Siempre Alice

Basada en el best-seller de título en inglés Still Alice, escrita por Lisa Genova y publicada en Estados Unidos en 2007, se estrena en México como Siempre Alice. Al momento de escribir esta columna se están conociendo los resultados del Film Independent Spirit Awards y la actriz Julianne Moore, protagonista de esta cinta, suma otro reconocimiento a los que ha ido recolectando por su trabajo en Siempre Alice. Seguramente hoy lunes ya es, además, la ganadora del Oscar a Mejor Actriz.

Los directores son Richard Glatzer y Wash Westmoreland, que en 2006 sorprendieron gratamente con Quinceañera, una buena muestra de cine independiente ubicada en una comunidad méxico-norteamericana de Los Ángeles.

La historia en Siempre Alice se basa en un guión lineal, poco arriesgado, que adolece de falta de profundización en cada uno de los personajes involucrados, a excepción de Alice, quien es una mujer exitosa en sus 50, con una impresionante trayectoria como lingüista y filóloga, que dicta cátedra y conferencias a nivel internacional, y ha publicado libros sobre su especialidad. Un buen día empieza a percibir cambios y ausencias en su memoria, y es diagnosticada con una forma de Alzheimer prematuro para su edad y de poco alentador pronóstico.

Es de todos conocida la forma en que erosiona a una familia el que un miembro padezca de este mal. La acelerada y demasiado temprana destrucción de neuronas en el caso de Alice, va desintegrando su vida poco a poco y aislándola paulatinamente de la realidad. Es aquí donde se resiente la falta de profundización en los efectos de sus síntomas en el resto de la familia: Lydia, la siempre inexpresiva Kristen Stewart, como la hija soltera que aspira a convertirse en actriz; Anna, Kate Bosworth, la mayor, casada y casi distante o hasta molesta; y Tom, Hunter Parrish, prácticamente sin diálogos. El esposo de Alice es médico, John, interpretado por Alec Baldwin, que convence —a secas—, a pesar de que se ha movido más bien en comedias medio disparatadas y su género no es el drama.

Es comprensible que las vidas de todos sigan adelante, pero Glatzer y Westmoreland, intencionalmente o por omisión, dejan de lado demasiado pronto al resto de la familia salvo algunas secuencias, y se centran exclusivamente en la forma en que Alice irá enfrentando el acelerado deterioro. El trabajo de Julianne Moore es impecable y se reafirma como la actriz de gran talento que es desde hace años. Nominada anteriormente por sus roles en Lejos del cielo, El ocaso de un amor, Las horas y Boogie Nights, me adelanto a asegurar que ahora sí fue reconocida por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos.

Siempre Alice remite a películas como Do You Remember Love?, de 1985, e Iris, de 2001. Ambas recrean situaciones de mujeres con altos perfiles intelectuales y profesionales, que se ven atacadas por el Mal de Alzheimer. Ambas también aciertan en tejer un lazo intenso y conmovedor entre estas mujeres, interpretadas por Joanne Woodward y Judy Dench, respectivamente, con sus esposos, que se mantienen incondicionalmente cerca de sus parejas en su tránsito hacia el aislamiento total, y los planteamientos son mucho más emotivos y creativos sin caer en el melodrama.

Hay que reconocer que Siempre Alice también evita el drama fácil, pero “hace agua” por diferentes puntos. Le falta emocionar, tocar las entrañas del espectador. Si no fuera por esos momentos que nos regala Julianne Moore cuando Alice se pierde al salir a correr, sus expresiones de desconcierto al darse cuenta de que ha olvidado algo, su conmovedora fragilidad, su gran capacidad para la contención e introspección, etcétera, como han dicho algunos, Siempre Alice pudo haberse ido directamente a la televisión.

Insisto, se deja ver por el bellísimo trabajo de Julianne Moore.