Genio latino, presente en exposición en Nueva York

CIUDAD DE MÉXICO, 31 de enero.- Brasil, México y Venezuela —cada uno con sus propias dinámicas socioculturales— coinciden en un periodo de modernización acelerada durante la segunda mitad del siglo XX; así, se convirtieron en una suerte de laboratorio de experimentación de nuevos lenguajes plásticos, sobre todo en el diseño por su vínculo al desarrollo de la vida cotidiana.

Así lo propone la investigación que resultó en la muestra Moderno: Diseño de la vida cotidiana en Brasil, México y Venezuela (1940-1978), integrada por 80 objetos de más de una veintena de diseñadores latinoamericanos que se exhibirán por primera vez en la galería del Americas Society en Nueva York, a partir del 11 de febrero.

La exposición plantea una lectura sobre la producción de objetos de diseño en estos países  luego de los años de la Segunda Guerra Mundial para visualizar cómo se desarrollaron discusiones sobre estilo y concepto modernistas, y, sin soltar su pasado artesanal, los artistas crearon lenguajes modernos en piezas cotidianas, y con ello generaron una corriente en el diseño internacional.

Con la curaduría conjunta de los investigadores María Cecilia Loschiavo dos Santos, Ana Elena Mallet y Jorge Rivas Pérez, el recorrido museográfico refleja el interés de los diseñadores latinoamericanos en los avances internacionales, tanto en arquitectura como diseño de objetos e interiores y, a la vez, su preocupación por el rescate de la cultura de su entorno.

En esta exposición se muestra la fuerza del paisaje doméstico en América Latina desde la perspectiva de los tres países, mirando con ojos nuevos y aprendiendo a través de las voces reales de los diseñadores sobre las ideas de modernización que se asentaron en el continente”, señala Loschiavo dos Santos, profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo.

A decir de los investigadores, el diseño y la fotografía fueron los “puntos ciegos” de los modernismos latinoamericanos, por ser excluidos de las revisiones  históricas del arte realizadas por las instituciones, principalmente en Estados Unidos. Entonces, esta lectura se esboza un estudio de la función central del diseño como “ingeniería social y laboratorio para las ideas de progreso” que dieron forma a los procesos de modernización en Brasil, México y Venezuela en la posguerra.

Refleja el  diálogo y la complejidad en la creación de interiores modernos en América Latina, en un momento de rápida modernización en la región”.

El discurso curatorial lo integran obras de creadores como Miguel Arroyo (Venezuela, 1920-2004), Lina Bo Bardi (Brasil, 1914-1992), Geraldo de Barros (Brasil, 1923-1998), José Carlos Bornancini (Brasil 1923-2008), José Zanine Caldas (Brasil, 1918-2001), Cristina Merchán (1926-1987), Clara Porset (Cuba, 1932-1981), Pedro Ramírez Vázquez (México, 1919-2013), entre otros.

Se exhiben muebles, cerámica, orfebrería, textiles y material impreso; piezas que refieren al trayecto del diseño artesanal a la producción industrial, del lenguaje local al internacional a partir de un juego entre las figuras, los materiales y las formas de antaño con la estética moderna.

Es el caso de la silla reclinable, del venezolano Michael Van Beuren, compuesta por madera y palma, o lo mismo Equipal, una silla de Pedro Ramírez Vázquez hecha de piel y acero inoxidable; también Scarlati rug, una alfombra de lana sobre el algodón teñidos, de Cynthia Sargent.

En el México post-revolucionario el diseño era un proyecto de Estado, una forma de incorporar a la población indígena al sistema, ya fuera física o simbólicamente. La tensión entre el diseño tradicional y el contemporáneo está presente en México a lo largo de todo el siglo pasado”, añade Mallet.

De manera paralela la muestra  también explora el papel  de las mujeres en el diseño moderno en América Latina, y presenta las políticas de desarrollo y los imperativos políticos que afectaron la distribución de sus productos, agrega.

Con la exposición se publicará un catálogo ilustrado que incluye ensayos de los curadores invitados y de Luis Castañeda, Lourdes Blanco Fombona, Gabriela Rangel y Christina De León, así como documentos inéditos y fotografías sobre la cultura visual y el diseño de los tres países entre 1940 y 1960.

Además se realizará un simposio internacional organizado por el departamento de Artes Visuales de Americas Society para examinar el diseño moderno latinoamericano dentro de un contexto global, y poner en discusión la función del espacio doméstico como un lugar para nuevas ideas estéticas.