Museo Nacional de San Carlos: Revisan la colección con perspectiva de género
Una exposición analiza, a partir de 130 obras del acervo, la construcción de roles sociales y estereoti-pos, considerados para hombres y mujeres, en distintas épocas
La exposición (Des) ordenar la colección desde el género invita a repensar, activar y “desordenar” de forma cronológica y estilística el acervo del Museo Nacional de San Carlos, para “ordenarlo” desde temáticas planteadas con perspectiva de género.
Inaugurada ayer, la muestra reúne 130 obras de artistas como Pilar de la Hidalga, Louise Elizabeth Vigée, Rosa Bonheur, María Guadalupe Moncada y Pilar Calvo; que conviven con pinturas de Juan Carreño de Miranda, Pelegrín Clavé, Joaquín Sorolla y Pierre Ribera, entre otros.
El guion museográfico plantea la perspectiva de género como una herramienta analítica que, a partir de la colección del museo, examina cómo las imágenes contribuyen a la construcción social de roles, comportamientos, actividades y atributos que las sociedades han considerado apropiados para hombres y mujeres, explicó la curadora Raquel Fundía durante un recorrido.
Las obras son muy conocidas. Se han expuesto de muchas maneras. Esta vez quisimos hacer algo distinto, salirnos de la cronología clásica y tratar de verla, a lo mejor no con otros ojos, pero sí con nuevas preguntas”, comentó.
La exposición, dijo, es una oportunidad para analizar cómo se construyeron y representaron las relaciones de género en distintas épocas. “Narrativas, recurrentes en el arte, muestran la persistencia de ciertos roles y estereotipos; así como los momentos en que fueron cuestionados o transformados.
No quisimos insertar los temas en nociones preconcebidas de lo que se decía en el siglo XIX sobre el género, sino qué temas vemos repetidos en estas obras que nos permiten hablar de ellos desde la colección; siempre respetando la obra que ya tenemos, sólo ordenándola y acomodándola de una manera distinta”, detalló la especialista.
No es nada más la idea de la obra como una pieza bonita que estaba adornando un espacio, sino que hay una serie de contextos que están presentes en las piezas y, haciendo este desorden, la secuencia tradicional se rompe”, añadió Jorge Reynoso Pohlenz, director del museo.
La muestra se divide en cinco núcleos: “Retratos de mujeres”, “Relectura a las imágenes de mujeres en la pintura religiosa”, “El cuerpo desnudo y los imaginarios de género”, “Afectos, poder y violencias” y “Las artistas de la colección”.
En el último núcleo, “por primera vez se reúnen todas estas artistas que, aunque son pocas en número, se presentan ejemplos interesantes de mujeres que pintaron en distintas épocas, como Frida Kahlo, Frida de la Hidalga y Elizabeth Victoire Brown, invitando a repensar la labor de las mujeres en la historia del arte”, concluyó Fundía sobre la propuesta.
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