido la bienal, compuesta por cuatro núcleos temáticos, romperá con el canon del mainstream o la costumbre de tener representaciones nacionales sin un diálogo, y más bien apuesta por yuxtaponer obras de generaciones y países diferentes para hacer un paneo de los relatos no contados.

“Es la tarea de dar visibilidad pública a un grupo de obras que sabemos que van a reconocer los historiadores porque de alguna manera hicieron una contribución importante para la historia del arte de América Latina. Esta exposición es una visión completamente renovada de la producción de estos países, y al mismo tiempo vamos a tener obras canónicas, obras maestras y consolidados de la misma generación, y otros más jóvenes”, añadió el historiador de arte en Brasil quien espera 600 mil visitantes a la bienal entre septiembre a noviembre próximo.

Para el curador la propuesta de conjugar generaciones, estilos y artistas bajo un núcleo conceptual permitirá también hacer un desplazamiento de la idea preconcebida que se tiene de la obra o del artista en particular, y así generar una lectura nueva de su contexto social e histórico. Por ejemplo, dijo, las obras de Frida Kahlo siempre se observan en un entorno que refiere a su vida, pero si se montan en muros con piezas disímiles ofrecerán un análisis diferente sobre la cultura mexicana.

“Lo que estamos intentando hacer es mostrar la contribución artística de la obra, que no percibimos cuando la vemos en su contexto tradicional, en la pared del museo habitual”, apuntó Fidelis, quien precisó en julio próximo se anunciará la lista definitiva de artistas participantes.

La muestra general se compone de los núcleos La jornada de la adversidad, La insurgencia de los sentidos, Restauración de los trópicos y La jornada continua; cada uno con una serie de exposiciones que desarrollan el tema, pues la objetivo del curador es señalar la contribución de proyectos particulares.

“En el arte la manera como la gente mira una obra hoy no es la misma en que lo hará en dos o tres años, también la manera cómo las personas perciban una obra histórica no es la manera en que percibimos una obra contemporánea, depende del contexto, y muchas veces los historiadores pretenden volver el tiempo para que la observación sea la misma.

“Por eso lo importante para mí en esta bienal es que las personas que vean una obra del siglo XIX sea capaz de obtener algo importante para ella aun cuando pertenezca al XXI. Esta exposición tendrá esencialmente obra contemporánea y cuando las personas ingresen en espacios con pinturas barrocas las verá en un contexto contemporáneo”.

Sin adelantar nombres de posibles artistas mexicanos, en la visita del curador en México está contemplada la visita al Museo Nacional de Arte, Museo Soumaya, Museo Nacional de Antropología, Museo Tamayo, Museo Dolores Olmedo, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Carrillo Gil, además de colecciones privadas.