Paramore y su evolución

CIUDAD DE MÉXICO, 21 de mayo.- Desde su irrupción en la escena en 2005, con el disco All We Know Is Falling, Paramore estaba llamada a ser una de esas bandas que se enganchan pronto en el gusto de la gente. Los músicos aparecieron con un rock salvaje, adolescente, que lo mismo le hacía guiños a quienes los conocieron por el soundtrack de la saga Crepúsculo que por los que buscaban una nueva opción musical.

La banda, entonces integrada por Hayley Williams (voz y teclados), Jeremy Davis (bajo), Taylor York (guitarra) y los hermanos Josh y Zac Farro (guitarra y batería, respectivamente), creció rápidamente en el gusto de la gente y de la crítica, que aplaudía cada nueva entrega. Entonces aparecieron los discos Riot! (2007) yBrand New Eyes (2009) y la inercia que mostraban destacaba alrededor del mundo.

Todo parecía fluir con la mejor de las suertes de su lado, hasta que el éxito cobró su precio, cuando en diciembre de 2010 el grupo anunció la salida de los hermanos Farro.

Una serie de descalificaciones y declaraciones mutuas enturbiaron el ambiente de Paramore, al grado de que, sin hacerlo oficial, el resto de la banda decidió hacer un alto en su carrera para replantearse sus objetivos.

El silencio terminó en abril de 2012, cuando Hayley confirmó a Justin Meldal Johnsen como el productor del disco que los llevaría de vuelta al estudio. Ahora, con Paramore, su cuarto disco de estudio, ya en tiendas, la banda apostó por recuperar el tiempo perdido con una ambiciosa gira internacional que, entre otros países, los traerá a México para un concierto el 15 de julio.

Al respecto, y mediante una entrevista vía correo electrónico, la cantante aseguró que los cambios en la alineación les han permitido encontrar nuevos caminos que los han llevado a un sonido experimental que han plasmado en Paramore.

“Es obvio que no podemos operar del mismo modo. La logística de las cosas no puede ser la misma y eso ha cambiado mucho. El trabajo de equipo para escribir las canciones es diferente y hay menos ‘cocineros en la cocina’, lo que ha permitido que haya más espacio para una real atmósfera creativa. Tenemos que hacer todo de un modo distinto, lo que ha sido a la vez refrescante y un reto, pero creo que eventualmente nos ha llevado a grabar nuestro disco favorito hasta ahora”, escribió Hayley.

Describió su nuevo disco como uno que mantiene la esencia de su sonido, pero que a la vez les ha permitido mostrar su evolución. “Hemos cambiado mucho, aún sonamos como Paramore pero hay algo definitivamente nuevo. Encontramos una nueva libertad que nos permitió explorar muchas de nuestras influencias, y eso se reflejó en un disco mucho más diverso que los anteriores”, agregó la intérprete.

Paramore debutó en la primera posición en el chart de iTunes en Latinoamérica con lo que, al parecer, los fans de la región han entendido la nueva propuesta de la banda originaria de Tennessee.

“Es increíble lo que han hecho. No creí que fuera posible que fueran más dedicados de lo que habían sido, pero me han mostrado que estaba equivocada. Honestamente es algo surrealista, que gente de otra parte del mundo muestre su apoyo con nosotros de esa manera”, agregó Williams, quien reconoció el riesgo que corrieron al integrar el álbum con 17 temas, una decisión contraria a la tendencia que señala la venta de sencillos y la edición de discos cortos como la mejor opción.

En ello tuvo mucho que ver la elección de Meldal-Johnsen como el productor del proyecto.

“Fue increíble trabajar con él, en realidad nadie más hubiera podido dar forma a este disco. Tiene tanto conocimiento y es de tanta ayuda en la exploración de sonidos que sabíamos que era el ideal. La química que tenemos con él no es fácil de lograr. Es un genio.”

Acerca del cambio de paradigma en la industria discográfica, que encumbra artistas tan pronto como los sepulta, Hayley comentó que nadie tiene la fórmula para lograr la permanencia.

“Mucha gente se pregunta cuál es el plan ideal y la verdad es que nadie lo sabe. Lo único que hace sentido para mí es ser uno mismo, ser honesto. Eso es algo que no muchos pueden hacer y es la mayor fortaleza de los artistas y es, creo, lo que convierte a alguien en un artista real”, concluyó la cantante.

hch