La historia de América Latina, en fotografías

CIUDAD DE MÉXICO, 24 de julio.- Revisar el pasado reciente de la fotografía latinoamericana implica hacer un repaso por los movimientos político-sociales que han determinado en gran medida la función de la imagen, considera Ángeles Alonso, investigadora y curadora de arte.

Ése es el resultado del análisis que realizó sobre los últimos 50 años de la imagen, en colaboración con el editor y fotógrafo Alexis Fabry y el Instituto de Estudios Avanzados de América Latina en París, lo cual resultó en una radiografía de la inestabilidad política, económica y social de América Latina.

En la exposición no necesariamente encontraremos imágenes políticas, hay muchas lecturas sociales, pero también hay acercamientos poéticos.” Ángeles Alonso, Curadora

“Las crisis latinoamericanas tuvieron una influencia importante en la imagen, muchos de los fotógrafos vivieron las dictaduras más fuertes y para ellos la fotografía fue un lenguaje que les permitió evadir la censura y generar redes de artistas”, explica Alonso, cuya investigación derivó en la colectiva América Latina 1960-2013. Fotógrafos, que se presentará en noviembre en la Fundación Cartier, en París, y en mayo de 2014, en el Museo Amparo de Puebla.

Sin perder su sentido documental, la imagen de estos 50 años se convirtió en un instrumento de pertenencia a una generación que evadía la representación institucional como protesta a las dictaduras y crisis políticas, añade la curadora.

Entonces la exposición, que reúne cerca de 70 artistas de once países, plantea a la imagen como una herramienta de respuesta y, sobre todo, de entendimiento sobre el “clima de agitación social”; por ejemplo después de la Revolución Cubana, del régimen militar en Chile o en las décadas más crudas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia.

Alonso detalla que lo que define a estas imágenes es la búsqueda de un texto en el escenario que de cierta manera sirviera de frases propias de los artistas para expresar su repudio a los abusos hacia la población; así lo que unifica a las casi 400 fotografías de la colectiva es la presencia de una frase o una leyenda de crítica política.

“Como es tan complicado y tan vasto el periodo histórico, para reducir la temática lo que hicimos fue seleccionar las imágenes que establecen una relación entre el texto y la foto; con ello los artistas generaron una crítica tanto a las purezas del arte, a sus esencialidades, como al momento político.

“En este fenómeno tiene mucha influencia la literatura y la poesía visual, y muchas imágenes no son fotografías directas sino ejercicios de poética que proponen la construcción de un modelo social nuevo”, expone.

Pues mientras que la fotografía es un medio rápido que registra la realidad, el texto ofrece una manera de ampliar o modificar el significado de la imagen. En ese sentido, los artistas trataron de retratar la complejidad y la violencia del mundo que les rodeaba, al mismo tiempo que narrarla.

Es el caso de la pieza Managua (1979), del chileno Marcelo Montecino, en la que se fusiona el gesto de una adolescente mientras mira a la cámara con la leyenda de la pared de fondo, que invita a organizar a las masas. También en la imagen El habitat de les hombres... Caracas, Bello Monte, del venezolano Paolo Gasparini, en la que hace un retrato del desarrollo urbano.

“No necesariamente encontraremos imágenes políticas, hay muchas lecturas sociales, pero también hay acercamientos poéticos, por ejemplo el mexicano Iñaki Bonillas presenta un trabajo de encuentro con él mismo, de introspección mucho más poética”, precisa Alonso, quien detalla que una de las características de la imagen latinoamericana es su diversidad en lenguajes y temáticas.

Incluso comenta que difícilmente se puede hablar de una fotografía latinoamericana como un concepto artístico, y más bien se le llama así por compartir la zona geográfica.

“No la podemos encerrar en una temática ni estilo porque la producción es muy diferente; la exposición trata de mostrar esa diversidad de lenguajes, técnicas, cuestionamientos; desde lo material hasta lo ideológico. Diría que en la exposición vemos a varias Américas Latinas”, dice la curadora.

La muestra se divide en cuatro núcleos temáticos: Territorios, El paisaje urbano, La información y la resistencia, y Memoria e identidad, que en conjunto también revelan las nociones tradicionales de la impresión de la imagen, desde el foto-offset, la serigrafía y el collage, así como el cine, performance, vídeo e instalación, concluye.

¿Dónde y cuándo?

La exposición colectiva América Latina 1960-2013. Fotógrafos se exhibirá del 19 de noviembre de 2013 al 6 de abril de 2014 en la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, que se ubica en el 261 de Boulevard Raspail, París, Francia.

Más tarde, de mayo a septiembre de  2014, la muestra se expondrá en México en el Museo Amparo, que se ubica en 2 Sur 708  Centro Histórico, Puebla, Puebla.

Representación

Éstos son los artistas mexicanos que participan en la muestra:

Francis Alÿs

Iñaki Bonillas

Miguel Caldéron

Felipe Ehrenberg

Jonathan Hernandez

Graciela Iturbide

Marcos Kurtycz

Pablo López Luz

Teresa Margolles

Agustín Martínez Castro

Damián Ortega

Pablo Ortiz Monasterio

 Maruch Sántiz Gómez