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Sergio Alvarez — Fri, 07 Aug 2026 17:15:31 -0600

Luego de la batalla nocturna que sostuvieron contra la Selección de Colombia para conseguir la medalla de oro, la Selección Femenil que representó a México en los Juegos Centroamericanos de Santo Domingo 2026, regresó a nuestro país.

Las dirigidas por Vanessa Martínez empataron sin goles en tiempo regular en la final de la especialidad ante Colombia. En tiempo extra, fueron las cafetaleras las que se fueron al frente en el marcador con un gol de zurda de la delantera Maithe López.

Estoy muy contenta, muy orgullosa del grupo de cada una de las jugadoras. Tenemos unas guerreras, no hay otra descripción, unas guerreras que estuvieron dispuestas a tomar esa batalla campal. nunca rendirse, dar el corazón, la garra, todo lo que tenemos por México, por nuestra familia, por nuestros aficionados", mencionó Vanessa Martínez al finalizar el encuentro.

Sin embargo, minutos después, cuando todo parecía venirse abajo para el equipo mexicano, llegó un espectacular disparo de larga distancia donde Ana Mendoza consiguió el empate a uno, lo que permitió que se fueran a serie de penales.

Jugadoras como Dania Pérez, mediocampista de Monterrey y Celeste Espino, portera de las Águilas del América, quienes tuvieron una actuación sumamente destacada en el juego de anoche, fueron de las más solicitadas al arribar al aeropuerto de la Ciudad de México.

Le agradecemos mucho a nuestra directora de selecciones nacionales, Andrea Rodebaugh, porque ella es la cabeza del proyecto Sub-23 y bueno, claro, a nuestro DT de la Selección Mayor, porque ellos dos apoyaron este proyecto", agregó.

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Eduardo Estrada — Fri, 07 Aug 2026 17:31:26 -0600

La delegación mexicana concluyó su participación en el tenis de mesa de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026 con una jornada de cuatro medallas que confirmó su protagonismo en la disciplina.

México obtuvo dos medallas de oro, una de plata y un bronce en el último día de competencia para finalizar con un total de ocho preseas y ocupar el segundo lugar del medallero.

Las últimas medallas llegaron en las pruebas de dobles masculino e individuales. Marcos Madrid y Rogelio Castro conquistaron el título en dobles, mientras que Castro volvió a subir a lo más alto del podio en el torneo individual varonil, mientras que Madrid se quedó con el bronce. Clío Bárcenas obtuvo la plata en la rama femenil.

Marcos Madrid y Rogelio Castro conquistan el oro en dobles masculino

La primera medalla de la jornada para México llegó en el torneo de dobles masculino.

La pareja integrada por Marcos Madrid y Rogelio Castro derrotó en la final a los puertorriqueños Steven Moreno y Ángel Naranjo por marcador de tres juegos a cero para quedarse con la medalla de oro.

Los mexicanos dominaron el encuentro de principio a fin. Se llevaron el primer parcial por 11-7, ampliaron la ventaja con un 11-9 en el segundo y sellaron el campeonato con un ajustado 12-10 en el tercer juego para completar el triunfo por 3-0.

Antes de disputar la final, Madrid y Castro habían superado en semifinales a los guatemaltecos Luis y Sergio Carrillo por tres juegos a uno. En los cuartos de final también habían avanzado tras vencer por 3-2 a los venezolanos Raymundo Medina y Carlos Ríos.

Con ese recorrido, la dupla mexicana cerró el torneo de manera invicta y añadió una nueva medalla de oro para la delegación nacional.

Rogelio Castro completa el doblete; Clío Bárcenas y Marcos Madrid también suben al podio

En las pruebas individuales, México volvió a tener presencia en las finales de ambas ramas.

En el torneo femenil, Clío Bárcenas disputó el partido por el título frente a la puertorriqueña Adriana Díaz. La mexicana cayó por cuatro juegos a uno y obtuvo la medalla de plata.

Díaz ganó los tres primeros parciales por 11-9, 11-2 y 15-13. Bárcenas reaccionó para quedarse con el cuarto juego por 15-13, pero la puertorriqueña cerró el encuentro con un 11-7 que aseguró la medalla de oro.

En la rama varonil, Rogelio Castro completó una jornada sobresaliente al conquistar su segundo oro del día.

El mexicano venció con autoridad al cubano Adrián Pérez por cuatro juegos a cero. Castro dominó toda la final con parciales de 11-7, 11-6, 11-9 y 11-6 para proclamarse campeón centroamericano.

Por su parte, Marcos Madrid se quedó con la medalla de bronce después de caer en las semifinales precisamente frente a Adrián Pérez.

El mexicano comenzó ese encuentro con ventaja tras imponerse 15-13 en el primer parcial. Sin embargo, el cubano remontó al ganar los siguientes cuatro juegos por 11-7, 11-9, 11-9 y 11-3. De acuerdo con el formato del torneo, los dos semifinalistas derrotados reciben la medalla de bronce.

Con estas cuatro preseas, México concluyó el tenis de mesa de Santo Domingo 2026 con un total de ocho medallas: tres de oro, una de plata y cuatro de bronce, resultado que le permitió terminar en el segundo lugar del medallero de la disciplina.

Puerto Rico encabezó la clasificación con ocho preseas, distribuidas en cuatro oros, dos platas y dos bronces. Cuba ocupó la tercera posición con tres medallas de plata y una de bronce.

Así concluyó la actividad del tenis de mesa en los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026, con México como una de las delegaciones más exitosas de la disciplina.

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Sergio Alvarez — Fri, 07 Aug 2026 15:18:07 -0600

La ciclista mexicana Antonieta Gaxiola anunció oficialmente su retiro del ciclismo de alto rendimiento, tras cerrar su ciclo en los Juegos Centroamericanos 2026, competencia donde se despidió del velódromo con una medalla de plata para la delegación mexicana.

Con 16 años de carrera activa en el ciclismo de pista y ruta, la nacida en Culiacán, Sinaloa, decidió poner fin a su carrera competitiva, para dar paso a sus proyectos personales y profesionales, como su matrimonio con el también atleta, Daniel Corral.

Con apenas 29 años de edad, Antonieta deja un legado siendo multicampeona nacional en ruta y pista, ganó títulos Panamericanos, consiguió dos títulos en Juegos Centroamericanos y del Caribe, además de una plata en Juegos Panamericanos.

Su última medalla la consiguió en la prueba de persecución por equipos en los actuales Juegos Centroamericanos 2026.

Es una de las decisiones más retadoras, más difíciles que he tenido que tomar, puesto que es lo que he hecho toda mi vida, a esto me he dedicado. El ciclismo de alto rendimiento ha sido mi estilo de vida durante todos estos años y sentirme tan plena, tan contenta, tan feliz por toda esta trayectoria por todo lo que pude hacer.
“Y hoy comienza una nueva etapa de mi vida, mi vida personal que también es muy importante para mi, y estoy muy contenta por eso”, mencionó.

Su trayectoria en pista y ruta

Campeonatos Panamericanos Juveniles (2013) Pista / ruta / Juvenil Medalla de oro

Campeonatos Panamericanos Juveniles (2015) Pista y ruta / Medalla de oro

Campeonato nacional de ciclismo de ruta (2017) Ruta Elite Aguascalientes / Medalla de Oro

Campeonato Panamericano de Ciclismo de Pista (2017-2018) Scratch y Madison / Oro

Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta UCI (2020) Ruta Elite, Imola, Italia

Juegos Centroamericanos y del Caribe (2023) Pista Madison / Medalla de oro

Juegos Panamericanos (2023) Pista (Persecución por equipos y Madison) / Medalla de plata

Juegos Centroamericanos y del Caribe (2026) Pista (Persecución por equipos) Medalla de plata

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Sebastián Díaz de León — Fri, 07 Aug 2026 21:15:52 -0600

Un día después de que la Selección Nacional de México femenil encontró en los penaltis el camino hacia el oro, la sub-23 varonil no pudo repetir la fórmula. Venezuela se impuso 3-2 en los penales después de empatar 2-2 en los 90 minutos regulares y en los tiempos extras.

El equipo mexicano peleó hasta el último suspiro del partido. Sin embargo, el tiempo extra no fue suficiente y, en la tanda de penales, el portero Diego Ochoa fue clave para darle la victoria a la Vinotinto.

México pierde el oro del futbol varonil en Santo Domingo 2026

La varonil tuvo que recorrer un camino parecido, pero no encontró el mismo desenlace. Eduardo Arce consiguió durante el torneo el volumen de juego que tanto había trabajado. En la final, además, su equipo mostró calma cuando la ansiedad amenazaba con apoderarse del partido. Sin embargo, Venezuela golpeó demasiado pronto en el encuentro.

Apenas al minuto uno, Luis Carrera aprovechó el desconcierto para poner el 1-0 sobre el Tri. Pese a ello, México reaccionó y encontró en Mateo Levy al hombre que tanto había buscado durante el torneo. El delantero del Cruz Azul, que había sufrido para encontrar el gol, apareció en el momento más importante: al 24’ firmó el empate.

Venezuela volvió a golpear. Diego Claut marcó al 29’ para devolverle la ventaja a la Vinotinto. México no se desesperó y Levy volvió a aparecer. Al 47’, el delantero consiguió su doblete y puso nuevamente tablas en el marcador.

Después, el partido se rompió entre intentos, nervios y piernas cansadas. México tuvo que esperar hasta los penaltis para definir el oro, justo como lo había hecho un día antes la selección femenil. Pero esta vez la historia fue distinta: Venezuela ganó 3-2 desde los once pasos y dejó a México sin el bicampeonato.

Venezuela gana la quinta final de Centroamericanos contra México

Era, además, un duelo con historia. México y Venezuela se habían enfrentado cuatro veces por el oro de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, con dos victorias para cada selección nacional. El quinto capítulo era el decisivo y terminó del lado venezolano desde el punto de penal.

México tendrá que seguir esperando. El bicampeonato, ese que no consigue desde hace 88 años, continuará como una deuda pendiente.

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Sergio Alvarez — Sat, 08 Aug 2026 09:02:03 -0600

El fallecimiento de su padre, a los 68 años de edad, sería la causa por la que Lionel Messi no se presentaría hoy al duelo que este sábado que el Inter de Miami tiene proyectado disputar ante los Rayados de Monterrey como parte de la segunda jornada de la Leagues Cup.

El astro argentino, Campeón del Mundo con su Selección en Qatar 2022, era uno de los principales atractivos para el duelo de este día, toda vez que luego de jugar la Final de la pasada Copa del Mundo ante España, ya había retomado actividad hace unos días con su club e incluso marcó dos goles en la victoria 4-2 del Inter Miami contra el San Luis.

Los goles previos a su partida

Era el minuto 43 de tiempo corrido cuando “La Pulga” ingresó por el centro del área y gracias a un centro por izquierda de Noah Allen, Messi anotó de zurda el 3-1. Previamente, al minuto Messi en combinación con su mismo compañero, había abierto el marcador para el empate parcial 1-1.

Messi disputó entonces los 90 minutos de juego en el Nu Stadium ante 23 mil espectadores, en el que habría sido su último partido previo a la repentina muerte de su padre.

Hasta el momento no se ha confirmado de forma oficial la causa del fallecimiento de Jorge Messi, quien habría perdido la vida este mismo sábado, 8 de agosto.

Rayados, ahora dirigido por Matías Almeyda, llega a este partido después de perder 2-1 contra el Orlando City en la fecha 1 de la Leagues Cup.

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Édgar Berrios — Sat, 08 Aug 2026 09:00:35 -0600

El fallecimiento de Jorge Messi, padre y representante de Lionel Messi, abre una nueva incógnita alrededor de la carrera del astro argentino: ¿quién se encargará ahora de manejar su representación?

Jorge Messi fue una figura fundamental en la trayectoria de su hijo. Lo acompañó desde sus primeros años y estuvo involucrado en las decisiones que marcaron su carrera, desde su llegada al futbol español con el Barcelona hasta sus etapas con el Paris Saint-Germain y el Inter Miami.

Ahora, tras la muerte de Jorge Messi a los 68 años en Rosario, el futuro de la representación de Lionel Messi se convierte en uno de los temas que genera mayor interés alrededor del futbolista.

Las agencias "top" que podrían buscar la firma de Lionel Messi

Al astro argentino le restaría un corto periodo en las canchas profesionales, por lo que el futuro de su representación apunta a dos vertientes claras. La primera opción es delegar su holding empresarial y contratos comerciales a una agencia de élite mundial:

Rafaela Pimenta: Heredera del imperio de Mino Raiola, la abogada maneja monstruos como Erling Haaland y a las joyas mexicanas Santiago Giménez y Gilberto Mora.

Jorge Mendes (Gestifute): El superagente portugués que cuenta con una infraestructura masiva para controlar marcas deportivas de alcance global.

CAA Stellar: Una de las agencias de representación más grandes y poderosas del planeta.

¿Messi podría manejar su propia carrera?

Otra alternativa es que Lionel Messi decida continuar sin un nuevo representante, al menos durante los últimos años de su carrera profesional.

El argentino se encuentra en una etapa avanzada de su trayectoria y, aunque todavía no existe una fecha oficial para su retiro, la posibilidad de que su carrera entre en su recta final podría influir en la decisión sobre quién manejará sus asuntos deportivos y comerciales.

Por ahora, la prioridad para Messi y su familia es afrontar la pérdida de Jorge Messi, una figura que estuvo a su lado durante prácticamente toda su trayectoria profesional.

La incógnita sobre quién tomará las riendas de la representación del astro argentino quedará para después. Messi tendrá que decidir si confía su futuro en una de las grandes agencias del futbol mundial o si prefiere continuar manejando personalmente esta etapa de su carrera.

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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 08:46:44 -0600

Jorge Messi, padre de Lionel Messi, murió a los 68 años en las primeras horas de este domingo 8 de agosto por problemas de salud durante los últimos meses; el Sanatorio Centro de Rosario emitió un comunicado tras el fallecimiento.

Uniéndose a las confirmaciones del deceso de Jorge Messi, el Sanatorio Centro de Rosario emitió un comunicado en el que dio detalles de la muerte del padre del futbolista de la Selección de Argentina y el Inter Miami, como la hora en la que se dio:

"Cumple con el penoso deber de informar el fallecimiento del paciente JORGE MESSI, de 68 años de edad, ocurrido en el día de la fecha, a las 02:00 horas”.

Pese a la tensión e interés generalizado por conocer las causas de su muerte, el Sanatorio Centro fue contundente y no emitió pormenores de lo que causó la muerte de Jorge Messi, haciendo valer la protección de datos de los pacientes y el respeto a la privacidad de la familia Messi:

En cumplimiento de la normativa vigente en materia de protección de datos de los pacientes, y por respeto a la privacidad de la familia, no se brindarán mayores detalles sobre las circunstancias médicas del fallecimiento”.

Hasta el momento, no existe un comunicado alguno por parte de Lionel Messi ni de su familia tras la muerte de Jorge Messi, por lo que se espera que en las siguientes horas se rompa el silencio sobre este momento que sacude al jugador campeón del mundo en 2022 y finalista en 2014 y 2026.

BFG

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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 07:20:11 -0600

Jorge Messi, padre de Lionel Messi, murió este sábado 8 de agosto luego de presentar problemas de salud durante los últimos meses; los detalles del fallecimiento no se han revelado ante una reseñada reacción por parte de la familia del astro argentino.

Durante las primeras horas del día, medios en Argentina y España confirmaron el deceso del padre de Lionel Messi a los 68 años, quien presentaba problemas de salud y que en las últimas semanas había acaparado los reflectores mientras el ’10’ de la Albiceleste jugaba con la escuadra sudamericana en busca del bicampeonato en la Copa Mundial de la FIFA 2026.

Hasta el momento, Lionel Messi y su núcleo familiar se mantienen en silencio sin dar declaración alguna, sin embargo, se espera que en las siguientes horas este silencio se rompa.

Esta misma tarde, Inter Miami enfrentará a Monterrey en la cancha del NU Stadium, compromiso en el que no se espera que esté presente Lionel Messi tras la noticia.

Newell's y Cnmebol envían sus condolencias

Con el debido respeto, Newell’s reconoció a Jorge Messi como uno de los pilares en la carrera de La Pulga, quien acompañó al astro argentino en todo momento de su carrera, más cuando Lionel abandonó Argentina para emprender el viaje a Barcelona y, años después, convertirse en el astro que logró convertirse en campeón del mundo en 2022:

Jorge fue el sostén y la persona que apuntaló con visión, rigor y afecto la carrera del mejor jugador de todos los tiempos junto a su esposa, Celia Cuccittini. Su acompañamiento constante y su liderazgo detrás de escena fueron fundamentales para respaldar cada paso de Lionel, desde sus inicios en Malvinas hasta la gloria máxima del futbol mundial".

Por su parte, el órgano rector del futbol sudamericano también se pronunció en redes sociales, lamentando la muerte del padre del futbolista argentino y enviando sus respetos:

La CONMEBOL lamenta profundamente el fallecimiento de Jorge Messi, padre del futbolista argentino Lionel Messi. Acompañamos con respeto y afecto a Lionel, a su familia, amigos y seres queridos en este momento de profundo dolor”.

BFG

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Édgar Berrios — Sat, 08 Aug 2026 10:01:45 -0600

El futbol ha vuelto a demostrar que la rivalidad se queda estrictamente dentro del terreno de juego. Pese a las incontables batallas vividas en los Clásicos de España, la directiva del Real Madrid no fue indiferente ante la tragedia que embarga a Lionel Messi y, a través de sus canales oficiales, emitió un solidario comunicado para expresar su pésame por el fallecimiento de Jorge Messi.

El Real Madrid C. F., su presidente y su Junta Directiva lamentan profundamente el fallecimiento de Jorge Messi, padre de Leo Messi", emitió el club merengue en el documento digital, un gesto que fue aplaudido por los aficionados en redes sociales.

Real Madrid muestra su apoyo a Lionel Messi

El conjunto español también envió un mensaje de apoyo a Lionel Messi y a toda su familia en este difícil momento, además de expresar sus deseos de descanso en paz para Jorge Messi.

Nuestro club quiere mostrar sus condolencias a Leo, a su familia y a todos sus seres queridos. Descanse en paz”, agregó el Real Madrid.

La relación entre Real Madrid y Messi estuvo marcada durante años por una intensa rivalidad deportiva. El argentino fue una de las grandes figuras del Barcelona y protagonizó numerosos enfrentamientos ante el conjunto blanco durante su etapa en LaLiga.

Sin embargo, el mensaje del Real Madrid dejó claro que aquella rivalidad perteneció exclusivamente al terreno de juego. Ante el fallecimiento de Jorge Messi, el club merengue dejó de lado cualquier diferencia deportiva para acompañar a Lionel y a sus seres queridos.

El gesto del Real Madrid representa una muestra de respeto hacia Messi y su familia en uno de los momentos más difíciles para el futbolista argentino.

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Sergio Alvarez — Sat, 08 Aug 2026 09:44:25 -0600

El Presidente Ejecutivo de la Liga Mx, Mikel Arriola, calificó a la Liga de Expansión como una liga de desarrollo en la que el organismo seguirá invirtiendo.

Arriola se presentó al encuentro entre México y Canadá donde el combinado Azteca Sub-20 consiguió su pase a los Juegos Olímpicos, Los Ángeles 2028. Al finalizar el duelo, el directivo fue cuestionado por las recientes manifestaciones de los clubes de la Liga de Expansión.

“La Postura es que nosotros consideramos esa liga como una liga de desarrollo, muy importante, entonces tenemos jugadores Sub-23, por ejemplo las dos filiales que ya tenemos en Guadalajara y Cruz Azul. Y vamos a seguir invirtiendo en la Liga y vamos a seguir promoviendo que los equipos de la Liga Premier estén”, mencionó Mikel Arriola.

Recientemente se dio a conocer el Reglamento de Competencia para la Temporada 2026-2027, donde la Liga Mx dejó asentado en el artículo 35 de manera definitiva que los Clubes de la Liga Mx no descenderán a la Liga de Expansión Mx y los de la división de plata no ascenderán a la Primera División. Aunque se mantiene la tabla de cocientes únicamente para fines estadísticos, se elimina la función del descenso y la estructura de multas económicas del antiguo Fondo de Estabilización.

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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 09:36:41 -0600

Jorge Messi murió a los 68 años este domingo 8 de agosto, causando conmoción en el mundo del deporte y generando mensajes de apoyo hacia Lionel Messi y su familia; así fue como lo expresó tanto la Selección de Argentina como el Barcelona.

Horas después de darse a conocer el fallecimiento del padre de Lionel Messi, la Selección de Argentina emitió un comunicado a través de sus redes sociales, enviando apoyo hacia su capitán y familia.

Las causas de la muerte de Jorge Messi no fueron reveladas por el núcleo de quien fungió toda su vida como representante de La Pulga, sitio que hoy queda desprotegido a horas de que Inter Miami se enfrente a Monterrey en partido correspondiente a la Leagues Cup 2026.

Así fue el sentido mensaje de la Selección de Argentina hacia el padre de uno de sus grandes referentes en la historia, mismo que los catapultó a 3 finales de Copa del Mundo y al título obtenido en Qatar 2022:

Mucha fuerza, Leo Messi y familia. Estamos con ustedes en este difícil momento. Les enviamos nuestro más sentido abrazo”.

Las incógnitas y el silencio persisten en una familia Messi que, fiel a su estilo, mantienen discreción ante uno de los momentos más sensibles que han atravesado a lo largo de los 20 años de carrera del jugador argentino.

Se espera que en las siguientes horas Lionel Messi pueda pronunciarse a través de sus cuentas oficiales, o medios de comunicación, y dar una primera reacción sobre la muerte de su padre, con quien tenía una gran relación desde la infancia.

Barcelona agradece y se une a los mensajes de apoyo

Siendo el equipo de sus amores, el Barcelona se pronunció sobre la muerte del padre del mejor jugador en su historia, enviando el apoyo necesario hacia el futbolista de 39 años que se proclamó campeón del mundo en 2022:

“El Presidente y la Junta Directiva del FC Barcelona expresan su más sincero pésame por el fallecimiento de Jorge Messi, padre del jugador y leyenda del Barça Lionel Messi, y trasladan en nombre de todo el barcelonismo sus condolencias a la familia Messi”.

De igual manera, el conjunto blaugrana no dejó pasar la oportunidad de agradecer el compromiso de Jorge Messi por unir el camino del ’10’ al del equipo de la Ciudad Condal:

El FC Barcelona agradece el compromiso de Jorge Messi con nuestro Club por confiarle los inicios y los años de máximo esplendor de la carrera futbolística de su hijo Leo”.

BFG

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Guadalupe Arce — Sat, 08 Aug 2026 09:33:57 -0600

Shanik Berman decidió ofrecer una disculpa pública a Memo Schutz después de insultarlo durante la gala de La Casa de los Famosos. La conductora reconoció que se equivocó al utilizar una grosería contra el comentarista deportivo y aseguró que no debió hacerlo.

Durante su programa Shanik en Fórmula, la periodista retomó lo ocurrido y habló directamente sobre el momento que generó reacciones entre los seguidores del reality.

¿Qué pasó entre Shanik Berman y Memo Schutz?

A través de su programa, Shanik Berman reconoció que había cometido un error al referirse a Memo Schutz con una grosería durante la gala de La Casa de los Famosos.

La conductora decidió ofrecer una disculpa pública al comentarista deportivo y admitió que no debió expresarse de esa manera.

“Quiero pedirle perdón de rodillas a Memo Schutz, por esta brutalidad que dije ayer, en La Casa de los Famosos, en la gala”.

Con estas palabras, Shanik dejó claro que se arrepintió de lo ocurrido y aprovechó su espacio para reconocer públicamente su error.

Segunda nominación en La Casa de los Famosos México: Así quedó la placa de esta semana

¿Por qué Shanik Berman insultó a Memo Schutz?

El momento que provocó la molestia de Shanik Berman ocurrió durante la gala de nominación de La Casa de los Famosos, cuando Memo Schutz realizó su nominación y explicó las razones detrás de su decisión.

La conductora manifestó su desacuerdo con la manera en que el comentarista deportivo tomó su decisión. Durante la gala, Shanik expresó su sorpresa y cuestionó a Memo por su postura.

“Memo Schutz, no puedo creer que seas comentarista de deportes. No entiendes nada”.

La situación escaló y fue entonces cuando Shanik utilizó una grosería para referirse al comentarista, algo de lo que posteriormente se arrepintió.

Shanik recuerda su promesa de no decir groserías

Además de ofrecerle una disculpa a Memo Schutz, Shanik Berman recordó que durante su participación en la segunda temporada de La Casa de los Famosos había asegurado que no diría ninguna grosería.

Por ello, durante su programa retomó algunas imágenes de aquella etapa y reconoció que sus propias palabras terminaron contradiciendo aquella promesa.

La conductora, quien se encontraba acompañada de Mariana Ochoa, dejó claro que debió controlar su reacción y evitar el insulto.

Hasta el momento, Shanik Berman ya reconoció públicamente su error y ofreció una disculpa a Memo Schutz por lo ocurrido durante la gala.

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Guadalupe Arce — Sat, 08 Aug 2026 08:30:20 -0600

Tras el reciente lanzamiento del tema “Regálame”, una colaboración musical entre Cumbia Pedregal y Elaine Haro, los protagonistas del video hablaron sobre su experiencia durante la grabación y, especialmente, sobre la escena en la que aparentemente se dan un beso.

El momento llamó la atención de los seguidores, quienes se preguntaron si entre los dos artistas existe algo más que una amistad.

Cumbia Pedregal, integrado por los hermanos Emilio, José Pablo y Luche Zepeda, ya ha colaborado con artistas como Edén Muñoz, Pipe Bueno y Mariana Seoane. Ahora, el grupo sumó a Elaine Haro, ex participante de La Casa de los Famosos, a esta nueva propuesta musical.

El beso de Elaine Haro y Luche en el video de “Regálame”

En una de las escenas del videoclip de “Regálame”, se observa a Elaine Haro y Luche Zepeda muy cerca, en un momento que parece terminar en un beso. Por ello, durante una entrevista, se les preguntó si existía alguna relación entre ellos después de grabar esta escena.

Sin embargo, de acuerdo con imágenes retomadas por Primera Mano, este momento surgió como parte de la historia romántica que buscaban contar a través de la canción.

“Bueno, la canción es romántica y como los únicos dos modelos que se podría decir de la canción, éramos nosotros, claramente se tenía que contar una historia de amor”, platicó Elaine Haro.

¿Elaine Haro regresa a La Casa de los Famosos México? Esto es lo que se sabe

¿Quién tuvo la idea del beso entre Elaine Haro y Luche?

Aunque la escena terminó convirtiéndose en uno de los momentos que más llamó la atención del videoclip, Luche Zepeda explicó que el beso no estaba contemplado originalmente.

De acuerdo con el integrante de Cumbia Pedregal, fue Elaine Haro quien propuso incluir este momento para reforzar la historia romántica de “Regálame”, pero que solo de dieron de forma aparente.

“La directora del video fuiste tú, ya todas las imágenes de amor ya estaban y de repente dijo, ‘¿Y si hacemos un beso?’. Y pues bueno, yo dije va. Nada más que a la mera hora pues te dio miedo”, dijo Luche de Cumbia Pedregal.

La escena, finalmente, quedó como parte de la historia del videoclip y provocó que los seguidores comenzaran a preguntarse si detrás de cámaras también había surgido un romance.

Elaine Haro revela qué piensa de Luche de Cumbia Pedregal

Lejos de la escena del beso, Elaine Haro también habló sobre la impresión que tuvo al conocer a los integrantes de Cumbia Pedregal y, en especial, a Luche.

La cantante destacó tanto su personalidad como su talento musical, además de recordar algunos momentos que compartieron durante el trabajo en el estudio.

“Ahorita que los conocí a los tres y específicamente a Luche, la verdad es que yo quedé encantada porque es un chico, no sabes, súper lindo, súper buen ser humano y sobre todo talentoso. Verlos en el estudio trabajando, a mí me encantó eso. Luego empezó a tocar el piano y empezó a cantar. Entonces son cosas que verdaderamente yo creo que a cualquier humano o a cualquier persona le mueve cosas. Realmente Luche tiene unas cosas tan increíbles como hombre, pues no sé”, explicó Elaine Haro.

Ante los comentarios de la cantante, Luche respondió con humor y aseguró que le faltaba músculo, dejando claro que entre ambos existe una relación de amistad y compañerismo.

“Regálame” conquista a los fans de Cumbia Pedregal y Elaine Haro

El tema “Regálame” ya está disponible en plataformas digitales y ha comenzado a recibir buenos comentarios por parte de los seguidores de ambos artistas.

En redes sociales, los fans han reaccionado positivamente a la colaboración y han destacado la canción, además de pedir que continúen trabajando juntos en nuevos proyectos.

Hasta el momento, el videoclip acumula más de 170 mil reproducciones en YouTube, una cifra que refleja la respuesta que ha tenido esta colaboración.

Aunque el beso forma parte de la historia romántica de “Regálame”, Elaine Haro y Luche Zepeda han dejado claro que, detrás de la escena, entre ellos nació una amistad a partir de esta colaboración musical.

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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 08:23:09 -0600

Jorge Messi murió a los 68 años tras presentar problemas de salud en los últimos meses y, a pesar de las pocas apariciones públicas junto a su hijo, Lionel Messi contaba con un apego prácticamente total con su padre a lo largo de su carrera.

Campeón con Barcelona, PSG, Inter Miami y, por supuesto, con la Selección de Argentina, Jorge Messi estuvo presente desde la infancia de Lionel, siendo que acompañó a La Pulga a Barcelona sin certeza alguna sobre lo que sucedería a futuro.

Echando para atrás su memoria, Lionel Messi fue entrevistado anteriormente y cuestionado sobre el vínculo que existía entre él y su padre, respondiendo con afecto y reconociendo que se quedaba despierto para poder abrazar a su padre, quien se levantaba de madrugada y llegaba por la noche:

Se levantaba todos los días a las 4 de la mañana y volvía a las nueve de la noche para cenar. Nos veíamos poco y cuando nos veíamos me disfrutaba, no me cagaba a pedos nunca, yo lo disfrutaba muchísimo a él porque lo extrañaba y esperaba que llegue para poder abrazarlo y estar con él”.

Tiempo después, durante una entrevista con Zinedine Zidane, Lionel Messi rememoró exactamente el mismo fragmento de su infancia, añadiendo que cuando volvía un poco más temprano, simplemente era para acompañarlo a sus entrenamientos:

Cuando regresaba, tomaba unos mates rápido y nos íbamos a entrenar y así casi toda la semana. Esto nos muestra que hay padres que hacen todo para que sus hijos tengan unos botines o una pelona”.

Hasta el momento no existe un pronunciamiento oficial por parte de la familia Messi sobre el fallecimiento de Jorge Messi, sin embargo, se espera que en las siguientes horas exista un comunicado por parte de Lionel Messi o sus seres más cercanos.

BFG

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Édgar Berrios — Sat, 08 Aug 2026 07:51:15 -0600

El mercado de fichajes de la Liga MX aún espera el desenlace de la posible llegada de Jaminton Campaz a las Águilas del América. El talentoso mediocampista colombiano de Rosario Central ha sido fuertemente vinculado con el conjunto de Coapa, una situación que no ha pasado desapercibida en el entorno del Canalla, al grado de que el histórico Ángel Di María ya habló abiertamente sobre el futuro de su compañero.

El 'Fideo' confesó que ha intentado convencer al colombiano de permanecer en Argentina, pero entiende perfectamente que el destino de Campaz podría estar en el nido azulcrema debido a las finanzas de la institución de Rosario.

Sí, ya vengo hace varios días diciéndole (que se quede), creo que lo que él decida va a ser lo mejor. Es decisión de él, del club. Como dije, el club a veces necesita tener una venta. Es importante para el crecimiento también. No somos Boca o River, que crean desde otra manera", sentenció Di María, dejando abierta la puerta para su salida al futbol mexicano.

Jaminton Campaz rompe el silencio tras los rumores del América

Por su parte, Jaminton Campaz habló después de la victoria de Rosario Central sobre Aldosivi y aseguró que se encuentra tranquilo y concentrado en el presente con su equipo.

El colombiano también dejó abierta la posibilidad de salir del club si finalmente llega una oferta que concrete su transferencia, aunque aseguró que, de darse ese escenario, quiere despedirse de Rosario Central de la mejor manera.

Como dije ahora, si es hora de irme, me voy. La idea es salir bien, salir por la puerta grande”, afirmó Campaz.

El mediocampista también destacó la importancia de disputar la Copa Libertadores, torneo que considera una oportunidad especial para cualquier futbolista.

Si no estamos para lo que es el partido Libertadores, qué partido hermoso. La Libertadores, un torneo que todos lo quieren jugar y pocos lo logran. Y nada, aprovechar las oportunidades, jugar feliz, como decía, y con alegría y saber que haciendo las cosas bien, el equipo va a llegar a grandes logros”, expresó.

De momento, el futuro de Jaminton Campaz continúa en el aire. Mientras crecen las versiones que lo colocan como posible refuerzo del América de México, el colombiano mantiene el enfoque en Rosario Central y espera que su situación se defina entre el club y el propio jugador.

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Karla Palacio — Sat, 08 Aug 2026 07:32:00 -0600

¡La espera terminó! Este domingo se estrena el episodio 8 de la temporada 3 de La Casa del Dragón, un capítulo que pondrá punto final (por ahora) a una entrega marcada por batallas, traiciones y cambios de poder dentro de la familia Targaryen.

Después de siete episodios, la historia ha dado varios giros y es fácil perder de vista cómo llegó cada personaje hasta este momento.

A continuación te contamos las claves que han marcado la temporada y que explican el escenario con el que arranca el último capítulo.

La guerra dejó de ser una amenaza y se convirtió en una realidad

La tercera temporada comenzó justo después del encuentro entre Rhaenyra Targaryen y Alicent Hightower, cuando todavía existía una pequeña posibilidad de evitar una guerra abierta. Sin embargo, esa oportunidad desapareció rápidamente.

La Batalla del Gaznate marcó el inicio de una nueva etapa del conflicto entre los Negros y los Verdes. La alianza de Tyland Lannister con la Triarquía puso en riesgo el control marítimo de la Casa Velaryon y obligó a Rhaenyra a responder.

En medio del enfrentamiento, Jacaerys Velaryon tomó la decisión de liderar el combate junto a Baela, una acción que terminó costándole la vida. Su muerte representó uno de los golpes más duros para Rhaenyra y cambió el rumbo de la guerra desde los primeros episodios.

Mientras tanto, Rhaena Targaryen consiguió montar a Sheepstealer, aunque todavía sin dominar por completo al dragón, dejando abierta una nueva pieza para los enfrentamientos que vendrían más adelante.

Rhaenyra consiguió el Trono de Hierro, pero los problemas apenas comenzaban

Tras la batalla, los acontecimientos favorecieron al bando Negro.

Mientras Aegon II escapaba de Desembarco del Rey con ayuda de Larys Strong, Rhaenyra logró entrar a la capital con el respaldo de Daemon Targaryen y tomar el control del Trono de Hierro.

La caída del gobierno de los Verdes también dejó una baja importante: Otto Hightower fue ejecutado por orden de la nueva reina. Al mismo tiempo, Alicent y Helaena quedaron bajo custodia, cerrando una etapa del conflicto político que había dominado las primeras temporadas.

Sin embargo, conquistar la capital no resolvió la guerra.

Rhaenyra encontró un reino con las arcas vacías, una población afectada por la escasez y un consejo dividido sobre el rumbo que debía tomar el nuevo gobierno. A esto se sumó la presión constante de Daemon, partidario de responder con más fuerza a sus enemigos.

Durante este periodo también crecieron las diferencias con Corlys Velaryon, quien exigió que sus hijos fueran reconocidos oficialmente, mientras aumentaban las tensiones dentro del propio círculo de la reina.

Los Verdes encontraron nuevas piezas para continuar la guerra

Aunque perdieron la capital, los Verdes no desaparecieron del tablero.

Con Aegon II oculto y recuperándose de sus heridas, otros personajes comenzaron a asumir un papel más importante dentro del conflicto.

Uno de ellos fue Ormund Hightower, quien fortaleció a sus tropas mientras preparaba la respuesta contra Rhaenyra.

La temporada también presentó de forma más activa a Daeron Targaryen, un personaje que había permanecido lejos del conflicto durante las primeras temporadas y que ahora apunta a convertirse en una figura importante para el futuro de su familia.

Mientras tanto, Aegon siguió esperando el momento adecuado para volver a reclamar el trono.

Las muertes y las traiciones cambiaron el rumbo del conflicto

Con el paso de los episodios, la guerra comenzó a cobrar nuevas víctimas.

Uno de los momentos más importantes fue la muerte de Ser Criston Cole, quien cayó durante una emboscada organizada por las fuerzas leales a Rhaenyra.

Al mismo tiempo, el reinado de la nueva soberana empezó a mostrar señales de desgaste. Incluso el Trono de Hierro la hirió durante una audiencia, un detalle que dentro del universo creado por George R. R. Martin suele interpretarse como una señal de que el gobernante atraviesa un periodo de debilidad o enfrenta dificultades para conservar el poder.

La temporada también nos dejó ver cómo las alianzas comenzaron a cambiar constantemente. Algunos personajes empezaron a cuestionar su lealtad, mientras otros aprovecharon el caos para buscar una posición más favorable dentro de la guerra.

El episodio 7 dejó abiertas varias historias rumbo al final

El penúltimo capítulo preparó el terreno para el desenlace de la temporada.

Helaena volvió a tener visiones que aumentaron el misterio alrededor de su personaje. Por otro lado, Rhaenyra encontró finalmente a Rhaena, aunque decidió perdonarla tras el accidente relacionado con la muerte de Jacaerys.

En Harrenhal, Alicent intentó terminar con la vida de Aemond, pero todo indica que Alys Ríos podría intervenir para cambiar su destino.

Otro de los momentos más importantes fue el regreso de Fuegosol, el dragón de Aegon II, cuya reaparición vuelve a equilibrar las fuerzas entre ambos bandos justo antes del episodio final.

El capítulo también dejó a Corlys Velaryon como prisionero de Ormund Hightower y mostró el acercamiento de Ulf el Blanco al bando rival, un movimiento que podría convertirse en una de las traiciones más importantes de la temporada.

¿Qué podría pasar en el episodio final de La Casa del Dragón 3?

El cierre de la tercera temporada tendrá la tarea de responder varias de las preguntas que quedaron abiertas durante los últimos capítulos.

El futuro de Rhaenyra en el Trono de Hierro, el regreso de Aegon II con Fuegosol, el destino de Aemond tras lo ocurrido en Harrenhal y las nuevas alianzas de los Verdes serán algunos de los ejes del episodio.

Aunque el capítulo marcará el final de esta entrega, la guerra entre los Negros y los Verdes sigue lejos de terminar.

Lo que ocurra en este desenlace definirá qué bando llegará con ventaja a la siguiente etapa de la Danza de los Dragones, uno de los conflictos más importantes en la historia de Poniente.

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Guadalupe Arce — Sat, 08 Aug 2026 06:00:00 -0600

Freddie Mercury será recordado por siempre como una de las voces más importantes en la historia del rock. El legendario vocalista de Queen conquistó al mundo con su talento y carisma, pero fuera de los escenarios había otra gran pasión que marcó su vida: el profundo amor que sentía por sus gatos.

Lejos de la música, el cantante británico encontró en sus mascotas una compañía incondicional. Tanto era su cariño por los felinos que incluso uno de ellos inspiró una de las canciones más emotivas de su carrera.

Freddie Mercury sus gatos

La historia del vínculo de Freddie Mercury con los gatos comenzó cuando llegaron a su vida Tom y Jerry, los primeros mininos que recibió como regalo de Mary Austin, quien fue su expareja y una de las personas más importantes en su vida.

Con el paso de los años, el cantante amplió su familia felina hasta tener diez gatos: Tom, Jerry, Delilah, Tiffany, Dorothy, Goliath, Óscar, Romeo, Miko y Lily.

Freddie los consideraba parte de su familia y les dedicaba tiempo, cuidados y mucho cariño. Sin embargo, había una que ocupaba un lugar muy especial en su corazón: Delilah, su gata favorita.

Parece que fue ayer: la última aparición pública de Freddie Mercury

¿Qué canción le dedicó Freddie Mercury a su gato?

Aunque amaba a todos sus gatos, Freddie Mercury quiso inmortalizar el cariño que sentía por Delilah al dedicarle una canción que lleva su nombre.

La gata tricolor llegó a su vida en 1987 y rápidamente se convirtió en su inseparable compañera. Solía dormir al pie de su cama o acurrucarse junto a él, una relación que inspiró al cantante a escribir una emotiva composición.

La canción "Delilah" forma parte del álbum Innuendo, publicado por Queen en 1991. En ella, Freddie expresa el amor y la felicidad que le provocaba compartir su vida con su mascota.

Como un detalle especial, Brian May, guitarrista de la banda, utilizó su guitarra para recrear un sonido similar al maullido de un gato, convirtiendo la canción en un homenaje aún más entrañable.

¿Qué pasó con los gatos de Freddie Mercury tras su muerte?

Tras el fallecimiento de Freddie Mercury, el 24 de noviembre de 1991, Mary Austin quedó a cargo de los gatos que vivían con el cantante en su residencia Garden Lodge.

Con el tiempo, debido a que ya tenía un hijo y esperaba otro bebé, decidió buscar nuevos hogares para algunos de ellos con personas cercanas y de confianza, procurando que continuaran recibiendo el mismo cuidado y cariño.

Aunque Freddie Mercury dejó un legado imborrable en la música, también será recordado por el enorme amor que sentía por los animales, especialmente por sus gatos, quienes fueron parte fundamental de su vida y de algunas de las historias más entrañables que rodean al icónico vocalista de Queen.

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Ileana Fonseca — Sat, 08 Aug 2026 06:00:00 -0600

Durante varios años, Shawn Mendes y Camila Cabello fueron considerados una de las parejas más queridas del mundo del espectáculo. Su historia pasó de una sólida amistad a un romance que conquistó a millones de fans, pero también estuvo marcada por dos rupturas que demostraron que, en ocasiones, el cariño no es suficiente para mantener una relación.

¿Cuándo comenzaron a salir Shawn Mendes y Camila Cabello?

La relación comenzó oficialmente en 2019, después de varios años de amistad y de colaborar juntos en distintos proyectos musicales. La química que mostraron en el éxito Señorita despertó rumores que poco después se confirmaron.

Durante la pandemia de COVID-19, Shawn y Camila vivieron juntos en Miami. Ese periodo representó una etapa especialmente tranquila para ambos, ya que el confinamiento les permitió alejarse del ritmo acelerado de la industria y enfocarse en su vida personal.

Sin embargo, cuando las restricciones terminaron y regresaron las giras, los viajes y los compromisos profesionales, la dinámica de la relación cambió por completo.

¿Por qué terminaron Shawn Mendes y Camila Cabello la primera vez?

La primera separación llegó en noviembre de 2021. A través de un comunicado conjunto en redes sociales anunciaron que ponían fin a su relación sentimental, aunque aseguraron que seguirían siendo mejores amigos y que el cariño entre ellos permanecía intacto.

Uno de los factores más importantes fue el momento personal que ambos atravesaban. Tanto Shawn como Camila han hablado públicamente de sus problemas de salud mental.

Mientras la cantante lidiaba con episodios de ansiedad, el intérprete canadiense enfrentaba un fuerte desgaste emocional que posteriormente lo llevó a cancelar parte de su gira mundial para priorizar su bienestar.

En medio de esa situación, sostener una relación tan expuesta mediáticamente se volvió cada vez más complicado.

Además, ambos comenzaron a darse cuenta de que estaban viviendo etapas distintas de sus vidas. Después de iniciar su historia siendo muy jóvenes, sintieron la necesidad de crecer individualmente y descubrir quiénes eran fuera de la relación.

¿Por qué regresaron Shawn Mendes y Camila Cabello en 2023?

A pesar de la ruptura, nunca dejaron de mantener una buena relación. Por eso sorprendieron al mundo cuando en abril de 2023 fueron vistos besándose durante el festival Coachella.

Las imágenes hicieron pensar que el romance estaba de regreso y, durante algunas semanas, la pareja decidió darse una nueva oportunidad. Sin embargo, ese reencuentro fue breve. Apenas unos meses después, volvieron a separarse.

Camila Cabello revela por qué no funcionó su reconciliación con Shawn Mendes

Con el tiempo, Camila explicó que retomar la relación fue una decisión impulsiva, motivada por el cariño que seguían sintiendo y por la curiosidad de descubrir si aún podían funcionar como pareja.

En una entrevista para el podcast Call Her Daddy, la cantante confesó que ese segundo intento les permitió confirmar algo que ambos intuían desde hacía tiempo: simplemente ya no encajaban como pareja.

Según explicó, ninguno de los dos quería seguir esforzándose por mantener una relación que ya no se sentía natural. En lugar de prolongar una situación incómoda, decidieron aceptar la realidad y conservar el respeto mutuo que siempre los ha unido.

Lejos de hablar con resentimiento, Camila aseguró que siempre tendrá un enorme cariño por Shawn y lo describió como una persona amable y buena. Incluso reconoció que se siente afortunada de poder mantener una relación cordial con alguien que fue tan importante en su vida.

Con el paso del tiempo, ambos han seguido concentrados en sus respectivas carreras musicales. Aunque sus historias sentimentales tomaron caminos diferentes, continúan demostrando que una ruptura no necesariamente implica enemistad.

De hecho, tanto Shawn como Camila han reiterado que el vínculo construido durante años de amistad sigue siendo una parte importante de sus vidas, convirtiendo su historia en un ejemplo de cómo una relación puede transformarse sin perder el afecto y la admiración mutua.

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Diana Oliva — Sat, 08 Aug 2026 05:00:00 -0600

El santoral de la Iglesia católica conmemora hoy viernes 8 de agosto a Santo Domingo de Guzmán, el célebre fundador de la Orden de Predicadores (Dominicos). Si atraviesas momentos de confusión espiritual o necesitas protección familiar, su milagrosa herencia del Santo Rosario promete ser un refugio inquebrantable para tu alma.

De acuerdo con los registros oficiales, este presbítero castellano transformó la cristiandad del siglo XIII mediante la predicación humilde y el combate teológico frente a las herejías de su tiempo. Su vida destaca en la historia eclesiástica por haber recibido el Rosario directamente de manos de la Virgen María.

Quién fue Santo Domingo de Guzmán en el santoral de hoy viernes 8 de agosto

Santo Domingo de Guzmán fue un sacerdote español nacido en Caleruega en 1170, reconocido en el santoral de hoy 8 de agosto por revolucionar la evangelización mediante la pobreza voluntaria y el estudio profundo.

Fundador incansable: Estableció la Orden de Predicadores, conocidos popularmente como Dominicos, para contrarrestar la herejía albigense a través del ejemplo de una vida austera.
Misionero de la palabra: Destacó por su capacidad de diálogo y su profunda preparación teológica, lo que le permitió convertir a miles de personas alejadas de la fe.
El regalo del Rosario: Su encuentro místico con la Virgen María marcó el inicio de la devoción mariana más difundida del mundo católico.

Falleció en Bolonia en 1221 y fue canonizado rápidamente gracias a los incontables milagros atribuidos a su intercesión.

Cómo pedir el auxilio a Santo Domingo de Guzmán este viernes 8 de agosto

Para pedir el auxilio a Santo Domingo de Guzmán 8 de agosto, debes rezar el Santo Rosario con profunda devoción, pidiendo claridad mental frente a las tentaciones y firmeza espiritual.

El legado de este santo nos enseña que la oración constante es el escudo definitivo ante las crisis de fe y las divisiones familiares. Al invocar su protección en esta jornada, se recomienda encender una vela blanca y meditar en los misterios de la salvación.

A continuación, te compartimos la oración tradicional para solicitar su guía y fortaleza en tu vida diaria:

Oración a Santo Domingo de Guzmán

¡Oh glorioso Santo Domingo, modelo de humildad y celo apostólico! Tú que recibiste el Santo Rosario como arma de luz para disipar las tinieblas del error.
Te suplicamos intercedas ante la Santísima Virgen en este viernes 8 de agosto para que nos conceda la gracia de una fe inquebrantable, paz en nuestras familias y el auxilio en nuestras necesidades (petición particular).
Guía nuestros pasos por el camino de la verdad y concédenos amar a Dios con el mismo ardor con el que tú le serviste. Amén.

Qué otros santos y mártires se conmemoran hoy viernes 8 de agosto

El resto de los santos y mártires que se conmemoran hoy 8 de agosto incluye a figuras fundamentales del cristianismo antiguo como San Ciriaco, Largo y Esmaragdo, mártires romanos que dieron su vida por la fe.

El Martirologio Romano también inscribe en esta fecha la memoria litúrgica de San Emiliano de Cízico, obispo que sufrió el exilio por defender el culto a las sagradas imágenes. De igual manera, se recuerda a la beata Juana de Aza, madre de Santo Domingo de Guzmán, cuyo testimonio familiar sembró la semilla de la santidad en su hogar.

Medita hoy en las virtudes de estos grandes intercesores y permite que su ejemplo inspire tus acciones cotidianas, fortaleciendo tu espíritu antes de la gran solemnidad de mañana.

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Jorge Emilio Sánchez — Sat, 08 Aug 2026 04:00:00 -0600

Para Kapo, ser latino tiene que ver con una casa llena. No sólo se trata del espacio: las cuatro paredes, la sala, el cuarto, sino todo aquello que cabe dentro: la madre, el padre, los tíos, los primos; las historias que llegan de otras ciudades y una manera particular de convertir cualquier experiencia en algo que pueda contarse. También con sentir demasiado, incluso cuando eso significa transformar la dureza en cariño.

Esa mirada define la nueva etapa del colombiano, Afro Rosa, lo que será su próximo disco, pero conserva una idea que considera esencial: aquello que lo hace ser quien es no está en un género musical ni en una fórmula, sino en la manera en que entiende la vida.

Somos altamente sensibles. Al ser altamente sensibles, todo lo convertimos en una historia, en un drama, ¿me entiendes? Y el cariño, esa parte de arraigo de la familia. Porque nosotros siempre hemos sido mucho de mamá, papá, tío, tía, prima”, explica Kapo en entrevista con Excélsior.

Pero las familias difícilmente caben en el modelo tradicional de un padre, una madre y un hijo, porque siempre aparecen nuevas formas, y aunque falte uno, hay muchos más: el tío que vive lejos, el primo que está en otra ciudad, la abuela que reúne a todos. Para Kapo, esa red también explica una parte de la música que hace y de la conexión que ha encontrado con su público.

“Yo estoy seguro que en una casa, no sé, siento yo, que aquí en México, un núcleo familiar no va a ser tan pequeño, va a ser de uno, 30 tíos, 20 tíos, dos, cuatro, cinco primos; uno que vive en Acapulco, otro que vive en Yacime. Siempre nos ha caracterizado eso”, dice.

En la sensibilidad encuentra otra de las contradicciones que definen su idea de lo latino: una identidad que puede ser ruda y, al mismo tiempo, profundamente afectuosa. Una en la que la dificultad no necesariamente termina en amargura, sino que puede convertirse en una historia de amor, o en una canción.

Afro Rosa es la historia romantizada de la vida, lo que nos define entre ese lado rudo, pero elegante. Esos somos. Nos caracterizamos por ser hombres que acariciamos a la gente, que le damos amor, que somos familiares, que no nos gusta llegar hasta aquí, y que todo lo que hemos vivido, por más difícil que sea, le vamos a dar ese toque romántico porque queremos que abunde más el amor”, sostiene.

Su música, explica Kapo, busca hablar desde lo cotidiano, no piensa necesariamente en una gran historia cuando escribe, sino en aquello que ocurre alrededor, en las emociones que todos experimentan aunque no siempre encuentren las palabras para explicarlas.

“Con lo que vivo, con lo real. Si te pones a analizar, cada vez la gente conecta más con las historias que cuento. Pero no es nada nuevo, a todos nos pasa lo mismo, pero en diferentes momentos, y hay veces que queremos decir cosas que no sabemos cómo decirlas. Entonces, es donde llega el artista y te lo descifra”, piensa.

Para él, ahí está una de las funciones de la música: ponerle palabras a aquello que existe antes de la canción. El artista toma una emoción que puede ser individual y la convierte en algo que otra persona reconoce como propio.

“¿Y qué más que cantando? Ésa es la magia, ése es el truco: llegarle a lo que te identifique, colocarle el don que Dios nos dio, para que tú, en vez de hablarlo o de pronto escucharlo normal, lo estés gozando conmigo”, agrega.

Estar lejos también es su hogar

La paradoja es que esa identidad familiar convive con una vida marcada por la distancia. Kapo pasa buena parte del tiempo fuera de casa, por los escenarios, ciudades y compromisos de su profesión. Pero incluso ahí sostiene que el arraigo no depende de estar físicamente presente.

Porque más que compartir, es sentir. Entonces yo, por más que esté lejos de la casa, amo a los míos. Por más de que no esté en un cumpleaños, no significa que yo no te esté deseando en el cumpleaños de tu vida”, dice.

La búsqueda, entonces, no consiste en encontrar una nueva identidad, sino en descubrir cuántas formas puede adoptar la que ya tiene. En esa exploración caben otros ritmos, nuevas canciones y escenarios cada vez más grandes, pero permanece la misma materia prima: la familia, la sensibilidad, el amor y esa costumbre tan latinoamericana de hacer de la dificultad una historia que pueda ser compartida.

“Todo lo que hemos vivido, por más difícil que sea, le vamos a dar ese toque romántico porque queremos que abunde más el amor”, resume Kapo.

Y quizá ahí esté la esencia que busca llevar consigo: no cantar sobre ser latino, sino cantar desde esa manera de sentir. Desde una familia que siempre crece, desde la distancia que no rompe el vínculo y desde la capacidad de encontrar belleza incluso en aquello que alguna vez dolió.

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Estrella Martinez — Fri, 07 Aug 2026 22:31:38 -0600

Por instrucciones del alcalde Giovani Gutiérrez Aguilar, la alcaldía Coyoacán activó este viernes un dispositivo de emergencia multidisciplinario para atender los daños provocados por las torrenciales precipitaciones registradas en la demarcación, desplegando un estado de fuerza integrado por elementos de Escudo Coyoacán, la Unidad de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil, así como personal especializado de las direcciones generales de Servicios Urbanos, Obras, Participación Ciudadana y Jurídico.

La acumulación de agua generó severas anegaciones que hicieron necesario efectuar cierres y desvíos a la circulación en arterias clave para resguardar la integridad de automovilistas y peatones.

Entre los puntos de mayor afectación destaca la lateral de Avenida Río Churubusco, en su entronque con Avenida División del Norte, derivado de los intensos escurrimientos provenientes de la vía primaria, además de cortes viales en el cruce de la calle Chilaque y División del Norte, así como en la intersección de 20 de Agosto y Rafael Oliva, dentro de la colonia San Diego Churubusco.

En el ámbito habitacional, las autoridades locales reportaron un encharcamiento crítico con posible afectación al interior de viviendas en la privada Benito Juárez, esquina con Avenida Xicoténcatl, punto donde se concentran cuadrillas operativas para contener los daños. Las autoridades informaron que los trabajos de auxilio se mantendrán de forma ininterrumpida durante las próximas horas para ejecutar el desazolve de la red sanitaria e hidráulica, retirar ramajes o follaje caído y realizar el desagüe de los niveles críticos, comprometiéndose a brindar asesoría y apoyo permanente a las familias damnificadas.

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Marco Nájera — Fri, 07 Aug 2026 22:17:46 -0600

El gobierno de la Ciudad de México activó el plan Tlaloque 2.0 para atender las graves afectaciones por las intensas lluvias registradas este viernes, las cuales alcanzaron una precipitación acumulada superior a los 16.9 millones de metros cúbicos entre las 06:00 y las 19:00 horas.

Para mitigar los impactos del temporal en la capital, las autoridades desplegaron más de 115 elementos de la Secretaría de Gestión Integral del Agua (Segiagua). Este contingente está conformado por personal operativo, ingenieros, técnicos y cuadrillas especializadas en la atención del sistema de drenaje, en coordinación con la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC), Protección Civil y el Heroico Cuerpo de Bomberos.

La respuesta institucional incluyó la movilización de 42 equipos de maquinaria especializada tras la activación de las alertas roja y naranja en Magdalena Contreras, Tlalpan, Álvaro Obregón, Benito Juárez, Coyoacán, Cuajimalpa, Iztacalco e Iztapalapa.

Entre el equipo desplegado destacan 10 vehículos de bombeo de emergencia, 20 equipos hidroneumáticos, ocho unidades tipo Hércules, dos camionetas pick up, una pipa de agua tratada y una unidad tipo estaca.

Las mediciones pluviométricas reportaron niveles críticos de acumulación de agua, registrando en Magdalena Contreras 58.75 milímetros, en el Foro Cultural; 44.25 en San Francisco, 39 en Huayatla y 38.75 en Río Magdalena.

En Tlalpan, la estación Planta Picacho Periférico alcanzó 52 milímetros, el Bosque de Tlalpan 38 y Zacatón 36.25, mientras que, en Álvaro Obregón, la estación San Bartolo Ameyalco marcó 36.25 milímetros.

Durante la jornada, el Río Magdalena llegó a su máxima capacidad a las 17:50 horas, en tanto que el sifón del Río San Buenaventura, en Xochimilco, registró un nivel de 2.5 metros a las 18:30 horas antes de descender a dos metros.

Asimismo, la Secretaría de Seguridad Ciudadana auxilió a un adulto mayor que quedó atrapado entre los escombros de una barda tras su colapso en la colonia Lomas de Padierna.

Brigadas de Segiagua mantienen labores continuas de bombeo, desazolve y monitoreo permanente en puntos críticos, como el bajo puente de Periférico y Picacho Ajusco, la colonia Popular Santa Teresa, el cruce de calzada de Tlalpan y Huipulco y la Avenida Insurgentes Sur a la altura del Metrobús La Joya.

El gobierno capitalino enfatizó que "mantiene activos sus protocolos de atención y vigilancia en toda la red hidráulica con el objetivo de salvaguardar a la población y reducir las afectaciones" en la ciudad.

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Marco Nájera — Fri, 07 Aug 2026 20:34:43 -0600

Una fuerte precipitación azotó las zonas centro, sur y oriente de la Ciudad de México la tarde de este viernes, la tormenta afectó las principales vialidades de la capital del país.

Las afectaciones se registraron principalmente en vialidades de las alcaldías Álvaro Obregón, Magdalena Contreras, Iztacalco, Tlalpan y Cuauhtémoc. Con anegaciones que provocaron tráfico intenso en avenidas como calzada de Tlalpan, Periférico Sur y avenida Chapultepec.

La intensa precipitación provocó el desbordamiento del río Magdalena a la altura de la Avenida México, en el cruce con Santa Teresa. En el caso de Periférico Sur, se registró un grave encharcamiento en el bajo puente que conecta la carretera Picacho – Ajusco, así como acumulación de agua a la altura de plaza Artz.

También se registraron anegaciones sobre el Circuito Interior Río Churubusco, a la altura de Plutarco Elías calles, muy cerca de los límites de la alcaldía Iztacalco. En el caso de la alcaldía Benito Juárez y la zona centro, se registraron árboles caídos en Anaxágoras, así como en el cruce de Simón Bolívar con Tacuba.

En el caso de calzada de Tlalpan, en el cruce con Galeana, en la Colonia Tlalpan Centro, se registró una inundación que cubrió varios coches, por lo cual patrullas de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) tuvieron que utilizar sus altavoces para alertar a los automovilistas de no ingresar a dicha calle.

Cabe señalar que la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil (SGIRPC) activó la alerta roja en las alcaldías Magdalena Contreras y Tlalpan para esta noche, ya que se esperan lluvias de entre 50 y 70 milímetros, así como caída de granizo.

La alerta naranja se activó para Álvaro Obregón, Benito Juárez, Coyoacán, Cuajimalpa, Iztacalco e Iztapalapa, con lluvias de entre 30 y 49 milímetros y alerta amarilla en Azcapotzalco, Cuauhtémoc, Gustavo a Madero, Miguel Hidalgo, Milpa Alta, Tláhuac, Venustiano Carranza y Xochimilco, donde se esperan precipitaciones de entre 15 y 29 milímetros para la noche de este viernes.

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Marco Nájera — Fri, 07 Aug 2026 20:18:31 -0600

La jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, aseguró que los jóvenes son la prioridad de su administración, lo anterior al encabezar la entrega de tarjetas de apoyo para la compra de uniformes y útiles escolares.

Si queremos construir una ciudad más justa es importante atender a nuestros jóvenes”, expresó.

La mandataria calificó este programa como “histórico” en la capital del país. “Nace de la convicción de que las niñas y niños de esta ciudad deben tener todo lo necesario para ir a la escuela”, sostuvo.

Se suman 50 mil beneficiarios

Durante los próximos días se sumarán 50 mil estudiantes de secundaria a este programa, quienes recibirán un apoyo de mil 180 pesos para la compra de uniformes, útiles y otros artículos que necesiten para el regreso a clases.

El gobierno capitalino, detalló, realizó la inversión de 704 millones de pesos. Hasta el momento se han beneficiado a 650 mil estudiantes de escuelas públicas.

El apoyo que hoy estamos entregando es un mensaje a los jóvenes que inician la secundaria. Aquí está el gobierno de la ciudad, creemos en los jóvenes y los vamos a apoyar para que terminen bien la secundaria”, sostuvo.

Además, anunció que en un plazo de dos años estarán renovadas todas las escuelas públicas de nivel básico en la capital.

Cuando digo renovar es que me digan todo lo que necesita la escuela y todo se hace y no en poquitos”, reiteró.

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Eduardo Reyes — Mon, 01 Jun 2026 13:03:20 -0600

El fenómeno de la cultura coreana ha encontrado en México uno de sus mercados más apasionados y dinámicos. Lo que comenzó como un interés por el K-Pop y los dramas televisivos se ha convertido en una fascinación por la gastronomía, el idioma, la historia y las tradiciones de Corea del Sur. En el centro de esta transformación cultural se encuentra el Centro Cultural Coreano en México, una institución que durante más de una década ha servido como punto de encuentro para miles de seguidores.

Ubicado en Polanco, este recinto se ha consolidado como un espacio donde la experiencia digital da paso a una conexión más profunda con la cultura coreana. Su labor va más allá de la difusión artística: busca fortalecer el entendimiento entre Corea y México mediante actividades que permiten a los visitantes vivir de primera mano las costumbres y expresiones culturales del país asiático.

De acuerdo con Soo Yi Min, directora del Centro Cultural Coreano en México, la misión principal es construir puentes entre ambas naciones y ofrecer experiencias que permitan comprender la riqueza cultural de Corea desde una perspectiva integral, combinando tradición y modernidad.

Un espacio donde la cultura coreana cobra vida

Uno de los principales valores del Centro es su capacidad para convertirse en una auténtica casa para la comunidad interesada en Corea. A diferencia de otros espacios culturales, aquí los visitantes no solo observan, sino que participan activamente en talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercarlos a la vida cotidiana coreana.

La oferta incluye clases de cocina tradicional, talleres de caligrafía, prácticas con hanbok, ciclos de cine, charlas literarias y una biblioteca especializada. Estas experiencias permiten que quienes llegaron atraídos por el fenómeno del entretenimiento descubran también el contexto histórico y social que da forma a la identidad cultural coreana.

El recinto cuenta además con áreas de convivencia, salas multifuncionales y espacios para la práctica de coreografías, convirtiéndose en un lugar seguro y accesible donde los fans pueden compartir intereses comunes y fortalecer una comunidad cada vez más diversa.

El futuro del intercambio cultural entre Corea y México

El crecimiento del interés por Corea en México también se refleja en eventos como el K-Pop Cover Dance Festival, cuya calidad competitiva ha elevado el reconocimiento internacional de los participantes mexicanos. Para el Centro Cultural Coreano, este tipo de iniciativas representan una oportunidad para impulsar el talento local y fortalecer los lazos culturales entre ambos países.

La institución prepara uno de sus proyectos más ambiciosos en el marco de la Copa Mundial de la FIFA. La propuesta contempla actividades artísticas que combinarán videomapping, exposiciones culturales y espectáculos de música y danza tradicional, con el objetivo de mostrar al mundo el potencial del intercambio entre Corea y México.

Con una comunidad en constante crecimiento y una agenda cultural cada vez más robusta, el Centro Cultural Coreano en México continúa consolidándose como el principal referente para quienes buscan descubrir, comprender y vivir la cultura coreana más allá de las pantallas.

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Jessica Zamora — Wed, 13 May 2026 15:03:06 -0600

Discovery Channel apostó por una de las colaboraciones más inesperadas del año con KPop Shark Heroes, un especial que mezclará el fenómeno global del K-pop con la tradicional Semana del Tiburón.

El especial buscará cambiar la percepción de los tiburones en Asia y otras partes del mundo mediante una campaña de conciencia ambiental impulsada por la cultura pop y la música coreana.

Ken Jeong y Rei Ami encabezan el nuevo especial de Discovery Channel

Aunque no toda la banda de K-pop estará involucrada en el especial KPop Shark Heroes, este contará con la participación del actor y comediante Ken Jeong y la cantante Rei Ami. Jeong dio voz al personaje Bobby, mientras que Rei Ami interpretó las canciones del personaje Zoey.

Mediante un comunicado de prensa, Ken Jeong explicó que el especial está “decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo”, mientras que Rei Ami ha mostrado desde hace tiempo su gusto por estos animales.

El propósito de Jeong es promover una campaña de concientización pública que “eduque, empodere y cambie la narrativa” sobre los tiburones a través del “poder del K-pop”.

Aunque a simple vista algunos no encuentran relación entre el K-pop y los tiburones, no es la primera vez que este género musical se combina con estos animales. En 2023, el grupo masculino Enhypen participó en Baby Shark's Big Movie, con versiones tiburón de sí mismos. Incluso lanzaron el tema musical “Keep Swimming” para la película de Nickelodeon.

Lo que se sabe de KPop Shark Heroes

La producción presentará a Ken Jeong y Rei Ami en una campaña enfocada en transformar la imagen de los tiburones. La sinopsis oficial dice:

Tras una reciente serie de encuentros con tiburones frente a la península coreana, el actor y humorista Ken Jeong está decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo. Acompañado por la compañera de cine, la cantante nominada al Grammy y amante de los tiburones de toda la vida, Rei Ami, Ken tiene la misión de lanzar una audaz y única campaña de concienciación pública que eduque, empodere y cambie la historia en torno a estas criaturas oceánicas utilizando el poder del K-Pop.

Se espera que el especial, producido por Will Packer Media y Anomaly Entertainment para Discovery Channel, se estrene durante la Semana del Tiburón, la cual se llevará a cabo del 26 de julio al 1 de agosto de 2026.

El éxito de Las Guerreras K-pop ahora llega a Shark Week con una nueva apuesta televisiva

El fenómeno de Las Guerreras K-pop trascendió la animación y se convirtió en uno de los proyectos más exitosos de Netflix en 2025.

La historia narra las aventuras de un grupo musical de K-pop conformado por tres chicas que luchan contra seres monstruosos del inframundo.

Las voces cantadas de Rumi, Mira y Zoey, protagonistas de Las Guerreras K-pop, son interpretadas por EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna, mientras que las voces habladas de la banda HUNTIX están a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo.

Después de su estreno en Netflix, Las Guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global gracias a su combinación de acción, fantasía y música coreana. Además, su soundtrack logró posicionarse en plataformas de streaming y rankings musicales internacionales.

La producción incluso generó comunidades de fans alrededor del mundo, quienes se identificaron con el universo de las tres protagonistas. También obtuvo varios premios, incluidos dos Premios de la Academia y el primer Grammy relacionado con el mundo del K-pop.

Se sabe que la película contará con una secuela de Netflix en colaboración con Kang y Appelhans; sin embargo, aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la segunda parte de Las Guerreras K-pop.

Ken Jeong y Rei Ami llegan a la Semana del Tiburón en una etapa destacada de sus carreras. Mientras el actor continúa vigente en la televisión y el entretenimiento internacional, la cantante sigue ganando popularidad dentro de la escena musical ligada al K-pop y la cultura pop asiática.

Ambos ahora unirán sus perfiles mediáticos para acercar nuevas audiencias a Shark Week.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:10:00 -0600

Lo que parecía —a principios de siglo— una curiosidad de sobremesa, con melodramas coreanos transmitidos en canales estatales, fue en realidad el primer oleaje de algo mucho más grande: un tsunami. Hoy, dos décadas después, tiene nombre: Hallyu (ola de cultura coreana). México no sólo la surfea: la encarna. Es el segundo país del mundo con más fans de cultura coreana, solo detrás de China: más de 27.8 millones de personas, de acuerdo con la Fundación Coreana (2024).

Pero los números no explican la escena. El regreso de BTS en 2026 convirtió al Estadio GNP en un imán global. Tres fechas —7, 9 y 10 de mayo— 136 mil 400 boletos agotados en 37 minutos. Una fila virtual que rompió todos los precedentes: 1.1 millón de personas intentando conseguir una entrada, incluso por encima de fenómenos masivos como Bad Bunny. Cientos de miles quedaron fuera.

LEA AQUÍ EL SUPLEMENTO ESPECIAL SOBRE LA OLA COREANA:

María Fernanda Vázquez era la número 12,970 en la fila virtual. Angustiada, convencida de que no lo lograría. Sin saber que detrás de ella había más de un millón de personas con la misma esperanza abierta en una sola pestaña. Fans conectados desde más de mil ciudades del mundo, todos apuntando a la Ciudad de México: una de las 34 paradas del Arirang World Tour, convertida en epicentro global. La reventa alcanzó los cien mil pesos.

La respuesta institucional también fue inédita: sanciones millonarias tras miles de quejas contra Ticketmaster. El mensaje es claro: el fandom mexicano no sólo consume. Se organiza. Presiona. Responde.

La cultura pop también lo registró: La Rosa de Guadalupe dedicó un episodio al fenómeno —“Subasta de una ilusión”—, donde jóvenes ARMY son víctimas de fraude al intentar conseguir boletos. La ficción replicando la realidad, con más de un millón de reproducciones.

Antes de la música: el melodrama

Todo empezó lejos del ruido. A las tres de la tarde. Cuando México comía frente al televisor, Corea entró por la puerta más íntima: el melodrama. Una joya en el palacio (2002). Escalera al cielo (2003). Sonata de invierno (2004).

Historias ajenas que no lo eran tanto: amor imposible, sacrificio, familia. México ya entendía ese lenguaje. Al inicio, conectaron con amas de casa, con mujeres adultas, explica Nayelli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África de la UNAM. Pero Corea entendió algo clave: el público podía cambiar. Y decidió conquistar también a los jóvenes.

De nicho a fenómeno

Después llegaron las películas. No como entretenimiento comercial, sino como “cine de arte”: la Cineteca, Canal 11, Canal 22. Ese primer filtro construyó una idea: si venía de Corea del Sur, estaba bien hecho.

En paralelo, otra puerta se abría: las máquinas de baile Pump It Up, esos simuladores de bailes sobre tapetes luminosos. Los primeros grupos de K-pop, como Super Junior, incorporaban palabras en español —“Mamacita”—. Adolescentes bailando sin entender del todo, pero sintiéndolo. Nada de esto fue casual. Corea del Sur diseñó una política cultural como estrategia de Estado: exportar contenido, pero también identidad. Tecnología, marcas, entretenimiento. Samsung, por ejemplo, figura entre las marcas preferidas por consumidores mexicanos en rankings internacionales.

México tuvo algo parecido con sus telenovelas. Dominó mercados en Rusia, Asia, Europa del Este. Construyó ídolos globales como Verónica Castro o Thalía. Pero nunca lo convirtió en estrategia de país. Nunca articuló cultura, industria y Estado. Corea sí, afirma, Nayeli López.

El giro: conquistar a los jóvenes

El fenómeno descendió de generación en generación: de las madres a las hijas, de la televisión estatal al algoritmo de las redes sociales. Porque los jóvenes no solo consumen: multiplican. Aprenden coreano. Viajan. Organizan comunidades. El consumo deja de ser individual y se vuelve colectivo, expansivo. Una canción puede transformarse en coreografía, en grupo de amigas, en academia, en viaje familiar.

En la Ciudad de México, cada fin de semana, el fenómeno se vuelve físico. El Monumento a la Revolución se llena de cuerpos que ensayan. Grupos de dance cover replican cada movimiento de K-pop. Vestuario adaptado. Videos en YouTube.

Vanessa Laguna, coreógrafa de dance cover (K-pop), imparte clases en la Estación de Danza del Metro Zapata. Tania Romero, su directora, detectó la falta de espacios y abrió un lugar para ello. Entre sus alumnas están Natalia y Julieta Cruz, y Yiré: niñas y adolescentes que aprenden a habitar ese universo con el cuerpo.

La promesa y el riesgo

No es solo música. Es narrativa: disciplina, esfuerzo, resiliencia, recompensa. El idol –o artista– de K-pop no es talento espontáneo, sino resultado de años de entrenamiento extremo. El mensaje es poderoso: si te esfuerzas lo suficiente, puedes llegar.

En una generación atravesada por la ansiedad y la incertidumbre, es una promesa que resuena. Pero también simplifica. Sugiere que el éxito depende sólo del esfuerzo. Invisibiliza la industria, sus exigencias, sus costos. “Es una hiperromantización”, advierte Nayelli López. Un espejo editado.

En sus investigaciones, ha encontrado que muchas jóvenes idealizan a los idols como trabajadores, protectores y proveedores. Un modelo que también revela lo que buscan, lo que imaginan y lo que anhelan. El riesgo no es menor: confundir el entretenimiento con la realidad. Hoy, para muchas, el sueño no es solo asistir a un concierto. Es viajar a Corea. Vivir allá. Incluso casarse con un coreano.

Por eso, insiste la investigadora, es clave entender que lo que consumen son historias diseñadas para emocionar. Narrativas construidas para consumir. Ilusiones bien producidas, porque detrás del brillo, también hay industria. Y detrás de ésta, una pregunta incómoda: ¿qué estamos ofreciendo —y qué están buscando— nuestras juventudes?

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:05:00 -0600

En un rincón de la Ciudad de México —en Narvarte—, no suena el tráfico: suena Corea del Sur. No se celebran santos: se celebran idols. Y los pasteles no llevan nombres de familia, sino de devoción: siete nombres, siete formas de amar. BTS vive ahí. No en carne y hueso, pero sí en cada pared, en cada bebida, en cada mesa ocupada por jóvenes —y no tan jóvenes— que llegan con una certeza: aquí, su amor no es exagerado. Es compartido.

El santuario nació de algo íntimo: una hermana menor. Tayra Rivera ni siquiera sabía que iba a fundar la primera cafetería dedicada al K-pop en la ciudad. Estaba en la universidad, con una vida encaminada hacia otro rumbo. Pero Florencia, su hermana menor, abrió una puerta: la de la Hallyu —la ola coreana—. No fue una curiosidad pasajera, sino un desplazamiento profundo hacia otra cultura, otra estética, otra forma de vincularse con la música.

Ese viaje a Asia —a principios de 2019— para celebrar sus 15 años fue un parteaguas. No fue turismo: fue revelación. En Tokio, las hermanas Rivera –Florencia, Desiree y Tayra– encontraron lo que en México todavía no existía: espacios donde el fanatismo no se justificaba, se celebraba.

“Cuando nosotras llegamos —a Tokio—, vimos cómo estaban decorados los cafés de K-pop, probamos las bebidas, la comida, experimentamos lo increíbles que eran… consideramos que podíamos replicarlo. Que era algo a lo que todas las fans mexicanas debían tener acceso”, dice Tayra Rivera en entrevista con Excélsior.

Lo que vieron en Japón no era solo un modelo de negocio. Era un lenguaje emocional. Uno que, tarde o temprano, encontraría eco al otro lado del Pacífico. Y entonces llegó la pandemia. El mundo se detuvo. Las calles se vaciaron. La rutina se rompió. Pero hubo algo que no se apagó: BTS. Seguían ahí en redes sociales. Publicando. Cantando. Escribiendo. Acompañando.

Mientras afuera todo era incertidumbre, BTS tenía constancia. Donde había silencio, ellos ponían presencia. Donde había encierro, ellos ofrecían vínculo.

En esa resistencia cotidiana nació la idea: cuando el mundo volviera a abrir, tenía que existir un lugar donde las fans pudieran reencontrarse. Un espacio físico para una comunidad que había sobrevivido en lo digital. El 12 de octubre de 2021, el proyecto tomó forma. No fue una fecha cualquiera. Fue el cumpleaños de Jimin. El favorito de las hermanas Rivera. El origen.

“En esa fecha siempre le doy las gracias a Jimin, porque mi vida cambió completamente desde que conocí a BTS”, dice Tayra.

Abrieron solo los fines de semana. Como quien tantea si un sueño cabe en la realidad. No solo cupo. Se desbordó. Hoy, la cafetería abre los 365 días del año.

Aquí, el calendario no empieza en enero. Empieza el 18 de febrero, con el cumpleaños de J-Hope, el que irradia luz y alegría. La cafetería se llena de globos, de risas, de tonos brillantes. La bebida: un smoothie de mango, optimista, casi solar. Sigue marzo con Suga, más introspectivo, más contenido. Un cappuccino: sobrio, preciso. Septiembre es doble: Jungkook, el más joven, el imán; y RM, el arquitecto de las palabras. Dos energías, un mismo ritual. Octubre regresa al origen: Jimin. La strawberry milk —rosa, delicada, luminosa— no es solo una bebida. Es recuerdo. Es el primer asombro de Tayra en Asia, servido en vaso.

Diciembre cierra con dos extremos: Jin, cálido; y V, enigmático. Chai y matcha. Personalidades convertidas en sabor. Pero este lugar no se sostiene solo por fechas. Se sostiene por detalles.

Las fans llegan con sus photocards, guardadas como reliquias. Los vasos llevan mangas diseñadas una a una por las hermanas Rivera: colores, frases, imágenes elegidas con precisión casi ritual. Cada objeto tiene una intención. Cada gesto, memoria.

Hay una bebida que domina sobre todas: el taro. Lavanda. Dulce. Hipnótica. Pero no es solo sabor. Es símbolo. El morado aquí no es un color: es un lenguaje. Una forma de decir “te quiero” sin decirlo. Cuando V dijo “I purple you” en lugar de “I love you”, no cambió una frase: transformó el vínculo. Lo volvió código compartido

Ese vínculo es el que llena la cafetería. Y a veces, lo desborda. Una fan japonesa encontró el lugar en internet. No conocía a las Rivera. No conocía la ciudad. Pero entendió algo esencial: ahí la iban a entender. Envió recuerdos para las ARMY mexicanas. Pidió celebrar a Jimin en México. Y así, sin haberse visto nunca, se reconocieron.

Este no es solo un café. Es un sitio entrañable para una generación que encontró en la cultura coreana algo más que entretenimiento: una forma de pertenecer. Aquí, todas hablan el mismo idioma, aunque vengan del otro lado del mundo.

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Paola Jiménez — Fri, 08 May 2026 03:00:00 -0600

Hablar de BTS no es solo hablar de una de las agrupaciones más exitosas del mundo, sino también de siete historias distintas que, al unirse, lograron cambiar la industria musical. Cada integrante aporta algo único: desde liderazgo y composición, hasta baile, carisma y una conexión especial con sus fans, conocidos como ARMY. Esa combinación es lo que ha permitido que el grupo trascienda idiomas, culturas e incluso, generaciones.

A casi 13 años de su debut, los siete integrantes han demostrado que su talento va más allá del trabajo en grupo. Sus proyectos como solistas, los cuales comenzaron poco después de anunciar su paso por el servicio militar, han permitido descubrir nuevas facetas de su personalidad artística, consolidándose como artistas completos.

Cada uno ha dejado claro que su capacidad brilla de forma individual, pero cuando se reúnen, crean una conexión única que potencia todo lo que representan como BTS.

¡J-Hope, hermano, ya eres mexicano! Integrante de BTS sorprende con sombrero y corridos tumbados

RM: el líder que transforma palabras en arte

El líder del grupo, RM, es reconocido por su inteligencia, amor por el arte y su capacidad para escribir letras profundas. Desde sus inicios, ha sido una pieza clave en la identidad musical de BTS, participando activamente en la composición y producción de muchas de sus canciones.

Como solista, RM ha mostrado una faceta más introspectiva. Su álbum Indigo debutó en el Top 3 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de un solista coreano en ese momento. Además, el proyecto fue elogiado por medios internacionales como Rolling Stone, destacando su enfoque artístico y colaboraciones.

Otro de sus logros importantes fue su participación en la canción Wild Flower, que alcanzó altas posiciones en listas globales y reforzó su identidad como artista introspectivo. RM también ha destacado en plataformas digitales, acumulando millones de reproducciones con sus mixtapes como Mono, que se convirtió en uno de los álbumes coreanos mejor valorados en iTunes en su lanzamiento.

Lo que hace único a RM es su capacidad de liderazgo. No solo guía al grupo en lo artístico, también es el puente entre BTS y el mundo, especialmente en entrevistas internacionales y discursos importantes, como su participación en la ONU.

Jin: la voz que transmite emoción

Jin es conocido por su poderosa voz y su presencia escénica. Aunque al inicio no tenía experiencia en la música, su crecimiento ha sido notable, convirtiéndose en uno de los vocalistas más estables del grupo.

En su carrera como solista, Jin ha lanzado canciones que conectan profundamente con los fans, como The Astronaut, en colaboración con Coldplay. Este tema logró posicionarse en listas internacionales, debutó en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en iTunes en más de 90 países, mostrando su alcance global.

Y no podemos dejar atrás sus discos Happy y Echo , que lo llevaron a realizar durante 2025 una gira por varios países. Jin destaca por su personalidad cercana y su sentido del humor, lo que lo convierte en uno de los integrantes más queridos. Su autenticidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas.

Suga: el productor que cuenta historias reales

Suga, también conocido como Agust D en su faceta solista, es uno de los productores más importantes dentro de BTS. Su estilo se caracteriza por letras directas que abordan temas como la salud mental, la presión social y sus experiencias personales.

Su trabajo como solista ha sido ampliamente reconocido. Álbumes como D-Day han demostrado su capacidad para crear música honesta y poderosa. Dicho disco debutó en el Top 2 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los más exitosos de un solista coreano. Además, logró posicionar varias canciones en el Billboard Hot 100, algo poco común para artistas de rap coreano.

Por si fuera poco, Min Yoongi, nombre real del idol, fue el primero de los integrantes de BTS en realizar una gira en solitario, la cual comenzó en abril del 2023, meses antes de que comenzara su servicio militar.

Y aunque hoy lo ubicamos por ser integrante de BTS, Suga también ha producido canciones para otros artistas como Halsey, IU, Juice WRLD o PSY, el cantante surcoreano que nos puso a bailar a todos con Gangnam Style hace ya unos años.

J-Hope: energía, baile y conexión con México

J-Hope es sinónimo de energía y carisma. Como uno de los principales bailarines del grupo, su presencia en el escenario es inconfundible. Además, su estilo musical se caracteriza por ritmos vibrantes y mensajes positivos.

En su etapa como solista, J-Hope ha logrado destacar con proyectos como Jack in the Box o Hope On The Street, así como su participación en festivales internacionales como Lollapalooza, donde hizo historia al convertirse en uno de los primeros artistas coreanos en encabezar el evento.

Pero más allá de sus logros, hay un aspecto que lo conecta especialmente con el público latinoamericano: su relación con México.

J-Hope ha sido una pieza clave en la conexión especial que existe entre BTS y el público mexicano. Desde su primera visita en solitario a la Ciudad de México, el rapero dejó ver una cercanía distinta con sus fans, algo que con el paso del tiempo se ha fortalecido.

Todo comenzó en marzo de 2025, cuando visitó la capital mexicana para presentarse en el Palacio de los Deportes con su gira Hope On The Stage. Durante dos noches, el 22 y 23 de marzo, el recinto se llenó de fans que corearon cada canción, creando un ambiente lleno de emoción.

A pesar de atravesar un resfriado, J-Hope no dejó de conectar con el público. Se tomó momentos durante el concierto para agradecer el cariño de los asistentes, mostrando sorpresa por la energía que recibía. Uno de los momentos más recordados fue cuando, conmovido, dijo: “Voy a regresar”. Esa frase quedó grabada en la memoria de los fans.

Su experiencia en México fue tan significativa que formó parte de su documental Hope On The Stage: the movie, donde se muestran fragmentos de su estancia y presentaciones.

Con el paso del tiempo, ha seguido dando señales de su cariño por el país. En una entrevista con Jimmy Fallon, mencionó “Mexico City” cuando se le preguntó por ciudades que le emocionaba visitar en su próxima gira, lo que generó una reacción inmediata entre los fans mexicanos.

Otro momento ocurrió durante uno de los primeros conciertos de BTS de su nueva gira ARIRANG, en Seúl, cuando notó una bandera de México entre el público. Su reacción fue inmediata, mostrando emoción al reconocerla. Este gesto se volvió viral y reforzó la idea de su conexión con el país.

Aunque no hay confirmación oficial, muchos fans creen que su experiencia en México durante sus conciertos como solista pudo haber influido en que BTS incluyera a nuestro país en su gira, con tres conciertos en la Ciudad de México. Para ARMY, esto representa una oportunidad de demostrar nuevamente el cariño que el país tiene por el grupo.

Jimin: sensibilidad y perfección en el escenario

Jimin es conocido por su elegancia al bailar y su capacidad para transmitir emociones. Su estilo combina técnica y sentimiento, lo que lo convierte en uno de los artistas más completos del grupo.

Como solista, Jimin alcanzó un logro histórico con su canción Like Crazy, que debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Este hito marcó un antes y un después para los artistas coreanos en la industria global.

Además, su álbum FACE debutó en el Top 2 del Billboard 200, consolidando su éxito comercial. Jimin también rompió récords en Spotify, alcanzando millones de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos.

V: identidad artística y estilo propio

V destaca por su voz grave y su estilo artístico. Su interés por el arte, la fotografía y la moda se refleja en su música.

Su álbum Layover mostró una faceta más tranquila y sofisticada, con influencias del jazz y el R&B. Este proyecto fue bien recibido por su coherencia estética y su autenticidad.

V también ha roto récords en redes sociales, siendo uno de los idols más influyentes en Instagram, donde cada una de sus publicaciones genera millones de interacciones en pocas horas.

En el mundo de la moda, ha sido reconocido por su estilo único, asistiendo a eventos internacionales y colaborando con marcas de lujo como Celine, lo que refuerza su imagen como un artista integral.

Jungkook: el Golden Maknae

El maknae del grupo, Jungkook, es considerado un artista completo. Canta, baila, produce y tiene una presencia escénica que destaca, razón por la que muchos lo apodan “Golden Maknae”, ya que lo consideran un tipo de Midas: todo lo que toca se convierte en oro.

Su carrera como solista ha sido un éxito rotundo. Canciones como Seven lograron posicionarse en los primeros lugares de listas globales, consolidándolo como una estrella internacional.

Pero su impacto no se limita a la música. Jungkook también ha construido un lugar importante en el mundo de la moda. En marzo de 2023, Calvin Klein lo anunció oficialmente como embajador global de Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear, lo que lo convirtió en una de las figuras más importantes de la marca. Desde entonces, ha protagonizado campañas donde mezcla su estilo natural con una imagen fresca, juvenil y segura.

Uno de los datos que mejor muestra su impacto es el valor mediático que generó para la marca. De acuerdo con reportes de WWD basados en datos de Launchmetrics, su campaña de otoño 2023 para Calvin Klein Jeans generó 13.4 millones de dólares en Media Impact Value en solo 48 horas. Este resultado confirmó que Jungkook no solo funciona como imagen de moda, sino como una figura capaz de mover conversaciones globales y atraer atención inmediata hacia una marca.

Desde su debut hasta hoy, ha demostrado un crecimiento que lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de su generación. En la música y en la moda, su nombre se ha convertido en sinónimo de alcance global, estilo propio y una conexión muy fuerte con ARMY.

BTS: siete historias, un mismo impacto

Lo que hace especial a BTS no es solo su música, sino la suma de sus individualidades. Cada integrante aporta algo distinto, creando un equilibrio que ha conquistado al mundo.

Sus proyectos como solistas no solo han fortalecido sus carreras individuales, también han enriquecido la identidad del grupo. Esto permite que BTS siga evolucionando, explorando nuevos sonidos y conectando con diferentes públicos.

Para ARMY, conocer a cada integrante es parte fundamental de la experiencia. Entender sus historias, sus logros y lo que los hace únicos permite apreciar aún más el impacto que han tenido en la música y en millones de personas alrededor del mundo.

Aunque el grupo estuvo en pausa por casi cuatro años debido al servicio militar obligatorio que cumplieron sus integrantes, este periodo también representó una etapa de crecimiento personal y artístico. Cada uno aprovechó ese tiempo para explorar nuevas facetas, algo que hoy se refleja en su más reciente álbum ARIRANG, un proyecto que reúne lo mejor de sus estilos individuales y reafirma la fuerza que tienen cuando trabajan juntos. Este regreso deja claro por qué el impacto de BTS sigue marcando el ritmo de la industria en 2026.

Hoy, BTS no es solo un grupo de K-pop: es un fenómeno cultural global que continúa evolucionando. Su influencia va más allá de la música, impulsada por siete artistas que, tanto en conjunto como en sus proyectos individuales, siguen conectando con millones de personas y dejando una huella que trasciende generaciones.

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Eduardo Reyes — Fri, 08 May 2026 02:55:00 -0600

Para Coco y millones de personas más, la pandemia trajo un silencio que muchos adultos mayores conocen muy bien: el de una casa que va quedando vacía cuando los hijos crecen y construyen su propia vida.

Con más tiempo libre y menos compañía, el internet comenzó a llenarle esas horas largas. El primer impacto de BTS fue un video, después otro y luego una coreografía imposible de ignorar. El algoritmo de las redes hizo lo que mejor sabe: abrir puertas inesperadas.

A sus 63 años, lo que comenzó como curiosidad se transformó en su compañía diaria: los programas del grupo se volvieron rutina; las canciones, en un refugio y las letras, en consuelo.

“Ellos me hacen sentir acompañada, cuando los veo y escucho se me olvida que estoy sola”.

Los siete jóvenes coreanos le devolvieron algo que parecía reservado únicamente para la juventud: tener ilusión en una etapa de la vida en la que muchas personas creen que es imposible tener nuevas pasiones.

Le regalaron no sólo entretenimiento, sino presencia. En el K-pop descubrió que la música no tiene edad.

“Me han dado la ilusión más grande de mi vida y es verlos en concierto”, revela Coco.

Quizá sin proponérselo, BTS convirtió su música en un lenguaje compartido de amor desde una de las bandas más escuchadas del mundo.

MADRE, HIJA Y… ¡MEJORES AMIGAS!

Eso de que las fans de un artista casi siempre son adolescentes mientras que sus madres observaban desde lejos cambió con BTS.

En muchos hogares, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook no fueron una pasión heredada de padres a hijos, sino un descubrimiento compartido.

Entre Selene e Irma no hubo brecha generacional. Así empezó: la mamá se sentó unos segundos a mirar un video que su hija reproducía por curiosidad luego de que una recomendación casual.

“Caímos juntas y desde entonces todo lo vivimos juntas”, cuentan entre risas.

No hubo una adopción gradual del gusto por el K-pop ni resistencia generacional, sino un reconocimiento inmediato para ambas. Se miraron y supieron que estaban sintiendo lo mismo.

Su relación encontró nuevas formas de expresarse: reuniones con el fandom, funciones de cine, mensajes diarios llenos de fotos, videos y noticias, además de planes para viajar al otro lado del mundo y conocer más sobre la cultura que ahora las une.

Lo extraordinario no es su pasión compartida, sino lo que reveló. BTS derribó otra barrera: su música dejó de ser un espacio exclusivo para jóvenes y se convirtió en un punto de encuentro donde las madres pasan de ser espectadoras a formar parte del ARMY.

“BTS nos hizo las mejores amigas”, confiesan.

Cómplices, crean recuerdos para toda la vida, pues lloran por no conseguir boletos, celebran juntas cuando lo logran y organizan viajes inspirados por su banda favorita de K-pop.

DE LA DISTANCIA A LA COMPLICIDAD

Entre las madres y sus hijos adolescentes suele haber una distancia inevitable, pero Gabriela y Víctor encontraron en BTS un punto en común donde las diferencias no pesan.

Todo empezó casi por accidente: recomendaciones de la familia, parejas ARMY, videos que observaban uno tras otro.

Sin darse cuenta, las canciones empezaron a llenar la casa. Hasta que un día ocurrió algo simple, pero poderoso: toda la familia cantando la misma canción dentro del coche.

“Entendí que BTS nos estaba uniendo”, recuerda Gabriela. La música se convirtió en una conexión que permitió hablar más, compartir más y conocerse mejor.

“Para mí, son motivación. Me inspiran a ser mejor cada día”, dice Víctor.

Para él, las canciones se convirtieron en impulso. Para ella, son energía para enfrentar el estrés diario.

Ambos encontraron un espacio seguro donde podían expresarse sin barreras. Así se derrumbó otro gran mito: que la música separa generaciones.

En su lugar, tomó forma una realidad distinta: la música puede unir a las familias con una fuerza inesperada.

Aunque BTS es un grupo coreano, canta en un idioma que trasciende palabras. el ARMY está en todos los continentes y abarcan todas las edades, pero el mensaje llega con absoluta claridad.

“Ojalá hubiera escuchado estos mensajes antes”, coinciden.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 02:50:00 -0600

Bastó un saludo desde un balcón de Palacio Nacional para que el Zócalo se uniera en miles de gritos.

Más de 50 mil ARMY ocuparon el miércoles la plaza principal de la Ciudad de México para darle la bienvenida a J-Hope, Jungkook, V, RM, Jin, Suga y Jimin, previo a que el jueves dieran el primero de sus tres conciertos en la capital del país.

“Te amo”, “Te quiero”, “Los extrañamos”, “México, mucho picante” fueron algunas de las frases que los siete máximos artistas del K-pop lanzaron a su fandom, acompañados por la presidenta Claudia Sheinbaum, con quien minutos antes tuvieron una reunión y le regalaron un disco de vinilo.

En sus redes sociales, la Presidenta compartió: “Recibo con gusto a uno de los grupos más queridos por las y los jóvenes de México: BTS. La música y los valores unen a México y Corea del Sur”.

Sheinbaum resaltó la labor de la banda. “El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:45:00 -0600

En la era digital y, especialmente en el K-pop, los grupos de fans han dejado de ser simples comunidades de admiradores para convertirse en auténticas culturas con identidad propia. Entre todos ellos, hay uno que destaca no solo por el grupo que sigue, sino por su poder en sí mismo: ARMY, el fandom de BTS.

El fenómeno ARMY trasciende barreras idiomáticas, geográficas y generacionales. A través de emojis, frases clave, hashtags y códigos internos, los seguidores del grupo surcoreano han construido una especie de “idioma digital” que les permite identificarse, organizarse y reaccionar colectivamente ante eventos, lanzamientos o incluso polémicas.

No son solo palabras al azar; es un sistema lingüístico complejo que ha evolucionado durante más de una década.

En el mundo de BTS, un corazón morado no es solo un simple emoji, y un número puede contener la historia completa de siete artistas que cambiaron la industria musical para siempre.

¿Quién es ARMY?

El nombre ARMY, acrónimo de “Adorable Representative M.C. for Youth”, fue oficializado por BTS el 9 de julio de 2013. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una comunidad global que no solo consume contenido, sino que participa activamente en su difusión y resignificación.

La popularidad y poder de ARMY no es reciente, pues llevan ya 12 años funcionando como una red organizada capaz de movilizarse rápidamente en plataformas digitales. Su mayor actividad es en lanzamientos musicales o votaciones para proporcionarles galardones a los siete miembros de BTS.

Sin embargo, la identidad de ARMY ha llevado al fandom a coordinar acciones colectivas más allá de la música o el grupo surcoreano; destacándose en movimientos políticos, culturales e incluso de activismo, como su participación en Black Lives Matter o en promover la ayuda médica en Siria.

Esta capacidad de respuesta ha llevado al fandom a desarrollar códigos internos que facilitan la comunicación eficiente y rápida, para mantener una identidad compartida como grupo.

Hablar ARMY: los básicos de su diccionario

Color morado

Si hay algo que define visualmente a BTS es el color morado. Todo comenzó el 13 de noviembre de 2016, durante un fan meeting conocido como Muster. V, miembro del grupo, improvisó una definición que cambiaría la identidad del fandom para siempre: "El púrpura es el último color del arcoíris. Significa que confiaré en ti y te amaré por mucho tiempo".

De esa explicación nació el término Borahae (una combinación en coreano de “bora”, púrpura, y “saranghae”, te amo). V compartió que esta sería una promesa de amor y lealtad por mucho tiempo, entre BTS y ARMY.

Emojis: la expresión emocional del fandom

Uno de los elementos más reconocibles del lenguaje ARMY es el uso del emoji de corazón morado, haciendo referencia al famoso “Borahae” de BTS. No importa el idioma o el país: este emoji comunica pertenencia al fandom y apoyo incondicional al grupo.

Además del corazón, hay otro emojis clave en la comunicación ARMY, como los íconos de animales que representan a cada miembro del grupo (algo común en el K-pop):

RM (Namjoon): 🐨 (Koala)
Jin (Seokjin): 🐹 (Hámster)
Suga (Yoongi): 🐱 (Gato)
J-Hope (Hoseok): 🐿️ (Ardilla)
Jimin: 🐥 (Pollo)
V (Taehyung): 🐯 (Tigre) u 🐻 (Oso)
Jungkook: 🐰 (Conejo)

El número 7

El 7 es el número sagrado de ARMY, pues representa a los siete integrantes y su unidad indestructible. Tras el anuncio de su pausa por el servicio militar, el 7 se convirtió en un símbolo de espera y retorno que fue (y sigue siendo) utilizado en muchas cuentas en redes sociales, como parte del nombre de usuario de diversas personas.

Colocar en la biografía de un ARMY la palabra "OT7" significa apoyar a los siete por igual, sin favoritismos.

En 2022, los siete miembros se tatuaron el número "7" en diferentes partes del cuerpo como símbolo de su hermandad.

Hashtags para organizarse

Los hashtags son una herramienta fundamental en la comunicación ARMY, ya que permiten organizar campañas, posicionar tendencias y amplificar mensajes. El uso estratégico de hashtags ha sido clave para que el fandom logre visibilidad global en plataformas digitales.

A través de estos, es común ver los nombres de los miembros de BTS en trending topic como X; así como #BTS, #ARMY, #BTSARMY o #BTS_WORLDTOUR_ARIRANG.

Frases exclusivas del fandom

Existen frases dentro del fandom ARMY que tienen significados específicos y son utilizados de forma constante en redes sociales:

“BTS paved the way”: expresión de orgullo por el impacto global del grupo y como forjadores de la industria de K-pop.
“Trust BTS”: confianza en las decisiones del grupo.
“We purple you”: reafirmación del vínculo emocional con BTS.
“HYYH” (Hwa Yang Yeon Hwa): significa "El momento más hermoso de la vida", haciendo referencia a la era musical de BTS del 2015, que trata sobre la juventud, el dolor y la amistad. En redes, se usa para referirse a la estética de la nostalgia y la transición a la adultez.
“Magic Shop”: inspirado en su canción del mismo nombre, es un concepto donde los fans "intercambian" sus miedos y dolores por consuelo y amor. Cuando un fan dice que está en el Magic Shop, significa que está buscando refugio en la música de BTS ante un mal día.
“APOBANGPO”: abreviatura en coreano de "ARMY Forever, Bangtan Forever", creada por Jungkook en 2019.
“To our biggest voice, ARMY” ("A nuestra voz más grande, ARMY"): en gran parte del contenido de BTS, el grupo coloca esta frase para agradecer a su fandom, destacándolo como su mayor fuerza.

El lenguaje de ARMY es el reflejo de una comunidad que ha construido su propia cultura. Cuando los 7 integrantes de BTS lleguen a México y den sus conciertos en el Estadio GNP, miles de gargantas gritarán: "Borahae" y el mensaje será claro: no importa de dónde vengas, aquí todos hablamos el mismo idioma púrpura.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:40:00 -0600

En los conciertos de K-pop, la emoción no comienza cuando se apagan las luces del escenario, sino mucho antes, en las filas y en los puntos de encuentro donde miles de fans se reúnen para compartir regalos que simbolizan comunidad, afecto y creatividad: los famosos freebies.

Miles de personas intercambian pequeños paquetes, pulseras, fotografías o incluso tortilleros, sin que un solo peso cambie de manos. Estos son los freebies, una tradición arraigada en el K-pop que ha encontrado su lugar en cualquier fandom de este género musical.

Cada regalo cuenta una historia, una broma o simplemente, son una pieza cargada de emociones que funciona como un puente entre desconocidos que comparten un mismo amor por su grupo favorito.

Para el ojo inexperto, estos objetos podrían parecer simples recuerdos, pero para un integrante de cualquier fandom, representan horas de trabajo manual, diseño gráfico y una inversión económica personal significativa.

¿Qué son los freebies en el K-pop?

El concepto de "freebie" (derivado de la palabra inglesa free, que significa gratis) se refiere a pequeños regalos hechos a mano por los propios seguidores del grupo para ser entregados de forma altruista a otros fans durante eventos como conciertos o reuniones relacionadas con sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos fundamentales es que está prohibido venderlos. Si un freebie se cobra, pasa a convertirse en mercancía no oficial y pierde por completo el objetivo del mismo.

Tampoco existe una regla estricta sobre qué puede ser un freebie, pero suelen ser objetos pequeños, fáciles de transportar y con algún elemento visual relacionado con el grupo. En algunos casos, también pueden ser álbumes o artículos de lujo de los cuales los idols sean embajadores.

¿Cuál es el origen de los freebies?

Para entender el fenómeno de los freebies, debemos mirar hacia la cultura de los "apoyos" (supports) en Corea del Sur. Desde los primeros años del K-pop, los seguidores desarrollaron formas creativas de expresar su apoyo, no solo hacia los artistas, sino también entre ellos.

En lugar de obsequiar algo a los artistas (que también se hace), se promueve un regalo del fan para el fan. No importa si tienes el boleto en la zona VIP o en la parte más alejada del estadio; recibir un freebie te hace sentir parte de un mismo grupo.

¿Cuáles son los freebies más comunes?

Photocards hechas a mano o impresas
Pulseras con nombres o símbolos del grupo
Stickers personalizados
Pines
Llaveros
Postales o mini pósters
Snacks

Los freebies como puente emocional

Los freebies funcionan como herramientas de conexión emocional; al intercambiarlos, los fans rompen el hielo, inician conversaciones y establecen vínculos. Estos objetos ayudan a crear un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, son una forma de reforzar tanto la generosidad como la empatía dentro del fandom, pues uno de los aspectos más importantes de los freebies es su carácter desinteresado.

Taller de freebies: un proceso artesanal

Hacer freebies implica tiempo, esfuerzo, dinero y creatividad. Muchos fans diseñan sus propios materiales, eligen colores, seleccionan imágenes y ensamblan cada pieza manualmente.

Muchos fans ahorran durante meses no solo para el boleto, sino para los materiales de sus regalos. Según datos observados en redes sociales, un fan puede llegar a preparar entre 50 y 1,000 paquetes individuales. La inversión puede variar desde los 500 hasta los 3,000 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de los materiales.

Actualmente, es común ver videos cortos en Instagram y TikTok conforme se acerca un concierto de un artista de K-pop, donde se observa como miles de hogares se convierten en pequeños talleres de freebies. En el proceso, toda la familia, amigos y hasta compañeros de trabajo pueden ayudar.

Freebies a la mexicana

No hay nadie que entienda la cultura del freebie como los fans mexicanos, sin importar si son ARMY, SHAWOL, ONCE o BLINK. Los freebies en nuestro país han subido de nivel en cuanto a estética, diseño y originalidad.

Los fans mexicanos han añadido elementos propios a sus freebies, como referencias culturales, frases en español, memes y diseños inspirados en la identidad nacional.

Photocards tercermundistas (donde los idols son puestos en distintos escenarios típicos del país), servilletas para las tortillas, bolsitas de mandado, ropa interior con la fotografía de su bias impresa, patitos de Chapultepec decorados como los miembros del grupo o piñatas pequeñas serán parte de los freebies que se verán (de acuerdo a redes sociales) en los conciertos de BTS en México.

Los freebies representan una dimensión única del fandom: la capacidad de crear, compartir y conectar entre fans. Son un recordatorio de que, más allá del espectáculo, el K-pop es una experiencia compartida.

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Porfirio Escandón — Fri, 08 May 2026 02:35:00 -0600

En la industria del entretenimiento global, pocos objetos han logrado fusionar de manera tan perfecta la identidad emocional con la ingeniería de vanguardia como el lightstick. Lo que para un observador casual podría parecer una simple lámpara de mano, es en realidad un sofisticado dispositivo de comunicación inalámbrica que se ha convertido en el símbolo máximo de unidad, comunidad y apoyo dentro del fenómeno del K-pop.

¿Cómo se programan miles de lightsticks para que cambien de color al mismo tiempo?

El lightstick no es un accesorio genérico. Cada grupo posee un diseño único que encapsula su concepto artístico y la identidad de su fandom. Desde el icónico “Bang Bong” de BIGBANG —pionero en esta tendencia— hasta los diseños futuristas de grupos actuales, estas piezas funcionan como un estandarte moderno. En un océano de luces, el fan no sólo apoya a su artista, sino que reafirma su pertenencia a una comunidad global.

La magia ocurre cuando miles de estos dispositivos se sincronizan en un estadio. A diferencia de una linterna convencional, el lightstick moderno integra tecnología de Radiofrecuencia (RF) y Bluetooth de Baja Energía (BLE).

El proceso es una coreografía técnica impecable. Mediante una aplicación móvil, los asistentes registran su ubicación exacta en el recinto (fila y asiento). Durante el show, una consola central de control lumínico toma el mando de cada dispositivo.

Gracias a microcontroladores internos y potentes LEDs RGB, la producción puede transformar el estadio en un lienzo digital, creando olas de colores, patrones geométricos e incluso escribiendo mensajes masivos utilizando a la audiencia como pixeles humanos.

Anatomía del lightstick

Un análisis técnico del equipo revela componentes de alta precisión como el cabezal, que es una cúpula que protege elementos 3D y difunde la luz de forma homogénea. También incluye un módulo inalámbrico con antenas de 2.4 GHz que reciben órdenes en milisegundos. Algunos equipos incluso cuentan con sensores de movimiento como los acelerómetros, que permiten que la luz reaccione a la intensidad de los "fanchants".

Este despliegue tecnológico ha redefinido la experiencia del concierto, eliminando la barrera entre el escenario y la audiencia. Hoy, el lightstick es el puente tecnológico que permite que el fan sea, literalmente, parte de la iluminación del espectáculo.

Es la evolución del fuego en los conciertos de rock, transformada en una experiencia interactiva y digital de alta fidelidad.

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Verenice Ávila — Fri, 08 May 2026 02:30:00 -0600

En la última década, la cosmética coreana, conocida como K-Beauty, se ha consolidado como una de las industrias más influyentes en el cuidado de la piel a nivel global. Su enfoque combina innovación científica, ingredientes activos de alta eficacia y una filosofía centrada en la prevención y la hidratación.

Este modelo ha modificado los hábitos de consumo y ha impulsado el interés por rutinas estructuradas que priorizan la salud cutánea a largo plazo. Especialistas coinciden en que su éxito radica en la integración de activos dermatológicos en distintas etapas de aplicación, lo que permite actuar en múltiples niveles de la piel con resultados progresivos y sostenidos.

Ingredientes y activos de belleza coreanos

En el contexto del cuidado de la piel, los activos son ingredientes con una función específica sobre la estructura o apariencia cutánea. En la cosmética coreana, estos compuestos se integran en diferentes productos (como esencias, sérums o ampollas) para tratar necesidades concretas como hidratación, manchas, acné o signos de envejecimiento.

En términos de concentración, los sérums suelen contener mayor concentración de activos y están formulados para favorecer su absorción, aunque la penetración depende de cada ingrediente.

Activos más utilizados en la belleza coreana::

Ácido hialurónico: actúa como humectante, capaz de retener grandes cantidades de agua en la piel, lo que mejora la hidratación y la elasticidad.

Niacinamida (vitamina B3): regula la producción de sebo, ayuda a disminuir manchas y fortalece la barrera cutánea.

Vitamina C: contribuye a unificar el tono y reducir la apariencia de hiperpigmentación.

Péptidos y adenosina: asociados con la producción de colágeno, favorecen la firmeza y disminuyen líneas de expresión.

Extractos fermentados y mucina de caracol: utilizados por su capacidad regeneradora e hidratante.

Centella asiática: planta utilizada por sus propiedades calmantes y reparadoras. Estudios dermatológicos señalan que sus compuestos, como los asiaticósidos, favorecen la cicatrización, reducen la inflamación y ayudan a fortalecer la barrera cutánea.

Noni (Morinda citrifolia): ingrediente botánico rico en antioxidantes, vitaminas y compuestos antiinflamatorios. Se emplea para proteger la piel del estrés oxidativo, mejorar la luminosidad y contribuir a la regeneración celular.

Arroz (extracto o agua de arroz): ingrediente tradicional en la cosmética asiática, reconocido por su contenido de antioxidantes, vitaminas del complejo B y minerales. Se utiliza para mejorar la luminosidad, suavizar la textura de la piel y ayudar a unificar el tono, además de aportar hidratación ligera.

Estos activos funcionan de manera complementaria. La estrategia del K-Beauty no se basa en un solo ingrediente, sino en la combinación gradual de varios que actúan en sinergia para mejorar la textura, luminosidad y resistencia de la piel.

Beneficios dermatológicos del enfoque coreano

El modelo de skincare se distingue por priorizar la hidratación profunda, el equilibrio en la barrera cutánea y la prevención del daño antes que la corrección agresiva. Este enfoque permite:

Mejorar la hidratación y elasticidad de la piel.

Regular el exceso de grasa en pieles seborreicas.

Reducir manchas derivadas del acné o exposición solar.

Fortalecer la barrera cutánea frente a agentes externos.

Además, la incorporación progresiva de activos evita la irritación y facilita la adaptación de la piel a los tratamientos, lo que resulta especialmente relevante en pieles sensibles.

Este enfoque ha influido en la industria global, donde cada vez más marcas incorporan rutinas por pasos y activos inspirados en la cosmética coreana.

K-Beauty para pieles latinas: Por qué las BB Cream coreanas quedan grises

Pasos para una rutina de skincare coreana perfecta

Esta rutina se caracteriza por seguir un orden específico que maximiza la absorción de los productos. Aunque popularmente se habla de hasta 10 pasos, especialistas señalan que puede adaptarse según las necesidades individuales.

El principio básico de esta rutina es aplicar los productos desde las texturas más ligeras hasta las más densas. Aquí te presentamos los 9 pasos más comunes.

Paso 1: Limpieza doble

Consiste en eliminar impurezas mediante dos fases: un limpiador a base de aceite para retirar productos y suciedad, seguido de uno acuoso para limpiar residuos restantes.

Paso 2: Exfoliación

Se realiza una o dos veces por semana para eliminar células muertas para una mejor penetración de los tratamientos.

Paso 3: Tónico

Ayuda a equilibrar el pH de la piel tras la limpieza y prepara el rostro para recibir los siguientes productos.

Paso 4: Esencia

Considerada uno de los pasos distintivos del K-Beauty, aporta hidratación ligera y favorece la regeneración celular.

Paso 5: Sérum o ampolla

En esta etapa se aplican los activos concentrados para tratar la necesidad específica de la piel, como manchas, acné o arrugas.

Paso 6: Mascarillas

Las mascarillas, especialmente las de hoja, se utilizan una vez a la semana y proporcionan un tratamiento complementario.

Paso 7: Contorno de ojos

Formulado para tratar la piel más delgada del rostro, este paso se enfoca en reducir líneas finas, ojeras o bolsas.

Paso 8: Hidratante

Sella y protege la barrera cutánea, evitando la pérdida de agua. Puede ser gelosa o cremosa dependiendo de las necesidades de la piel.

Paso 9: Protector solar

Es un paso esencial en la rutina diurna, ya que protege contra el daño causado por la radiación ultravioleta y previene el envejecimiento prematuro.

Marcas coreanas y su enfoque en activos

El crecimiento del K-Beauty se ha visto impulsado por la investigación y desarrollo en Corea del Sur, país que lidera la innovación en cosméticos. La constante competencia en el mercado ha generado productos que combinan tradición e investigación científica, consolidando su presencia en mercados internacionales.

Actualmente, marcas han desarrollado líneas especializadas en activos específicos, con formulaciones enfocadas en distintos tipos de piel. Varias firmas destacan por su innovación, uso de ingredientes tradicionales y respaldo dermatológico.

Entre las más reconocidas a nivel internacional se encuentran COSRX, LANEIGE y Dr. Jart+, cuyas fórmulas incorporan activos como mucina de caracol, ácido hialurónico y centella asiática para tratar problemas específicos como acné, deshidratación o sensibilidad cutánea.

En el segmento de ingredientes tradicionales, destaca Beauty of Joseon, que ha popularizado el uso de extractos de arroz y ginseng para mejorar la luminosidad y nutrición de la piel, retomando prácticas históricas de la cosmética asiática.

Asimismo, marcas como Innisfree y Belif han construido su propuesta en torno a ingredientes botánicos y extractos naturales, mientras que Missha y Etude House han ampliado el acceso a productos de K-Beauty con opciones más asequibles.

En paralelo, nuevas marcas han ganado relevancia por centrarse en activos específicos. Es el caso de SKIN1004, cuya línea Madagascar Centella Asiatica se enfoca en el uso de centella asiática, proveniente de Madagascar, para calmar, regenerar y fortalecer la barrera cutánea, especialmente en pieles sensibles.

También destacan firmas como Celimax, que utiliza fórmulas enfocadas en ingredientes como el noni para hidratación y efecto antioxidante, así como VT Cosmetics, conocida por sus líneas con centella asiática orientadas a piel sensible o con tendencia al acné.

Este ecosistema de marcas refleja una constante en la industria coreana: la segmentación por necesidades específicas de la piel y la incorporación de activos en concentraciones eficaces, lo que ha permitido posicionar al K-Beauty como un referente en innovación cosmética a nivel global.

Filosofía detrás del K-Beauty

Más allá de los productos, la cosmética coreana responde a una filosofía centrada en el cuidado continuo y la prevención. Este enfoque prioriza la constancia y el uso de fórmulas suaves, en lugar de tratamientos agresivos o soluciones inmediatas.

El concepto de “glass skin” refleja este objetivo: una piel hidratada, uniforme y luminosa como resultado de un cuidado progresivo.

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Laura Toribio — Fri, 08 May 2026 02:20:00 -0600

El fenómeno del K-pop ya no se queda en las pantallas.

Cada vez es más visible en la vida cotidiana: jóvenes que ensayan coreografías en espacios públicos, academias que abren nuevas clases y comunidades que se organizan alrededor de sus artistas favoritos.

El crecimiento no es solo cultural, también se refleja en el consumo digital.

Datos de Spotify indican que México cuenta con más de 14 millones de oyentes de K-pop, lo que lo posiciona como el quinto mercado más grande del mundo para este género y el único de habla hispana dentro del top 10.

En los últimos cinco años, la escucha ha aumentado más de 500 por ciento en el país, impulsada principalmente por jóvenes: casi siete de cada diez fans tienen menos de 29 años. Este auge se traduce también fuera de las plataformas.

Academias de danza han comenzado a adaptar su oferta ante la creciente demanda. En redes sociales circulan anuncios de clases de K-pop en zonas como Coyoacán, donde se promueve el aprendizaje de coreografías de grupos como BTS o BLACKPINK, además de entrenamiento en expresión escénica y sincronización grupal.

“No necesitas experiencia previa, solo ganas de bailar”, señalan algunas de estas convocatorias dirigidas principalmente a jóvenes.

A la par, los fans han comenzado a apropiarse de espacios públicos para ensayar, grabarse y compartir sus avances, generando dinámicas colectivas que van más allá del consumo musical.

El acceso a tutoriales, presentaciones y contenido en línea ha facilitado que los fans pasen de espectadores a practicantes.

El fenómeno no es nuevo. La llamada “ola coreana” comenzó a ganar terreno en México desde los años 2000 con los dramas televisivos, pero se consolidó en la última década con la expansión global de la industria musical sudcoreana.

Hoy, el K-pop en México no solo se escucha: se baila, se comparte y se vive como una forma de identidad entre miles de jóvenes.

DE LAS CANCIONES A LOS CURSOS DE COREANO

Lo que empieza con una canción o una serie, muchas veces termina en un cuaderno.

El interés por aprender coreano ha crecido en México, impulsado por la popularidad del K-pop y los K-dramas.

En los últimos años, el coreano ha pasado a colocarse entre los idiomas más estudiados en aplicaciones como Duolingo, reflejando un cambio en las motivaciones de quienes aprenden lenguas extranjeras: además de razones académicas o laborales, crece el interés por factores culturales.

La oferta también ha comenzado a ampliarse en instituciones educativas o en centros de idiomas, a lo que se suma el acceso a plataformas digitales que permiten estudiar de forma autodidacta y a distintos ritmos.

El coreano ha dejado de ser una opción poco común para convertirse en una alternativa real entre quienes buscan formar parte de una cultura que consumen a diario.

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Marisela Valencia — Fri, 08 May 2026 02:15:00 -0600

En las últimas décadas, el interés por el continente asiático ha crecido en México. Japón y China eran dos de los principales destinos, pero, recientemente, Corea se ha posicionado como el favorito y las razones no son pocas.

De acuerdo a la Organización de Turismo de Korea (KTO), en los últimos años se ha visto un aumento sostenido de turistas provenientes de México que visitan Corea del Sur.

Si comparamos los mexicanos que llegaron a este país en 2020 (3 mil 472), con los que se contabilizaron en 2024 (57 mil 888), el crecimiento ha sido exponencial. De hecho, aunque no revelaron la cifra oficial de 2025, se estima que el número creció a más de 100 mil.

Aquí ha influido que la llegada de los turistas no solo es por aire, sino vía marítima en ferrys o cruceros. Esto, toda vez que Corea es una península rodeada por mar, por lo que es posible llegar a ella desde China, Japón y hasta Rusia.

Como explican Laura Toledano Guadian, gerente general de oficina en México de KTO, y Paola Ruiz García, gerente de marketing, este interés los ha llevado a hacer campañas con los diferentes tipos de turismo existentes en Corea para atraer más mexicanos.

¿Qué buscan los mexicanos cuando viajan a Corea?

De acuerdo a las expertas en turismo de Corea del Sur, la razón número uno por la cual el turista mexicano viaja a este país asiático es su gastronomía. El deseo por probar su comida se mantiene en primer lugar en las estadísticas.

La cocina es una forma de acercarnos a un país, por esa razón forma parte del Hallyu u Ola Coreana, el fenómeno que empezó como una iniciativa del gobierno a finales de los 90 para impulsar su cultura y economía.

Sin embargo, fue a partir de la pandemia cuando creció a nivel mundial, pues las personas comenzaron a consumir más los K-Contents (música, películas, series), que también impulsaron el interés por la gastronomía y el K-Beauty.

Corea, más allá del turismo tradicional

Cuando pensamos en Corea del Sur, una de dos: o pensamos en Seúl y Busan, o en los lugares asociados con el K-Pop. Sin embargo, este país tiene mucho por ofrecer. Por esa razón, tanto la KTO como las agencias de viaje, promueven diferentes tipos de turismo.

Además del turismo tradicional, centrado en visitar palacios, templos u otros lugares conocidos, están el turismo wellness, médico (especialmente enfocado en cirugías plásticas), deportivo y hasta el asociado al K-Content.

Por ejemplo, ¿sabías que hay resorts en Corea para esquiar y realizar deportes de invierno? Asimismo, agencias como Mundo Joven tienen opciones que van desde tours tradicionales, hasta viajes asociados con el K-Pop, campamentos y estudios.

Justamente, como las expertas de KTO señalan, el turismo educativo es un segmento que se ha buscado impulsar a través de apoyos a nivel organización y logística por parte de ellos mismos.

Estudiar en Corea es posible: combina educación y diversión

El interés en Corea del Sur ha dejado de ser solo de entretenimiento. Las ganas por adentrarse en su cultura han crecido y un punto clave es el idioma. Por esa razón, se han impulsado programas para que, principalmente los jóvenes, viajen a estudiar.

Como explica Mariana Ortega, jefa de Programas de Idiomas en Mundo Joven, esta agencia, una de las principales en México, ofrece programas para aprender coreano en Corea del Sur, ya sea viviendo en la casa de una familia coreana o un mini estudio.

Lo mejor es que no necesitas tener conocimientos del idioma, hay opciones para principiantes y otros para personas con bases previas.

Una de las ventajas de viajar a través de una agencia es la seguridad de que no serás víctima de un fraude, pero también, te ahorras la planeación, pues ellos se encargan de todo: desde contactar a la escuela y reunir los documentos necesarios, hasta comprar el vuelo.

Un punto extra es que, al tiempo que estudias, podrás conocer el destino, pues incluye actividades culturales, además de la opción de quedarte por 4 u 8 semanas, sin necesidad de tramitar una visa especial.

Corea y México, un turismo de doble vía

La relación turística entre México y Corea del Sur es de ambos lados, es decir, al tiempo que crecen los turistas mexicanos viajando hacia allá, cada vez más coreanos vienen a México y uno de sus principales atractivos también es la comida.

Como explican Laura y Paola, en Corea ha habido un crecimiento de restaurantes con temática mexicana que incluso llegan a tener nombres en español o referencias a la cultura mexicana, provocando que el interés del público coreano hacia nuestro país crezca.

Sin duda, Corea se ha convertido en uno de los principales destinos en Asia para los mexicanos. Hoy, conocer las locaciones de los K-Dramas o más sobre el K-Pop, sí es posible y solo está a un vuelo de distancia.

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Naomi León — Fri, 08 May 2026 02:10:00 -0600

Es difícil ignorar la presencia de Corea del Sur en la cultura contemporánea, consolidada hoy como una potencia cultural con alcance global. En los últimos años su cine y su música han pasado de ser de nicho a fenómeno global, marcando la agenda en festivales, plataformas y listas de popularidad.

En el cine, la presencia surcoreana es evidente. Tras décadas de dominio hollywoodense, la industria de origen coreano ha ganado terreno con historias que mezclan géneros y rompen expectativas. No hay más reglas fijas: el drama convive con el humor, la violencia transita sin previo aviso y la crítica social atraviesa cada historia.

El crecimiento no es casual. Desde finales de los años noventa, Corea del Sur impulsó su industria audiovisual y dio paso a una generación de directores de sello propio.

Nombres como Bong Joon-ho, con Parásitos y Memories of Murder, han llevado temas como la desigualdad a audiencias globales. En esa misma línea, Park Chan-wook, con No Other Choice, explora la desesperación económica llevada al extremo: un hombre desempleado elimina a su competencia laboral para quedarse con el puesto.

El resultado es un cine que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a mirar de frente problemáticas sociales.

En paralelo, la música coreana vive su propio dominio. El K-pop se consolidó como una industria global capaz de colocar artistas en los primeros lugares de popularidad, agotar estadios y dominar redes sociales.

El fenómeno comenzó a escalar con PSY y Gangnam Style, pero alcanzó su punto más alto con BTS y BLACKPINK, quienes han redefinido el alcance global del pop. A ellos se suman grupos como TWICE, Stray Kids, SEVENTEEN y EXO, consolidando una industria en expansión constante.

Top 5 canciones de K-pop más escuchadas (según tendencias en Spotify)

Seven - Jungkook

Dynamite – BTS

How You Like That – BLACKPINK

Gangnam Style – PSY

Cupid – FIFTY FIFTY

Top 5 películas coreanas mejor rankeadas (según Rotten Tomatoes)

Parásitos – Bong Joon-ho

The Handmaiden – Park Chan-wook

Burning – Lee Chang-dong

Train to Busan – Yeon Sang-ho

Oldboy – Park Chan-wook

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Diana Oliva — Fri, 08 May 2026 02:05:00 -0600

Hará unos cuantos años que la vida de los mexicanos se paralizaba de lunes a viernes justo a la hora de la telenovela del momento. Sin embargo, el paradigma cambió. ¿Por qué dejamos el llanto, las cachetadas y el sinfín de capítulos?

Con la llegada de plataformas como Netflix, Disney+, Viki y Prime Video, desembarcó un repertorio nunca antes visto de dramas asiáticos que transformaron nuestro consumo de entretenimiento, ahora no se detiene la vida a una hora exacta, se hace en cualquier momento, al alcance de un botón.

K, C, J y Lakorns: El mapa del drama

Aunque popularmente solemos llamar a todo “dorama”, el término es técnicamente una transliteración japonesa de la palabra drama. Es como llamar “tequila” a todos los destilados de agave: cada región tiene su nombre y su esencia:

J-Dramas (Japón): Son los "doramas" originales. Suelen ser breves (10 a 12 episodios) y priorizan la reflexión social o historias de la vida cotidiana (slice of life).
K-Dramas (Corea del Sur): El estandarte de la Ola Coreana. Con series de 16 a 20 episodios, dominan la mezcla perfecta entre romance, acción y suspenso con una factura técnica impecable.
C-Dramas (China): Ganando terreno en México, destacan por sus historias épicas de fantasía (Xianxia) o dramas históricos de hasta 40 capítulos.
Lakorns (Tailandia): Historias que recuperan la intensidad del melodrama clásico, con tramas apasionadas y giros inesperados.

Adicción con causa: El arte del Slow Burn

Si hay algo que agradecer al streaming es la oportunidad de vivir maratones épicos donde es imposible pausar tras el primer episodio. Este deseo irrefrenable tiene una razón psicológica: estas series apelan a la universalidad de los sentimientos bajo un código de respeto y delicadeza que el contenido occidental ha perdido.

A diferencia del ritmo acelerado de Hollywood, los dramas asiáticos dominan el arte del slow burn (romance a fuego lento). En estas historias, cada mirada sostenida y cada roce accidental de manos se siente como un evento sísmico.

Esta narrativa genera una descarga de dopamina constante que mantiene al espectador al borde del asiento, ofreciendo una vía de escape idílica donde la lealtad, la familia y la superación personal son el eje central, todo enmarcado por bandas sonoras (OST) diseñadas para erizar la piel.

De la semilla de 2002 al éxito global

En una sociedad que creció inmersa en la televisión, los K-Dramas resultaron una bocanada de aire fresco. La semilla se plantó en el año 2002 con la transmisión en televisión abierta de Todo sobre Eva.

Proyectada inicialmente por Canal 11 y luego por Canal 22, esta historia de rivalidad periodística llegó como parte de un intercambio cultural derivado del Mundial Corea-Japón, sembrando el inicio de la "Ola Coreana" (Hallyu) en nuestro país.

Hoy, la accesibilidad es total. Netflix lidera con fenómenos globales como El Juego del Calamar o Aterrizaje de emergencia en tu corazón, mientras que plataformas especializadas como Viki Rakuten ofrecen una experiencia profunda con subtítulos creados por fans.

Incluso la televisión abierta ha retomado el camino; canales como Imagen Televisión han tenido gran éxito con títulos como Señor Reina, demostrando que el doblaje al español neutro ha sido la llave para conquistar a las generaciones que antes solo veían novelas locales.

Lo que empezó como un experimento cultural hoy es una comunidad global sin fronteras. Y tú, ¿ya eres parte de ella?

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Andrés Becerril — Tue, 07 Apr 2026 01:30:00 -0600

Hace 100 años nació un hombre que rompió el pacto de silencio entre la prensa y el poder: Julio Scherer García. Llegó a Excélsior en 1947, donde subió peldaño a peldaño y logró transformar el periodismo.

En su centenario, compartimos aspectos de su vida, familia y legado, en un trabajo especial de Andrés Becerril, con textos de Pascal Beltrán del Río, Julio Scherer Ibarra y Gerardo Galarza, así como anécdotas de Enrique Krauze y Federico Reyes Heroles, entre otros. Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles o descubra el legado de Julio Scherer García en este resumen:

Julio Scherer García, con la sangre de Excélsior en las venas

Julio Scherer García desciende de familias que parecen arrancadas de una novela de García Márquez.

La paterna llegó a México poco después de la instauración del Imperio Alemán, durante el Porfiriato, en el último cuarto del siglo XIX; la materna es criolla y es mucho más antigua: se remonta a la época virreinal del siglo XVI.

Ambas pertenecen a linajes antiguos de conquistadores que habitaron haciendas en la Nueva España y mansiones con aires de castillos.

Hubo antepasados que apostaron desde el origen de la banca por el desarrollo económico y por la modernización del país, ancestros que fueron piezas clave tanto de la dictadura porfirista como de la usurpación huertista, y miembros de una misma estirpe que integraron las filas de la intelectualidad de la Revolución Mexicana.

Ese entramado familiar constituye el basamento del que surgió Julio Scherer García para escribir su propia historia: 29 años en Excélsior, de 1947 a 1976, y en la revista Proceso, de 1976 a 1996.

Scherer García fue pieza en la evolución de la reconfiguración de las formas de hacer periodismo en México, encontrando la noticia en lo cotidiano y reconstruyendo hechos que fijaron agenda nacional.

La información que le importaba era la pura y dura, alejada del vodevil, la nota roja y el jet set. Modificó la relación de la prensa con el poder político, buscó que dejara de ser abyecta y puso en marcha mecanismos para que el periodismo tuviera un peso específico en la vida pública y dejara de ser un artículo de complacencia para los poderosos.

Marcado por comulgar con jesuitas

Julio Scherer García nació en la Ciudad de México en un contexto de persecución religiosa del gobierno encabezado por Plutarco Elías Calles. Fue introducido en la fe católica por su madre y cercano a la filosofía de la Compañía de Jesús.

Así, reconstruyó el fusilamiento del sacerdote jesuita Miguel Agustín Pro Juárez, entrevistando al general Roberto Cruz, quien ejecutó la orden del presidente Calles para llevar al paredón al padre Pro, el 23 de noviembre de 1927.

El conocimiento directo de la filosofía de los jesuitas en materia de justicia social, así como su carácter disruptivo –incluso dentro de la propia Iglesia católica–, fueron elementos que Scherer García incorporó siempre a su labor editorial y a los que permaneció estrechamente ligado.

Con esos hechos como antecedentes, la policía política del régimen priista –cargada de prejuicios e ignorancia–, lacró al periodista como parte del Movimiento Social Demócrata Cristiano, al menos desde 1960.

Reforma 18, la catapulta

El prestigio y la fama que el periodista alcanzó está originalmente en los ocho años que fue director general de Excélsior (1968-1976). En ese periodo dejó en jirones al poder político.

Scherer García era un hombre influyente, periodista con poder, y por eso el gobierno fue contra él. Exhibió un régimen autoritario y la manipulación que éste ejerció sobre la sociedad, el poder económico y la opinión pública del país.

La publicación de hechos incontrovertibles convirtió a Scherer García y a Excélsior en un opositor incómodo para el oficialismo que rechazaba cualquier contrapeso institucional.

Nunca le quitó la mira a Tlatelolco

Scherer García cambió la ecuación entre el gobierno y la prensa, los valores entendidos, y ponderó los hechos sobre la importancia de la opinión y el análisis. “La moral está encima de la política; aspiramos a formar opinión, no a unificarla”, afirmó Scherer en su primer discurso como director de Excélsior. Aquel discurso fue una toma de posición y un presagio por lo que había sucedido entre octubre de 1968 y enero de 1969.

La cobertura periodística entre el 1 de septiembre y el 3 de octubre de 1968 demuestra que la información presentada en el diario se mantuvo libre de carga ideológica.

“Recio combate al dispersar el Ejército un mitin de huelguistas”, así tituló Excélsior la información de la matanza de Tlatelolco.

Por años, Scherer García buscó la manera de hacerse de un archivo que el periodista sabía tenía el general Marcelino García Barragán, quien fuera secretario de la Defensa Nacional durante los eventos de 1968, sobre los hechos del 2 de octubre.

El 24 de marzo de 1999, Scherer García recibió la herencia que Javier García Paniagua, hijo del general, le dejó: el ansiado archivo sobre el 2 de octubre. Ese mismo año, en coautoría con Carlos Monsiváis, escribió Parte de guerra, Tlatelolco 1968.

“Leí febril, dolorido, tantos años de espera y cierto de sorpresas amargas, duras; pasé los ojos por un párrafo atroz”, escribió sobre los archivos que constituyen la versión gubernamental de lo ocurrido el 2 de octubre.

De Excélsior a Proceso

El gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez –que se autoproclamaba de izquierda, respetuoso de la libre expresión, ejemplo de la apertura democrática–, por convicción y también como albacea de la sed de venganza del gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) en contra de Scherer García y de Excélsior, respondió con lo que históricamente se conoce como el Golpe a Excélsior.

Para Scherer García, Echeverría “fue protagonista del atentado contra el periódico… mató, traicionó, fue hombre vil”.

El Golpe fue consumado finalmente el 8 de julio de 1976, y culminó con la expulsión de Scherer García y otros periodistas. Scherer García revolucionó el periodismo en México y continuó esa dinámica en la revista Proceso, que fundó y dirigió hasta su retiro el 6 de noviembre de 1996.

Muy pronto fue blanco de espionaje

Julio Scherer García fue objeto de espionaje por la Dirección Federal de Seguridad (DFS). El primer informe está fechado el 9 de septiembre de 1948. Aunque primero fue espiado por sus interlocutores, pronto lo fue por él mismo.

El espionaje fue aparatoso e invasivo, incluyendo informes de sus domicilios, vehículos y números de pasaporte.

Incluso, en 1979 se descubrió que desde el gobierno de Guerrero se estaba planeando un secuestro en su contra en 1975, orquestado por Antonio Leos y Romo, un delincuente que fue metido a la nómina de la Procuraduría de Justicia del estado.

A los 21 años llegó al periódico

Scherer García llegó a Excélsior en 1947 como office boy, hueso o ayudante de redacción. Su primera nota firmada apareció el 26 de marzo de 1948 en La Extra con el título: “Universidad del crimen: más de dos millones anuales para degenerar a los menores”.

Llegó al periódico gracias a la relación de su padre, Pablo Scherer, con el gerente Gilberto Figueroa. El lunes 16 de agosto de 1952, Julio Scherer García entró pública y formalmente a la Catedral del Periodismo. Los directores del diario Rodrigo de Llano y Manuel Bacerra Acosta, tuvieron predilección por Scherer García, quien fue reportero, reportero estrella, encargado de las páginas editoriales, ayudante del director –una especie de subdirector– y director general.

Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, Scherer García se hizo cargo de las páginas editoriales y empezó a sumar a colaboradores como Octavio Paz, Rosario Castellanos y Ricardo Garibay.

Los orígenes de Julio Scherer García

Julio Scherer García fue hijo de Pablo Carlos Nicolás Scherer y Scherer y de María de la Paz García Gómez. Su padre, Pablo Scherer, fue hijo de Hugo Scherer, un banquero alemán que llegó a México durante el Porfiriato.

Hugo Scherer se convirtió en una figura cercana al dictador Porfirio Díaz y formó parte de la creación del Banco Central Mexicano. Gerson von Bleichröder lo comisionó para viajar a México y negociar la deuda que Francia, España e Inglaterra mantenían con el gobierno mexicano.

Doña Clara Scherer, la abuela paterna, se convirtió del judaísmo al catolicismo, decisión que marcaría la vida familiar. Doña Clara falleció en 1921 a causa de un accidente, presuntamente por la ingesta de veronal, aunque versiones familiares sostienen que se trató de un suicidio.

Por el lado materno, su abuelo fue Julio Graciano José Juan García López Portillo, reputado como hombre sabio y honrado, quien fue ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Susana Ibarra, la pasión de Scherer García

Scherer García fue calificado como un periodista combativo, apasionado de la verdad, riguroso e incorruptible. Era un nadador incansable, le gustaba el buen vino tinto y el jazz.

Fue a su esposa Susana Ibarra Puga por quien más pasión tuvo. Doña Susana, quien murió de cáncer en 1989, es la madre de sus nueve hijos.

Durante los dos años que el cáncer acabó con la vida de doña Susana, Scherer García no tuvo más ocupación que estar con su esposa. “Discrepábamos de todo; Susana bailaba maravillosamente y yo me paralizaba; Susana era romántica y nunca le llevé serenata”, escribió.

Del Che Guevara a El Mayo Zambada

En su carrera, Scherer García entrevistó a personajes como Fidel Castro, Che Guevara, Konrad Adenauer, John F. Kennedy y Picasso.

En 2010 tuvo un encuentro con el narcotraficante Ismael El Mayo Zambada, justificando: “Si el Diablo me ofrece una entrevista, voy a los infiernos”.

Recibió premios como el Maria Moors Cabot, el Atlas World Press Review y el Premio Nacional de Periodismo. También recibió el premio Homenaje por Trayectoria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, entregado por su amigo Gabriel García Márquez.

Obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre Leopoldo III de Bélgica en la selva Lacandona, cuando México y Guatemala habían roto relaciones diplomáticas.

La dirección de la Catedral

Julio Scherer García ganó las elecciones y se convirtió en el nuevo director de Excélsior a partir del 31 de agosto de 1968, con 395 votos de los 736 emitidos, superando a Víctor Velarde y Carlos Denegri.

La novedad no solamente era que había un nuevo director de Excélsior, sino que era el primero en haber nacido en el siglo XX.

Crónica de la vida-muerte de Scherer

En 2012, Scherer García tropezó y cayó al piso, fracturándose la cadera, lo que marcó la recta final de su vida.

El texto Morir a tiempo es la crónica de Scherer García en su lucha contra la vida y contra la muerte.

“Yo sentía la muerte y la deseaba como una obsesión... Cuento todo esto sin pesar. No me tengo lástima”.

El periodista murió el 7 de enero de 2015, a los 88 años. Scherer García era un crisol ardiente de emociones, impetuoso, en quien convivían la pasión y el rigor.

Aborrecía las grillas y desconfiaba de los susurros palaciegos. Fue un hombre influyente, con mucho poder, que decidió enfrentarse al poder y que nunca quiso –ni pudo–, drenarse la sangre de Excélsior que siempre le corrió por las venas.

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Redacción Excélsior — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

POR: ENRIQUE KRAUZE

En un acto de justicia poética, 50 años después del golpe de Luis Echeverría a Excélsior, y coincidiendo con el centenario de su natalicio, el mismo diario rinde homenaje a su gran director Julio Scherer García. Enhorabuena.

En el periodismo, igual que en la política y en la vida, la legitimidad es un valor insustituible. Después haber sido, en diversas etapas, uno de los grandes periódicos de México, bajo la dirección de Scherer García, Excélsior alcanzó una cumbre: fue una voz de plena independencia en el ambiente enardecido de los 60 y 70.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Después del golpe y por varias décadas, Excélsior se convirtió en un periódico espurio, porque los lectores sabíamos que había nacido de la connivencia del poder con periodistas embusteros y venales. Podía circular día a día y, hasta tener anuncios, pero nadie podía quitarle la mancha de la traición. Era una especie de Victoriano Huerta del periodismo.

Excélsior ha recobrado la legitimidad. Y honrosamente, dirigido por Pascal Beltrán del Río (discípulo directo de Scherer García), ofrece a sus lectores un amplio suplemento de Excélsior de Julio Scherer García. Gran acierto. Pero hay que hacer más: una historia integral y moderna. Una gran antología con los mejores artículos, reportajes, entrevistas, portadas, cartones. Los perfiles de los colaboradores.

Podría evocarse a los columnistas deportivos (el inolvidable Manuel Seyde) y la memorable sección cultural dirigida por José Emilio Pacheco. Podría recrearse la amistad de Scherer con Octavio Paz y la historia de la revista Plural, que Julio Scherer García acogió, alentó y respetó.

Y algo igualmente valioso: la vida a ras de piso, en los talleres, la de los obreros y los empleados. No detenerse en los aspectos mezquinos. Recordar lo constructivo. Aún quedan testigos que pueden evocar esos tiempos.

Mi amistad con Julio Scherer García nació a partir del golpe. Pero lo conocí antes, una mañana de abril de 1976 en la gran oficina de Excélsior, en Paseo de la Reforma. Quiero pensar que fue hace exactamente 50 años, el día en que él cumplía 50 años. Yo escribía reseñas para Plural y le llevaba mi primer libro Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

De ese día, sólo recuerdo que me abrió los brazos como si me conociera desde siempre, y comenzó hablándome de usted. Así fue por algún tiempo, “don Julio y don Enrique”.

La amistad perduró a lo largo de cuatro décadas. Una amistad fruto de la solidaridad y enfrentada al poder. Una amistad hecha de dolores compartidos y clara franqueza. Una amistad por encima de la política.

Piensa en lo que nos une, no en lo que nos separa”, me dijo la última vez. Así lo pienso y así lo siento, ahora y siempre.

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Humberto Musacchio — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

Por diferencias de orden editorial con Manuel Becerra Acosta, quien se apoderó del paquete accionario del socio industrial y con eso pasó a disponer de 52% del capital, a finales de diciembre de 1983 salimos de unomásuno Miguel Ángel Granados Chapa, Carmen Lira, Héctor Aguilar Camín, Carlos Payán y yo, todos con el firme propósito de publicar un nuevo periódico que ofreciera lo que estaba perdiendo “el uno”.

Pero había un pequeño problema: salvo Granados Chapa, que publicaba su columna en más de 20 diarios de la República, y Aguilar Camín, que dirigía Nexos, los tres restantes nos quedamos sin empleo y sin ingresos.

Aun así, nos mantuvimos en la idea de hacer ese diario imaginado. Poco después salieron del periódico decenas de articulistas y otro tanto de reporteros, con lo que creció el número de desempleados.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Celebramos una asamblea con todos los emigrados y apoyaron la idea de crear otro órgano periodístico, pero hacerlo sin dinero era imposible, de modo que acordamos convocar al público a una reunión para anunciar nuestro propósito e invitar a la compra de acciones.

Con el fin de impulsar ese proyecto y de paso darle algún ingreso a los que habían dejado “el uno”, al editor Andrés León se le ocurrió convertir a los desempleados en vendedores de acciones, con un sueldo modesto, pero muy útil en aquellos días.

Lilia Rossbach, sobrina de Manuel Suárez, nos consiguió un salón del entonces inconcluso Hotel de México, pero como ningún medio periodístico había publicado algo sobre lo ocurrido en unomásuno (perro no come carne de perro, se dice en el gremio), faltaba informar al público de la reunión, de modo que fui comisionado para ir a Proceso y hablar con su director, Julio Scherer García, y pedirle que nos publicara la convocatoria y que lo hiciera bajo la promesa de que en cuanto tuviéramos dinero le pagaríamos el costo del desplegado.

Don Julio me recibió con una desconcertante efusividad, pues nunca habíamos cruzado palabra. Le expuse el asunto y respondió con un énfasis para mí desconcertante: “Cuente con eso, don Humberto”, y luego, echando sobre el escritorio un ejemplar de Proceso, me dijo:

Esta revista es suya, es de ustedes. Díganme qué necesitan, aquí estoy, aquí estamos para servirles”.

Salí encantado y pensé que, además de publicar el anuncio, una revista tan reconocida por su oportunidad periodística ampliaría la información, pero me equivoqué.

El lunes siguiente apareció el desplegado a plana completa con nuestra convocatoria a la reunión, pero en la página de enfrente, entre columnas, en un recuadro de apenas una pulgada por lado, aparecía una microscópica nota sobre el asunto.

Miguel Ángel comentó que así se las gastaba Scherer y alguien mencionó que entre él y Becerra Acosta había una especie de amor-odio que se manifestaba de maneras por demás extrañas.

Finalmente, nuestra reunión fue todo un éxito, con unos cinco mil asistentes que pagaron su entrada (ocho pesos de aquellos) y una buena venta de acciones, pero nos quedó, o al menos a mí, un saborcito amargo, porque el gran periodista se mostró generoso en los dineros, pero tacaño en la información.

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Virginia Bautista — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

De personalidad compleja, poseedor de un carácter duro debido a las experiencias dolorosas que tuvo con el patrimonio familiar, comunicador apasionado y riguroso, artífice de una intensa relación con el poder. “Era un hombre complicado y difícil, visceral. A veces era dinamita”.

Así era el periodista y escritor mexicano Julio Scherer García (1926-2015), cuyo centenario de natalicio se conmemora hoy 7 de abril.

Su vida personal y privada, sus amigos, estaban por debajo de lo que para él era el periodismo”, afirma en entrevista Federico Reyes Heroles.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

El escritor y politólogo, quien convivió intensamente con Scherer, evoca el “tropiezo familiar patrimonial serio” que caló hondo en quien dirigió el periódico Excélsior de 1968 a 1976.

Su padre fue dueño de una Casa de Bolsa que quebró. Y, entonces, tuvieron que subastar los bienes muebles de la casa. Fue doloroso, porque su casa se convirtió en el bazar del sábado”.

El novelista y ensayista recuerda la ocasión en que Scherer García entró a la biblioteca de su padre, Jesús Reyes Heroles (1921-1985), acompañado por él, y se quedó “pasmado” cuando vio un cuerno con montadura de plata que había pertenecido a su familia y había sido rematado.

Yo llevaba el café a la biblioteca y vi cómo le afectó ver ese objeto. Mi padre, que lo había adquirido, tomó el cuerno y trató de dárselo. Pero Scherer García dijo enérgico: “¡No, no, no!”. Eso evidenció que el tropiezo patrimonial del padre fue serio”, explica el colaborador de El Periódico de la Vida Nacional.

Cuando murió mi padre, confesé a mi madre y a mi hermano Jesús que yo no podía ver ese cuerno sin acordarme que era de Julio. Así que fui a verlo a la revista Proceso. Entré a su oficina y, en lo que él le daba la vuelta al escritorio, le puse el cuerno en la mesa. Le dije: ‘Mi madre, Jesús y yo hemos decidido que esto te pertenece’, relató Reyes Heroles.

Entonces entró en un estado medio de parálisis y salió; le dijo a su secretaria que regresaría pronto. Llevaba los ojos llorosos. Esa herida estuvo presente en él mucho tiempo. Se quedó el cuerno. No sé cuál haya sido su destino”, narra.

El autor de Ante los ojos de Desirée añade que don Julio “tenía una tensión estructural entre su cristianismo y su posición de izquierda.

En una ocasión me platicó que no había asistido a ninguno de los nacimientos de sus hijos. Lo decía con tristeza, pero aclaraba: ‘¡Tenía que estar al frente del periódico, tenía que ver las ocho columnas!’. Para él, lo primero era llevar la nota”.

Su relación con el poder era de una intensidad difícil de conllevar. Una vez íbamos a cenar a Los Guajolotes, él, mi esposa Beatriz y yo. Estábamos platicando y nos jalaba del brazo o golpeaba alrededor de lo que estábamos comiendo”, agrega.

Ese rigor y pasión lo hacían un personaje complicado y difícil. Me tocó ver una discusión con un intelectual. Hubo una explosión en esa mesa. Eso también era Scherer, a veces era dinamita, lo cual hizo que mucha gente dejara de buscarlo”, añade Reyes Heroles.

Federico aclara que guarda recuerdos muy gratos de Julio y de ese periodismo tan intenso que hacía.

Para mí, es una relación inolvidable. Su ánimo como periodista era escapar de la caja, salir, pensar siempre fuera de la caja. Eso era embrujante.

Era visceral, debo decir que sí, en el mejor sentido de la palabra. Un hombre que llevaba algunos pendientes en la vida, de los cuales nunca hablaba. Ése fue el Julio que me tocó vivir”, concluye.

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Diana Oliva — Sat, 08 Aug 2026 09:40:22 -0600

Pepe Aguilar celebra su cumpleaños 58 entre mariachis, abrazos familiares y un ambiente festivo. Para sorpresa de muchos, Christian Nodal sí estuvo presente de forma muy discreta.

A través de historias publicadas en Instagram y TikTok, la dinastía compartió imágenes exclusivas donde se constató la integración familiar.

Festejo familiar de Pepe Aguilar: fotos inéditas y calidez de hogar

El cumpleaños de Pepe Aguilar reunió a sus seres queridos en una cálida convivencia campestre repleta de mariachi, gastronomía tradicional y gratos recuerdos del baúl familiar.

Ángela Aguilar conmocionó a las redes al compartir retratos añejos (fotografías antiguas conservadas como memoria histórica) para rememorar la infancia junto al legendario intérprete.

Leonardo complementó la velada entonando piezas icónicas, ratificando la hegemonía (supremacía o dominio cultural ejercido sobre un ámbito) del género ranchero en sus festividades.

Christian Nodal presente en la fiesta de su suegro Pepe Aguilar

Christian Nodal sí asistió al cumpleaños de Pepe Aguilar, manteniendo un perfil bajo y discreto ante los recientes desafíos mediáticos que atraviesa su carrera musical. Pese a las especulaciones sobre supuestas diferencias, el cantante sonorense acudió a la cita para festejar al patriarca. Su presencia silenciosa buscó evitar el frenesí de la prensa, priorizando la paz del entorno familiar.

Ángela Aguilar y sus emotivas palabras en redes sociales

Ángela Aguilar celebró el aniversario de su padre publicando un video conmemorativo y conmovedores mensajes que reafirmaron el fuerte lazo entre ambos.

La artista expresó profundo vínculo afectivo entre hijos y padres, reconociendo al charro zacatecano como su mayor mentor e inspiración artística.

Las muestras de afecto desataron miles de interacciones positivas entre la comunidad digital, celebrando el legado de la prolífica dinastía.

Reacción del público ante la reaparición de la dinastía Aguilar

Los seguidores del regional mexicano aplaudieron la armonía familiar tras revelarse que Nodal acompañó a Pepe Aguilar en esta fecha tan especial. Aunque el artista sonorense enfrenta tensiones profesionales, su integración reafirmó la unión estrecha y sólida entre personas del núcleo familiar.

El festejo consolidó la longevidad artística del patriarca y mantuvo a la familia en las principales tendencias web. Apoyar a los nuestros en momentos de celebración nos recuerda que la unión familiar siempre debe prevalecer sobre cualquier tormenta mediática.

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AFP — Sat, 08 Aug 2026 09:02:44 -0600

Pese a intentos por mantener la zona en paz, los conflictos en Medio Oriente no cesan, en medio de esto, la tensión en el estrecho de Ormuz sigue subiendo. Emiratos Árabes Unidos denunció este sábado que Irán atacó con un misil un petrolero de ADNOC, la compañía petrolera estatal de Abu Dabi, cuando navegaba por esta estratégica ruta marítima.

El proyectil alcanzó la embarcación, aunque por fortuna no hubo personas heridas. Emiratos calificó lo ocurrido como un “ataque hostil iraní” y condenó la agresión.

Poco después, la agencia marítima británica UKMTO informó de otro incidente prácticamente en la misma zona: un proyectil impactó contra un buque frente a las costas de Omán y provocó un incendio. Tampoco se reportaron víctimas, aunque hasta ahora no está claro si se trata del mismo petrolero mencionado por Emiratos o de otro ataque.

ADNOC asegura que desde que comenzó la guerra, 15 de sus barcos han sido atacados mientras navegaban por Ormuz; tres de esos ataques ocurrieron tan solo esta semana. Irán mantiene prácticamente bloqueado el estrecho y pretende establecer un cobro para permitir el paso de embarcaciones, algo a lo que Estados Unidos se opone tajantemente.

Mientras tanto, Irán y Omán mantienen negociaciones para definir cómo podría funcionar la navegación por esta zona. El canciller iraní, Abás Araqchi, aseguró que las conversaciones están ya en su etapa final, pero dejó claro: eso no quiere decir que Ormuz vaya a reabrirse de inmediato.

Omán condenó los constantes ataques contra barcos que cruzan el estrecho, aunque evitó señalar directamente a Irán. También aseguró que las pláticas avanzan en un ambiente positivo y pidió evitar nuevas acciones que puedan echar por tierra los acuerdos.

Antes de que los ataques de Estados Unidos e Israel en febrero detonaran la guerra regional, por este estrecho circulaba alrededor de una quinta parte del petróleo y del gas natural licuado que se mueve en el mundo.

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Ernesto Méndez — Fri, 07 Aug 2026 18:29:05 -0600

El embajador de Estados Unidos en México, Ronald Johnson, anunció que, con la cooperación del gobierno de México, se reanudan parcialmente las exportaciones de aguacate de Michoacán a partir de este sábado.

Con base en los compromisos asumidos y las medidas de seguridad implementadas, el gobierno de Estados Unidos reanudará parcialmente sus actividades oficiales en Tancítaro, Tacámbaro, Uruapan y el corredor entre Morelia y Pátzcuaro”, destacó.

El diplomático estadunidense informó que seguirán trabajando estrechamente con autoridades de nuestro país en un proceso “continuo y gradual” para restablecer en su totalidad las operaciones.

Agradecemos la cooperación para fortalecer la seguridad del personal estadunidense y de la población”, manifestó, añadiendo que un sector agrícola seguro beneficia a ambas naciones al garantizar la producción de alimentos, fortalecer cadenas de suministro y apoyar la prosperidad económica.

Previamente, tras una reunión estratégica, la Embajada de Estados Unidos, la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), la Secretaría de Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (Sader) y productores locales acordaron reactivar el flujo comercial, luego de la suspensión del 5 de agosto, detonada por una alerta de seguridad por amenazas contra funcionarios del Departamento de Agricultura estadunidense (USDA).

Productores aguacateros también han sido víctimas de extorsión, por parte de una red criminal en Michoacán.

La acción criminal detuvo inspecciones y embarques, configurando el tercer episodio de este tipo tras los incidentes de febrero de 2022, cuando una amenaza telefónica interrumpió actividades por una semana, y el 15 de junio de 2024, cuando fueron canceladas 10 días tras la retención de dos inspectores en Aranza, Paracho.

Por su parte, la presidenta Claudia Sheinbaum informó que acordó con aguacateros reforzar la presencia de la Guardia Nacional en zonas de cultivo y gestionar ante la SRE una reunión para acelerar la normalización, integrando incluso la participación del Servicio Nacional de Sanidad, Inocuidad y Calidad Agroalimentaria.

Dan luz verde a exportación de aguacate; EU quita suspensión

A partir de este sábado 8 de agosto, el aguacate michoacano retomará su ruta hacia los mercados de Estados Unidos, poniendo fin a una suspensión que mantuvo en vilo a los productores durante tres días.

El embajador de Estados Unidos en México, Ronald Johnson, confirmó la reanudación parcial de las actividades oficiales en municipios clave como Tancítaro, Tacámbaro y Uruapan, luego de evaluar los compromisos de seguridad asumidos por la administración de la presidenta Claudia Sheinbaum.

“Con base en los compromisos asumidos por el gobierno de México, las medidas de seguridad implementadas en Michoacán y nuestra evaluación continua de las condiciones en el sitio, el gobierno de Estados Unidos reanudará parcialmente sus actividades oficiales en Tancítaro, Tacámbaro, Uruapan y el corredor entre Morelia y Pátzcuaro a partir del 8 de agosto de 2026”, destacó.

El embajador declaró que seguirán trabajando estrechamente con las autoridades mexicanas “en un proceso continuo y gradual”, con el fin de generar las condiciones necesarias para reanudar en su totalidad las actividades del Gobierno de los Estados Unidos en el estado.

Continuaremos evaluando las condiciones y ajustando nuestras operaciones según corresponda”, manifestó.

Johnson agregó que un sector agrícola seguro beneficia a nuestras dos naciones al garantizar la producción de alimentos, fortalecer las cadenas de suministro y apoyar la prosperidad económica.

Por la mañana, la Embajada de Estados Unidos dialogó con la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), y la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (SADER), con el fin de lograr un acuerdo para reactivar las exportaciones de aguacate mexicano.

En el encuentro a puerta cerrada celebrado a las 11:00 horas en la sede diplomática, también participaron productores de aguacate de Michoacán.

¿Por qué se suspendieron las exportaciones de aguacate?

El gobierno de los Estados Unidos suspendió el pasado miércoles 5 de agosto las actividades de su personal y las inspecciones del Departamento de Agricultura (USDA), después de recibir una alerta de seguridad relacionada con amenazas contra sus intereses y funcionarios en Michoacán.

De esta forma, se concretó el tercer episodio de suspensión relacionado con amenazas o incidentes contra personal del USDA, que realiza las inspecciones agrícolas.

El primer caso se registró el 11 de febrero de 2022, cuando un trabajador del programa fitosanitario recibió una amenaza telefónica; la interrupción duró aproximadamente una semana.

Mientras tanto, el gobernador de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla, aseguró en redes sociales que seguirán colaborando de manera permanente para la reactivación plena de actividades, y garantizar la continuidad de esta importante relación bilateral.

Sheinbaum acuerda reforzar seguridad en zonas de cultivo

Previamente, Sheinbaum informó que acordó con productores de aguacate de Michoacán reforzar la presencia de la Guardia Nacional en las zonas de cultivo y gestionar una reunión con autoridades de Estados Unidos para acelerar la reanudación de las exportaciones.

Lo anterior, dijo, luego de que tuvo una reunión con representantes de la asociación de aguacateros de Michoacán.

Por Ernesto Méndez, Miguel García Tinoco y Ximena Mejía

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Alfredo Peña — Sat, 08 Aug 2026 02:39:45 -0600

Personal de la Fiscalía General de Justicia del Estado de Tamaulipas en la zona sur se ha negado a recibir denuncias de menores de edad que decidieron alzar la voz contra los abusos cometidos en la Academia Militarizada Doenitz, plantel donde el 16 de julio murió la joven Dafne Zapata Quintos tras recibir una novatada.

Así lo denunció Alejandra Quintos, madre de la víctima, quien señaló que diversas familias han acudido a los Ministerios Públicos para denunciar agresiones ocurridas en años anteriores dentro de esa institución; sin embargo, los funcionarios rechazan los trámites bajo el argumento de que “ya existen investigaciones en curso” y les ordenan que se regresen a sus casas.

Acompañada por su abogado Víctor Paz, la mujer aclaró que se trata de delitos independientes e hizo un llamado urgente a la Fiscalía General de la República para que atraiga y reciba los casos de los menores afectados.

Familias denuncian obstáculos para presentar los casos

La denuncia ocurrió tras la suspensión de la audiencia agendada para este viernes 7 de agosto en el Centro Integral de Justicia de Mante, en un contexto en el que, de acuerdo con Alejandra Quintos, diversas familias también han intentado avanzar con sus propias denuncias y han encontrado dificultades para iniciar los trámites correspondientes ante las autoridades.

La diligencia correspondía a la acusación por delitos sexuales contra Gabriel “Z”, padre de Dafne y expareja de Alejandra, quien logró posponer la sesión por tercera ocasión tras solicitar un cambio de abogados.

Audiencia contra Gabriel “Z” se aplaza por tercera ocasión

Aunque la cita estaba programada a las 09:30 horas, compareció de manera virtual para notificar la remoción de su equipo legal y solicitar 30 días de prórroga.

De esta manera, la audiencia quedó nuevamente pospuesta, mientras la madre de Dafne mantiene el señalamiento sobre las dificultades que, según denunció, enfrentan las familias de menores que buscan presentar denuncias por agresiones ocurridas dentro de la Academia Militarizada Doenitz.

*mcam

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Patricia Rodríguez Calva — Sat, 08 Aug 2026 03:28:00 -0600

Para combatir la desinformación en torno a la alimentación infantil y promover hábitos saludables durante los primeros mil días de vida, la UNICEF México presentará en breve un manual especializado que aborda, con evidencia científica rigurosa, más de cien mitos sobre la lactancia materna.

El organismo internacional advirtió que muchas de estas creencias erróneas son reproducidas de forma cotidiana por el entorno familiar, influencers en redes sociales e incluso por el propio personal del sector salud.

Entre las aseveraciones falsas catalogadas por UNICEF y la Organización Mundial de la Salud (OMS) destaca la idea de que el tamaño del pecho determina la capacidad de producir leche, una afirmación errónea dado que la producción depende del tejido glandular y no del volumen del seno.

De igual manera, la organización aclaró que amamantar no debe doler, pues el dolor persistente suele indicar un problema técnico de agarre que debe atenderse con orientación especializada.

También calificó como mito que la cerveza aumente la producción láctea, señalando que el alcohol disminuye la eyección y se transmite al bebé.

Asimismo, UNICEF desmintió que el calostro no alimente, destacando que esta primera leche aporta nutrientes, factores inmunológicos y elementos de crecimiento esenciales.

También rechazó que la leche materna deje de nutrir después de los seis meses y deba sustituirse por fórmulas comerciales costosas, pues su composición se adapta dinámicamente a las necesidades del lactante y conserva nutrientes y defensas más allá del primer año.

“Asimismo, todas las fórmulas infantiles comercializadas legalmente cumplen estándares nutricionales mínimos, y ninguna fórmula reproduce los componentes inmunológicos y bioactivos de la leche humana”, enfatizó el organismo.

LA PRIMERA VACUNA NATURAL

Por sus amplios beneficios biológicos, la leche materna es considerada la primera vacuna que recibe un recién nacido, ya que le brinda anticuerpos y defensas de forma natural para su desarrollo.

Sin embargo, en México la cobertura es alarmante: sólo uno de cada tres recién nacidos recibe lactancia materna exclusiva durante sus primeros seis meses de vida.

En entrevista para Excélsior, Marcos Arana Cedeño, coordinador en México de la Red Internacional de Grupos pro Alimentación Infantil (IBFAN) e investigador del Instituto Nacional de Salud Pública (INSP), advirtió que actualmente más de un millón 200 mil bebés que nacen en el país no son amamantados, lo que genera severas complicaciones para su crecimiento.

“La leche materna evita que el niño esté en contacto con agentes que pueden infectarlo, le permite estar libre de infecciones. La leche materna tiene propiedades inmunológicas y a través de la leche también recibe parte de la microbiota que empezó a recibir de la madre desde el momento del parto y esto también ayuda a conformar su sistema inmunológico”, destacó.

Entonces el bebé queda muy protegido y tiene todo lo necesario para crecer adecuadamente. Además, es importante saber que la leche materna va cambiando y se va adaptando precisamente a las necesidades del bebé. La leche de los primeros días es diferente a la de las siguientes semanas y posteriormente la leche madura. Entonces, no hay ningún producto que pueda reemplazarla.”

El también investigador del INSP aseguró que amamantar fortalece el vínculo emocional entre madre e hijo e impulsa el desarrollo de la empatía en el niño.

RIESGOS

Al cierre de la Semana Mundial de la Lactancia Materna, celebrada del 1 al 7 de agosto, el especialista del INSP advirtió que las madres que no amamantan pueden presentar sobrepeso, depresión o resistencia a la insulina, condiciones que con el tiempo pueden derivar en enfermedades crónicas como la diabetes.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición (Ensanut 2021-2023), sólo 34.2% de los bebés menores de seis meses en México reciben lactancia materna exclusiva, cifra que se ubica muy lejos de la meta global fijada por la OMS para 2030, que es de 70%.

Asimismo, los datos revelan que más de 27% de los recién nacidos en el país son alimentados con fórmulas comerciales u otros líquidos desde sus primeros días de vida.

Ante esta realidad, Arana Cedeño enfatizó que para construir una verdadera cultura de lactancia se requiere instaurar un sistema nacional de cuidados que garantice apoyo integral a las madres en todos los ámbitos de su vida.

LOS BENEFICIOS PARA EL BEBÉ

Aportar anticuerpos, defensas y microbiota que protegen el sistema inmunológico.
Reducir el riesgo de sufrir infecciones, alergias y padecimientos crónicos.
Estimular la correcta conformación facial y dental.

LOS BENEFICIOS PARA LA MADRE

Disminuir en 26% el riesgo de padecer cáncer de mama.
Ayudar a mitigar el riesgo de trastornos del estado de ánimo y tristeza postparto.
Reducir 32% el riesgo de desarrollar enfermedades metabólicas

Datos de la Secretaría de Salud confirman que la lactancia materna exclusiva durante los primeros seis meses protege al bebé contra infecciones, alergias, asma, diabetes y malposiciones dentales, reduciendo hasta en 60% el riesgo de muerte súbita infantil.

Para las madres, amamantar reduce 26% el riesgo de padecer cáncer de mama, 37% el de ovarios y 32% el desarrollo de enfermedades metabólicas, además de favorecer la rápida recuperación del tamaño uterino y la pérdida de peso postparto.

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Raúl Flores — Fri, 07 Aug 2026 18:20:35 -0600

La Fiscalía General de la República (FGR) obtuvo prisión preventiva contra Ángel Aguirre Rivero, exgobernador de Guerrero, señalado por su posible participación en el ocultamiento de evidencias relacionadas con la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos” de Ayotzinapa.

Durante la audiencia inicial, el Ministerio Público adscrito a la Unidad Especial de Investigación y Litigación para el Caso Ayotzinapa formuló imputación por los delitos contra la administración de justicia y desaparición forzada de personas.

La representación de la FGR solicitó al juez la vinculación a proceso; sin embargo, la defensa del exmandatario estatal pidió la duplicidad del término constitucional, por lo que su situación jurídica será definida posteriormente.

De acuerdo con la Fiscalía, la imputación deriva de una nueva revisión de las actuaciones y elementos acumulados durante la investigación por la desaparición de los normalistas, ocurrida en septiembre de 2014.

En estos trabajos participan la FGR, la Comisión para la Verdad y Acceso a la Justicia del Caso Ayotzinapa (COVAJ), la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC) y la Agencia de Investigación Criminal (AIC). También se prevé la incorporación del Instituto Nacional de Medicina Genómica (INMEGEN).

El nuevo análisis, según la dependencia federal, permitió establecer líneas de investigación relacionadas con el presunto ocultamiento de evidencias que podrían aportar información sobre el paradero de los 43 estudiantes.

La Fiscalía aseguró contar con datos de prueba que apuntan a que Aguirre Rivero, cuando se encontraba al frente del gobierno de Guerrero, habría girado instrucciones relacionadas con ese ocultamiento, en el que presuntamente participaron funcionarios estatales de alto nivel.

Entre los elementos investigados se encuentra la desaparición u ocultamiento de grabaciones vinculadas con los hechos.

La FGR sostiene que esta actuación no habría correspondido a una omisión administrativa o técnica, sino a una operación presuntamente deliberada que habría involucrado a integrantes de la estructura del Poder Ejecutivo estatal.

Será el juez de control quien determine, una vez concluido el plazo constitucional solicitado por la defensa, si los datos presentados por el Ministerio Público son suficientes para vincular a proceso al exgobernador.

La institución federal señaló que mantiene abiertas las investigaciones relacionadas con el caso Ayotzinapa y aseguró que continuará con la revisión de evidencias, actuaciones ministeriales y nuevas líneas de investigación para determinar responsabilidades y avanzar en el esclarecimiento de la desaparición de los estudiantes.

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Mauricio Alvarado Martínez — Sat, 08 Aug 2026 03:19:33 -0600

El exabogado personal del presidente Donald Trump, Todd Blanche, fue confirmado este sábado como fiscal general de Estados Unidos, después de que los senadores republicanos desestimaran las preocupaciones de los demócratas sobre una posible politización del Departamento de Justicia.

Blanche, quien ya se desempeñaba como principal responsable de la aplicación de la ley en Estados Unidos en calidad de fiscal general interino, representó a Trump como abogado privado en varios juicios penales antes de incorporarse al gobierno.

El Senado, que los republicanos controlan por un estrecho margen, confirmó a Blanche por 50 votos contra 49.

Trump, quien ha doblegado las normas políticas estadounidenses al intentar someter a su control directo a agencias gubernamentales que se supone son independientes, considera a Blanche como una “estrella”.

Demócratas acusan a Blanche de politizar el Departamento de Justicia

Los demócratas se opusieron al nombramiento de Blanche desde el principio y acusaron a Trump de convertir el Departamento de Justicia en un arma política.

Se supone que el fiscal general es el abogado del pueblo”, dijo el martes el senador Dick Durbin, el demócrata de mayor rango en el Comité Judicial del Senado.

“El señor Blanche sigue actuando como el abogado personal del presidente, tratando al Departamento de Justicia como un bufete que presta servicios a un solo cliente: el presidente”, señaló.

Existían dudas sobre si la Casa Blanca lograría convencer a un pequeño grupo de republicanos reticentes, cuyo apoyo era indispensable para conseguir incluso una ajustada confirmación.

Polémica por fondo de 1,800 millones de dólares

Uno de los principales obstáculos para la confirmación de Blanche era su intento de crear un fondo de 1,800 millones de dólares para lo que Trump considera víctimas de persecución judicial.

Era probable que ese fondo incluyera a los partidarios de Trump que asaltaron el Capitolio de Estados Unidos el 6 de enero de 2021, en un intento de insurrección para impedir que se certificara la victoria de Joe Biden en las elecciones de 2020.

Otro tema polémico fue una propuesta extraordinaria que otorgaba inmunidad a Trump frente a auditorías fiscales.

Blanche logró finalmente desactivar la oposición dentro de su propio partido al emitir durante el fin de semana una orden escrita que eliminaba el llamado fondo contra la “instrumentalización política” de la justicia.

También aclaró que el acuerdo de inmunidad frente a auditorías fiscales para Trump, sus dos hijos mayores y la Organización Trump solo se aplicaría de manera retroactiva a ejercicios fiscales anteriores y no a futuras declaraciones.

Blanche, cercano a Trump desde sus juicios penales

Blanche ejercía ya como fiscal general interino desde que Trump destituyó en abril a Pam Bondi, otra figura considerada cercana al presidente.

Desde entonces, ha estado estrechamente vinculado a lo que los demócratas califican como una campaña de “represalias” de Trump contra sus adversarios.

Blanche también ha sido objeto de críticas por parte de víctimas de Jeffrey Epstein por la forma en que gestionó la publicación de los archivos de la investigación sobre el condenado y hoy fallecido agresor sexual, en otro tiempo estrecho amigo de Trump.

Antes de incorporarse al Departamento de Justicia, Blanche representó a Trump en su juicio en Nueva York por los presuntos pagos realizados para comprar el silencio de la actriz de cine para adultos Stormy Daniels.

También integró su equipo de defensa en dos casos federales presentados contra Trump por el fiscal especial Jack Smith: uno por el presunto manejo indebido de documentos clasificados tras abandonar la Casa Blanca y otro por intentar revertir los resultados de las elecciones presidenciales de 2020.

Ambos casos fueron desestimados después de que Trump ganara las elecciones presidenciales de 2024.

Con información de AFP.

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Vanessa Arteaga — Thu, 06 Aug 2026 20:00:17 -0600

Los vestidos globo se han convertido en una de las prendas favoritas para la temporada de verano, gracias a su diseño llamativo y la comodidad que ofrecen. Su característica silueta con volumen permite crear looks frescos, modernos y diferentes, alejándose de los cortes tradicionales.

Además de ser una opción ideal para los días cálidos, este estilo destaca por adaptarse a diferentes ocasiones, desde atuendos casuales hasta combinaciones más sofisticadas.

¿Por qué los vestidos globo son una de las tendencias favoritas del verano?

Una de las principales razones por las que esta prenda ha ganado popularidad es su capacidad para brindar comodidad sin perder estilo. Su estructura amplia permite mayor libertad de movimiento y crea una apariencia relajada pero con un toque elegante.

A diferencia de otros diseños más ajustados, los vestidos globo ofrecen una sensación ligera y fresca, perfecta para enfrentar las altas temperaturas.

¿Qué ventajas tienen los vestidos globo?

Su diseño holgado evita que la tela quede pegada al cuerpo, permitiendo caminar, sentarse o realizar actividades cotidianas con mayor comodidad. Es una prenda práctica para quienes buscan sentirse libres sin dejar de lucir arregladas.

¿Por qué su diseño destaca entre otros vestidos?

La forma abombada de los vestidos globo aporta un toque original y divertido. Su volumen rompe con los cortes rectos y clásicos, convirtiéndolos en una alternativa ideal para quienes desean renovar su estilo.

¿Ayudan a favorecer la figura?

Gracias a su juego de proporciones, esta silueta puede ayudar a equilibrar visualmente la figura. Su volumen permite disimular algunas zonas y dirigir la atención hacia otras partes del cuerpo, como las piernas o los hombros, dependiendo del diseño elegido.

Una de sus mayores ventajas es su versatilidad. Para un estilo relajado pueden combinarse con tenis o sandalias, mientras que para una apariencia más elegante pueden llevarse con botas altas, tacones o accesorios llamativos.

¿Cómo llevar un vestido globo esta temporada?

La clave está en encontrar un equilibrio entre el volumen de la prenda y los accesorios. Al ser un diseño protagonista, puede complementarse con piezas sencillas que permitan que el vestido sea el centro del look.

Ya sea para una salida casual, una reunión especial o un día de verano, los vestidos globo ofrecen una opción moderna que mezcla comodidad, personalidad y elegancia.

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Carolina Laureles — Tue, 04 Aug 2026 09:37:14 -0600

El 8 de agosto se conoce como el Portal 8/8, también llamado Portal del León, una fecha que muchas personas asocian con la abundancia, el éxito y la manifestación. Sin embargo, más allá de los rituales, este portal invita a reflexionar sobre una idea mucho más profunda: la verdadera abundancia no nace únicamente del deseo, sino del compromiso con aquello que elegimos construir.

El número 8 simboliza el equilibrio entre el mundo material y el espiritual. Representa la capacidad de convertir una visión en una realidad tangible mediante la disciplina, la responsabilidad y la perseverancia. Nos recuerda que los resultados que permanecen en el tiempo son consecuencia de las decisiones y acciones que sostenemos día a día.

Este año, la energía del Portal 8/8 encuentra un respaldo especial en el cielo gracias al trígono entre Júpiter en Leo y Saturno en Aries, un aspecto que nos invita a confiar en nuestro potencial y, al mismo tiempo, a comprometernos con las acciones necesarias para hacerlo crecer.

Aunque este trígono no se perfecciona exactamente el 8 de agosto, sí ocurre durante este mismo mes, permitiéndonos aprovechar su energía como un impulso adicional para fortalecer nuestro compromiso con aquello que deseamos construir y materializar.

Horóscopos de agosto 2026: el momento de soltar la versión de ti que ya no existe

¿Qué significa el Portal 8/8 o Portal del León en numerología?

En numerología kármica, el 8 es conocido como el número de la materialización. Está relacionado con el liderazgo, la organización, la administración de recursos y la capacidad de construir estabilidad.

También representa el aprendizaje de ejercer el poder de manera consciente. No se trata de controlar a los demás, sino de desarrollar la madurez necesaria para dirigir nuestra propia vida con integridad y responsabilidad.

Su forma recuerda al símbolo del infinito, representando el flujo constante entre lo que pensamos, sentimos y hacemos. Cuando existe coherencia entre estos tres aspectos, nuestras acciones adquieren fuerza y nuestros proyectos encuentran una base sólida para crecer.

Por eso, el Portal 8/8 no nos invita únicamente a preguntarnos qué queremos obtener, sino qué acciones, hábitos y responsabilidades estamos dispuestos a sostener cada día para construir aquello que deseamos manifestar.

¿Qué dice la astrología sobre el Portal 8/8 en 2026?

Al final de agosto, el trígono entre Júpiter en Leo y Saturno en Aries aporta una energía especialmente favorable para convertir la inspiración en acciones concretas.

Júpiter, planeta de la expansión, confianza y abundancia, transita por Leo recordándonos la importancia de confiar en nuestros talentos, reconocer nuestro valor y atrevernos a expresar con autenticidad aquello que nos hace únicos. Es una invitación a dejar de minimizar nuestra luz y a permitirnos ocupar el lugar que nos corresponde.

El poder del portal 11:11: una fecha para soltar, agradecer y empezar de nuevo

Saturno, por su parte, continúa su recorrido por Aries enseñándonos que todo nuevo comienzo requiere compromiso. No basta con tener una gran idea o sentir entusiasmo durante unos días; construir una nueva realidad implica desarrollar constancia, asumir responsabilidades y dar pasos firmes, incluso cuando los resultados aún no son visibles.

El trabajo en equipo entre ambos planetas nos recuerda que la confianza y el compromiso no compiten entre sí: se complementan. Mientras Júpiter nos inspira a confiar en lo que somos capaces de lograr, Saturno nos ayuda a convertir esa confianza en hábitos, decisiones y acciones sostenidas en el tiempo. En otras palabras, la inspiración abre la puerta, pero es la disciplina la que nos permite atravesarla.

¿Cuál es el verdadero significado del Portal 8/8?

Con frecuencia relacionamos la abundancia únicamente con el dinero o el éxito profesional. Sin embargo, el simbolismo del número 8 y la expansión que representa Júpiter nos invitan a ampliar esa visión. La abundancia también se manifiesta en relaciones saludables, en proyectos con propósito, en bienestar, en estabilidad emocional y en la satisfacción de vivir de manera coherente con nuestros valores.

Por ello, este Portal 8/8 puede convertirse en una oportunidad para revisar las estructuras que sostienen nuestra vida y preguntarnos si realmente nos acercan a la realidad que deseamos crear.

Hazte esta pregunta: ¿Qué significa para mí el éxito? La respuesta puede mostrarte cuál es el siguiente paso que depende únicamente de ti.

Cómo aprovechar el Portal 9/9/9 para soltar lo que ya no suma en tu vida

Ritual para el Portal 8/8: fortalece tu compromiso y tu abundancia

Este Portal 8/8 realiza un ritual sencillo cuyo propósito no es "pedir" abundancia, sino fortalecer tu compromiso con aquello que deseas construir.

Materiales:

Una vela blanca o dorada.

Una hoja de papel.

Una pluma.

Paso 1. Busca un lugar tranquilo. Enciende la vela y respira profundamente durante unos minutos. Permite que tu mente se calme y conecta con aquello que realmente deseas construir en esta nueva etapa de tu vida.

Paso 2. En la hoja escribe la visión de la vida que deseas crear. Describe cómo son las circunstancias que te rodean, pero sobre todo describe cómo es esa versión de ti que ya vive esa realidad: ¿qué hábitos tiene?, ¿qué habilidades ha desarrollado?, ¿qué responsabilidades ha aprendido a asumir?, ¿cómo toma decisiones?

Paso 3. Escribe ocho acciones concretas que dependan exclusivamente de ti y que puedas comenzar a realizar desde hoy. Pueden ser acciones sencillas, pero deben representar un compromiso real con tu crecimiento.

Paso 4. Lee en voz alta cada uno de esos compromisos mientras observas la luz de la vela. En lugar de formular deseos, pronuncia decisiones.

Paso 5. Guarda este papel en un lugar visible como un recordatorio de los compromisos que has elegido asumir contigo. Regresa a él cada cierto tiempo para revisar cuánto has avanzado y qué nuevos pasos estás listo para dar.

¿Cómo aprovechar la energía del Portal 8/8?

El Portal 8/8 no abre una puerta mágica que transforme nuestra vida de un instante a otro. Lo que realmente hace es recordarnos que cada decisión, cada hábito y cada acto de compromiso son los que construyen el camino hacia el futuro que deseamos. Cuando comprendemos esto, la energía simbólica de este portal puede impulsarnos a mantener el enfoque, la constancia y la confianza necesarios para avanzar hacia nuestras metas.

Cada carta natal y cada mapa numerológico muestran talentos, desafíos y aprendizajes únicos. Comprenderlos puede ayudarte a identificar en qué áreas de tu vida necesitas fortalecer el compromiso, desarrollar nuevos hábitos y aprovechar mejor los ciclos que estás viviendo para materializar tus objetivos.

Si deseas descubrir cómo se expresa esta energía en tu propio camino, sigue a nuestra astróloga de confianza Karla Martinez, en Instagram como @astrokarlamartinez, donde comparte contenido sobre astrología kabbalística y numerología kármica. También puedes agendar una sesión personalizada en https://linktr.ee/astrokarlamartinez.

Este año, el encuentro entre la energía del número 8 y el trígono entre Júpiter en Leo y Saturno en Aries nos recuerda que la confianza nos inspira a comenzar, pero es el compromiso el que convierte ese comienzo en una realidad.

Y ahí reside el verdadero poder de este Portal 8/8: la manifestación no comienza cuando pedimos un deseo; comienza cuando asumimos el compromiso de convertirnos en la persona capaz de sostener aquello que deseamos recibir.

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Vanessa Arteaga — Sat, 08 Aug 2026 07:20:00 -0600

Los gatos suelen expresar su bienestar a través de diferentes comportamientos que, en ocasiones, pueden pasar desapercibidos para sus dueños. Aunque cada felino tiene una personalidad distinta, existen algunas señales que ayudan a identificar si se siente seguro, cómodo y feliz en su entorno.

Además de recibir una alimentación equilibrada, los gatos necesitan juegos, espacios para descansar, lugares donde afilar sus uñas y, por supuesto, tiempo de convivencia con las personas en quienes confían.

¿Qué necesita un gato para ser feliz?

El bienestar de un felino depende de que pueda desarrollar sus comportamientos naturales. Contar con un rascador, juguetes que estimulen su instinto de caza, sitios tranquilos para descansar y, en algunos casos, acceso controlado al exterior, favorece su equilibrio físico y emocional.

-Corre y juega de forma espontánea

Si de pronto recorre la casa a toda velocidad sin una razón aparente, es una buena señal. Estos momentos suelen reflejar energía, entusiasmo y ganas de jugar.

-Se concentra cuando juega

Un gato que dedica tiempo a perseguir juguetes, plumas o juegos interactivos está estimulando su mente y disfrutando de la actividad, especialmente si comparte esos momentos con su cuidador.

-Ronronea con frecuencia

El ronroneo suele estar relacionado con la tranquilidad y el bienestar. Sin embargo, también puede aparecer cuando el gato siente dolor o estrés, por lo que es importante observar el contexto en el que ocurre.

-Busca tu compañía

Cuando se acerca para dormir a tu lado, se acomoda en el sofá contigo o busca caricias de manera voluntaria, demuestra que confía en ti y disfruta de tu presencia.

-Frota su cabeza o nariz contra ti

Este comportamiento es una muestra de confianza y afecto. Además, al hacerlo también deja su olor como una forma de marcar a las personas que considera parte de su entorno.

-Maúlla para comunicarse

Muchos gatos utilizan los maullidos para interactuar con sus dueños, pedir atención o expresar que se sienten cómodos. Aprender a reconocer esos sonidos ayuda a comprender mejor sus necesidades.

-Se revuelca y muestra el abdomen

Cuando un gato se tumba relajadamente y deja ver su barriga, generalmente significa que se siente seguro en ese lugar y no percibe amenazas.

-Come con apetito

Mantener un buen apetito y disfrutar de su alimento suele ser una señal de que el felino goza de buena salud y bienestar.

-Observa con curiosidad lo que ocurre a su alrededor

Mirar por la ventana, seguir el vuelo de los pájaros o entretenerse observando pequeños movimientos son conductas que estimulan su instinto y reflejan que se encuentra relajado y cómodo en su ambiente.

¿Por qué es importante reconocer estas señales?

Observar el comportamiento diario de un gato permite identificar si sus necesidades físicas y emocionales están siendo atendidas. Un entorno enriquecido, una alimentación adecuada, atención veterinaria y tiempo de calidad con su familia son factores que contribuyen a que el felino disfrute de una vida saludable y feliz.

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Monserrat Vargas — Fri, 07 Aug 2026 09:34:51 -0600

El Portal del León es un evento de carácter espiritual y astrológico que alcanza su punto máximo cada 8 de agosto. Muchas personas consideran que es un momento que debe aprovecharse para la introspección, establecer intenciones y trabajar en el crecimiento personal.

Este evento se asocia con varios elementos simbólicos como:

Leo: el Sol se encuentra transitando el signo zodiacal de Leo.
Sirio: en las tradiciones esotéricas se relaciona con la estrella Sirio, considerada un símbolo de luz y conciencia.
El número 8: en numerología representa abundancia, equilibrio, poder y el símbolo del infinito (∞). Por eso el 8/8 se considera especialmente significativo.

Es común que este día, 8 de agosto, las personas lo aprovechen para meditar, escribir metas o intenciones, practicar gratitud, hacer ejercicios de visualización y reflexionar sobre cambios personales y nuevos proyectos.

Portal 8/8: el verdadero significado del Portal del León y un ritual para conectar con su energía

¿Qué NO hacer en el Portal del León, el 8 de agosto?

Para los que desean abordar el Portal del León del 8 de agosto desde la perspectiva espiritual y simbólica, estas son cinco cosas que se recomienda evitar durante esta fecha:

Tomar decisiones importantes desde el enojo. Se aconseja no actuar impulsivamente ni dejarse llevar por emociones intensas. La idea es aprovechar el día para reflexionar antes de tomar decisiones que puedan tener consecuencias importantes.
Enfocarse en pensamientos negativos. Dentro de estas creencias, se recomienda evitar alimentar miedos, pesimismo o pensamientos relacionados con aquello que no se quiere atraer. En su lugar, se propone concentrarse en objetivos y deseos positivos.
Hacer rituales por miedo o desesperación. El Portal del León no debería convertirse, desde esta perspectiva, en una razón para actuar con ansiedad. Se sugiere evitar prácticas que generen temor y recordar que se trata de una tradición espiritual, no de un fenómeno comprobado científicamente.
Intentar controlar a otras personas. Las prácticas de manifestación suelen enfocarse en los propios deseos y objetivos. Por eso, se recomienda no utilizar esta fecha para intentar manipular sentimientos, decisiones o acciones de otras personas.
Obsesionarse con la manifestación. No es necesario pasar todo el día haciendo rituales, escribiendo deseos o buscando señales. Lo recomendable es tomar el 8 de agosto como una oportunidad simbólica para reflexionar, agradecer y establecer intenciones, sin convertirlo en una fuente de ansiedad.

Intenciones, gratitud y meditación

En cambio, desde la perspectiva espiritual y simbólica del Portal del León 8/8, estas son cinco cosas que se recomienda hacer para aprovechar la fecha:

Escribir tus intenciones y deseos. Anota aquello que quieres atraer o conseguir, como nuevos proyectos, estabilidad, crecimiento personal o cambios positivos. La idea es expresar con claridad qué quieres para tu vida.
Practicar la gratitud. Dedica unos minutos a reconocer las cosas buenas que ya tienes. Puedes escribir una lista de personas, experiencias o logros por los que te sientes agradecida.
Visualizar tus metas. Imagina cómo sería tu vida si alcanzaras aquello que deseas. Trata de visualizarlo con detalle y, sobre todo, piensa en qué acciones concretas puedes comenzar a realizar para acercarte a esas metas.
Meditar y buscar un momento de calma. Reserva unos minutos para desconectarte del ruido y concentrarte en tu respiración. Puede ser una oportunidad para ordenar tus pensamientos y comenzar el día con mayor claridad.
Dejar atrás aquello que ya no quieres. Puedes aprovechar simbólicamente esta fecha para reflexionar sobre hábitos, pensamientos o situaciones que deseas cerrar. Escribirlos y después romper o guardar la hoja puede funcionar como un acto personal de cierre y renovación.

Ritual para la abundancia durante el Portal 8/8

Dentro de las creencias espirituales, el Portal del León se vincula con el momento en que el Sol transita el signo de Leo y la fecha coincide con el 8 de agosto (8/8), una combinación considerada especialmente poderosa por quienes practican numerología.

El número ocho suele asociarse con conceptos como el equilibrio, la abundancia, el poder personal y el infinito.

Si tu deseo en esta ocasión es atraer la abundancia, puedes hacerlo como un ejercicio simbólico de intención y reflexión. Un ritual que suele hacerse en esta fecha es el siguiente:

Necesitas:

Una vela blanca o amarilla
Una hoja de papel
Una pluma
Un vaso con agua
Una moneda

Los pasos son:

Busca un lugar tranquilo. Coloca la vela, el vaso con agua y la moneda frente a ti. Apaga el celular y procura estar unos minutos sin interrupciones.
Escribe tus intenciones. En la hoja escribe 8 cosas que quieres atraer a tu vida, procurando formularlas de manera positiva y concreta. Por ejemplo: “Quiero tener estabilidad económica”, “Quiero encontrar nuevas oportunidades laborales” o “Quiero administrar mejor mi dinero”.
Visualiza lo que deseas. Cierra los ojos durante unos minutos e imagina cómo sería tu vida al alcanzar esas metas. Más que pensar solamente en dinero, enfócate en la tranquilidad, oportunidades y bienestar que quieres construir.
Haz una afirmación de abundancia. Puedes repetir tres veces: “Estoy abierta a nuevas oportunidades, confío en mis capacidades y trabajo para construir la abundancia que deseo.”
Cierra el ritual. Agradece por lo que ya tienes, toma el vaso de agua y guarda la moneda como símbolo de tu intención. Conserva la hoja en un lugar privado y vuelve a leerla cuando necesites recordar tus objetivos.

Si quieres seguir la tradición del 8/8, la opción más simbólica sería hacerlo el 8 de agosto a las 8:08 a. m. También puedes hacerlo a las 8:08 p. m. si te resulta más cómodo. La hora no tiene un efecto demostrado; lo importante es que para ti funcione como un momento de concentración y renovación de objetivos.

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Patricia Briseño — Tue, 09 Dec 2025 01:12:34 -0600

Siete obras gráficas de la artista anglomexicana Leonora Carrington (1917-2011) integran la exposición De Crookhey Hall a la colonia Roma que el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) exhibirá en su sala Justina Fuentes, del 19 de diciembre de este año al 10 de febrero de 2026.

El Mupo informó que tras la inauguración de la muestra de la pintora, dibujante y escritora surrealista, la sala donde se exhibirán estas obras tendrá el nombre de Justina Fuentes, la pintora y grabadora decana de las artistas visuales oaxaqueñas, nacida en Oaxaca de Juárez en 1954 y quien perteneció a la primera generación del Taller Estatal de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

En cuanto a la exposición de Carrington, la obra Crookhey Hall –pieza emblemática desde donde gira esta exhibición y que proviene de una colección privada– evoca el castillo donde Leonora Carrington pasó su infancia y comenzó a imaginar las criaturas fantásticas que pueblan sus pinturas, dibujos, esculturas y escritos.

Es importante destacar que De Crookhey Hall a la colonia Roma contiene una carpeta de gráfica titulada El Dybbuk, que surgió a partir de la encomienda que le hicieron a Carrington para diseñar el vestuario para el montaje de la obra de Shloime Anski El Dybbuk o Entre dos mundos, en Nueva York.

Para esta encomienda, la pintora plasmó en varios dibujos su propuesta, que Luis y Lea Remba procesaron en su Taller de la Gráfica Mexicana, gracias a lo cual elaboraron 11 litografías que componen la serie, ahora diseminada en diferentes países. Las piezas que se muestran en el Mupo corresponden al acervo de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

La exposición incluye, además, dos libros escritos por Leonora Carrington La trompetilla acústica y Cuentos completos, en las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Éstas complementan su visión del mundo: el conflicto de las mujeres con un entorno dominado por la incomprensión masculina.

cva

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Vanessa Arteaga — Tue, 09 Dec 2025 01:05:26 -0600

La policía brasileña detuvo ayer a uno de los dos sospechosos de participar en el robo de ocho grabados del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en Sao Paulo, mientras sigue la búsqueda de un segundo implicado.

Dos hombres armados irrumpieron el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el centro de la mayor ciudad de Brasil, y se llevaron las obras de

Matisse además de otras cinco ilustraciones del pintor modernista brasileño Cándido Portinari (1903-1962).

Un hombre sospechoso de participar en el robo de obras de arte (...) fue arrestado este lunes” en la zona centro de la ciudad, señaló en un comunicado el gobierno del estado de Sao Paulo.

El hombre fue capturado después de ser identificado “tras un trabajo de investigación y análisis de cámaras de seguridad que registraron la acción criminal el domingo”.

La policía dijo que continúa en la búsqueda del segundo sospechoso y de las obras de arte robadas, entre ellas los ocho grabados del libro ilustrado Jazz de Matisse.

Los delincuentes sometieron el domingo a una vigilante y una pareja de ancianos que visitaba la biblioteca, según las autoridades. Luego robaron las composiciones y las guardaron en una bolsa de lona antes de salir por la puerta frontal.

El vehículo utilizado para huir, localizado ayer, fue “enviado a un procedimiento técnico”, detalló la secretaria de Seguridad.

OBRAS DE LA SERIE JAZZ

Imágenes divulgadas por el portal G1 muestran a los dos presuntos asaltantes descargando los cuadros de un camión pequeño y apoyándolos contra un muro en una calle a plena luz del día.

El portal también difundió fotos de los presuntos ladrones caminando; el rostro de uno de ellos está cubierto por una gorra.

EXHIBEN JOYAS DE REYES Y NOBLES

En el collar Patiala de Cartier París, fabricado en 1928, fue exhibido durante una visita de prensa a la exposición Joyas Dinásticas de la Colección Al Thani, en el Hotel de la Marine de París.

La exposición, que celebra la historia y el poder del adorno real y nobiliario, permanecerá abierta hasta el 6 de abril de 2026.

-AFP

INCAUTAN ARTE PREHISTÓRICO MONGOL

Autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas francés devolvieron un lote de piezas con arte prehistórico mongol a la ministra de Cultura, Deportes, Turismo y Juventud de Mongolia.

En la imagen, un experto en paleontología del Museo Nacional de Historia Natural de Francia explica la importancia de estas obras prehistóricos incautadas por autoridades de la aduana francesa.

-AFP

cva

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Juan Carlos Talavera — Tue, 09 Dec 2025 00:51:49 -0600

El escritor Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) publica El amigo muerto, novela que concibió a los 18 años y que guardó en el cajón hasta que, en 2012, una editorial le pidió una novela juvenil. Así que sacó del cajón aquella novelita, la revisó y la publicó, aunque, por cuestiones comerciales, bajo el pseudónimo A. del Val. Ahora, Seix Barral la recupera con la firma original del autor.

El relato cuenta la historia de Carlos Villaurrutia, un joven asesinado por una bala perdida, en medio de una trifulca que ocurre en el puesto de piratería de su familia, en la colonia Tabacalera. Es una novela de aventuras que camina por el barrio y explora el registro de la amistad.

Es una novela de juventud, pero no es juvenil. Cuando la escribí tenía 18 años y fue el primer manuscrito de novela que completé. Dejé un par de intentos inconclusos, aprendí cosas y logré terminar este manuscrito que se quedó guardado, no porque me desagradara, sino porque empecé a escribir El buscador de cabezas y Recursos humanos, detalla Ortuño a Excélsior.

Pero esta novela que dormía el sueño de los justos renació en 2012, cuando Ediciones B le propuso escribir para una colección juvenil.

Yo les dije que no hacía novela juvenil y entonces era cierto… pero les conté que tenía una novela que escribí siendo joven y que podría servir. Ellos aceptaron y cuando la revisé me pareció que se sostenía y le hice algunos ajustes”, comenta.

Sin embargo, a punto de publicarse, ocurrió un imprevisto: “Debido a los calendarios editoriales, esta novela –que titularía Blackboy– aparecería al mismo tiempo que La fila india, lo que generó un desencuentro con los editores. Para resolver el entuerto, Ortuño aceptó que este relato de juventud se publicara con pseudónimo, por lo que decidió usar el nombre de su tío abuelo: Antonio del Val”.

Pese a todo, el escritor tuvo la impresión de que aquella novela se había quedado a medias, pues no había salido con su nombre, no era el manuscrito que hubiera deseado y le parecía que no estaba lo suficientemente bien, hasta que Seix Barral le sugirió recuperarlo, ahora bajo el título El amigo muerto. Ésa es la historia detrás de este libro.

Por último, Ortuño –galardonado con el V Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017) y el I Premio de Cuento Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (2018)– asegura que ésta es “una novela de aventuras, como La isla del tesoro, pero en una atmósfera que para mí fuera reconocible, con los barrios de clase trabajadora mexicanos, en los que yo crecí”.

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Virginia Bautista — Sun, 14 Dec 2025 04:05:07 -0600

La exposición Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina, la primera retrospectiva que se realiza de la artista, integrada por 180 imágenes y materiales de archivo, busca revalorar la obra de la fotógrafa alemana.

La muestra se exhibe en el Centro de la Imagen y se integró con base en el archivo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, en el marco de su 40 aniversario.

Alfredo Gurza, director del Cenidiap, señaló que Gast (1910-1958) fue una artista migrante que llegó a México y se involucró con la modernidad de su tiempo.

La exposición abarca la producción realizada entre las décadas de 1930 y 1960, desde su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América hasta sus exploraciones artísticas y experimentales. Se complementa con materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite al público adentrarse en su proceso creativo.

La curadora Rebeca Barquera, investigadora del Cenidiap, explicó que la muestra presenta los primeros trabajos de Gast como fotógrafa de prensa interesada en imágenes documentales de corte humanista. Posteriormente, la artista de la lente desarrolló propuestas más libres y cercanas a la búsqueda de detalles con una estética propia.

Nos interesa darle un rostro a Marianne, una fotógrafa que en la historia de este género artístico no es mencionada; por ello era importante rescatarla del olvido”, comentó.

Destacó que la personalidad de la creadora germana —quien estuvo casada con Mathias Goeritz— era multifacética: se desempeñó como maestra, bordadora, dibujante, secretaria, traductora y gestora cultural; siempre con la cámara en mano y proponiendo distintos acercamientos al objeto o a la persona fotografiados.

Su interés se enfocaba en ocasiones en las labores manuales, el trabajo, los cuidados y las personas; y, en otras, en los paisajes, los objetos encontrados y las composiciones abstractas.

Las imágenes y objetos de la artista aparecieron en el archivo de Goeritz, donado al Cenidiap hace cuatro décadas. En una maleta de este acervo se descubrió el material que ahora se presenta por primera vez.

Gurza añadió que esta retrospectiva, que estará en exhibición hasta febrero próximo, es una introducción a la relativamente desconocida labor fotográfica de la artista.

Observar su obra hará reflexionar al público sobre qué es el mundo de la imagen y la construcción que hacemos de ella, y de qué manera sustraemos del tiempo y del espacio algo que nos llama la atención”.

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Lourdes López — Fri, 12 Dec 2025 05:58:28 -0600

En la edición número 14 del Festival Folklórico Internacional InspirArte, grupos artísticos veracruzanos recibirán a folcloristas provenientes de países como Panamá, Colombia, Costa Rica, Cuba y Estados Unidos, así como a talentosos artistas nacionales del Estado de México y Puebla, en un festejo que se convierte en un mosaico de ritmos, voces y danzas que ocupan calles y foros públicos para mostrar la riqueza tradicional de los pueblos.

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Los organizadores del festival destacaron que este encuentro artístico no sólo reúne y expone el folclor de los países invitados, sino que hermana a las naciones.

Este evento permite la hermandad y la convivencia, el intercambio de experiencias y la promoción de los sitios culturales, artísticos y de interés para extender la invitación a visitar México y especialmente, el estado de Veracruz”, aseguró Guadalupe Landa, quien es presidenta de InspirArte.

Las actividades del Festival Folklórico Internacional InspirArte

Este colorido encuentro, que se realizará del 17 al 22 de diciembre tendrá varias sedes, siendo Xalapa, la principal, seguida por Xico Coatepec y Veracruz puerto, que se convertirán en el escenario para que más de 200 bailarines realicen sus presentaciones y celebren los tradicionales pasacalles, con desfile de los grupos artísticos al ritmo de la música. Además, los artistas también participarán en un desfile navideño.

La inauguración oficial de la edición 14 del Festival Folclórico Internacional InspirArte tendrá lugar el 18 de diciembre con un desfile que iniciará en el Centro Recreativo Xalapeño y culminará en el Palacio Municipal de Xalapa, mientras que el desfile navideño del 20 de diciembre marcará uno de los momentos más esperados de la programación porque se celebrará en Xico, con un pasacalles a las 15:30 horas, que iniciará en la Casa de la Cultura, que se ubica en la calle Miguel Hidalgo y finalizará en las escalinatas de la parroquia de Santa María Magdalena.

Para el domingo 20, la fiesta se trasladará a Coatepec, con el pasacalles que iniciará en el Centro Histórico a las 15:30 horas y la clausura se efectuará a las 17:00 horas del lunes 21 de diciembre en el parque Benito Juárez, de Xalapa.

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Mauricio Alvarado — Fri, 12 Dec 2025 03:33:55 -0600

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974), una autora que, según Luis García Montero, director de la institución española, tiene mucho que enseñar a los partidarios del pensamiento crítico.

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En el acto, García Montero introdujo en la caja 1165, un álbum de 24 fotografías de la mexicana y cinco primeras ediciones de algunos de sus libros, entre los que destacan Balún Canán, Mujer que sabe latín y Ciudad Real.

El director del Instituto Cervantes destacó a Castellanos por ser una referente del feminismo y de la literatura sobre el mundo indígena.

Nos ha enseñado que muchas veces el poder establece los discursos de sus víctimas y tiene una manera determinada de definir lo femenino o una manera determinada de definir lo indígena”, señaló.

En la ceremonia, Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, confirmó la valía de la autora de Rito de iniciación para la “riqueza de la literatura universal escrita en español”.

Además, se anunció la donación de nuevas ediciones de la obra de la poeta, dramaturga, escritora y ensayista, que la UNAM y otras editoriales han publicado, sobre todo en 2025, año del centenario del natalicio de Castellanos, para acercar su obra a nuevas generaciones lectoras.

La figura de Rosario Castellanos ejemplifica aquello que le da sentido y vida a la UNAM: la búsqueda de la igualdad, de la justicia, de la mejoría de las condiciones de vida, las humanidades o la cultura”, dijo Murayama.

Detalles del legado de Rosario Castellaanos entregado al Instituto Cervantes

La donación fue realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El material incluye una primera edición de su novela Balún Canán, considerada su debut literario, junto con otros ejemplares originales de sus obras y un álbum de fotos familiar.
Castellanos es una autora fundamental en la literatura mexicana del siglo XX, reconocida por su perspectiva feminista e indigenista. Su trabajo aborda la doble condición de ser mujer y mexicana, así como las injusticias hacia los pueblos indígenas.

Este legado permanecerá resguardado en la Caja de las Letras, un espacio simbólico del Cervantes dedicado a preservar la memoria de grandes figuras de la literatura en español.

Con información de Europa Press.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 01:24:24 -0600

¿Qué imaginamos al pensar en una mujer indígena?, ¿cómo se ve?, ¿cómo viste?, ¿cómo se construyó esa imagen históricamente?, y ¿por qué muchos artistas han repetido los mismos estereotipos? Éstas son algunas de las preguntas que plantea la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas, inaugurada ayer en el Museo Nacional de Arte (Munal).

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La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2026, incluye 148 obras entre pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil; se asume como una revisión de tres siglos de arte, con obra novohispana y de artistas modernos como Tina Modotti, Lola Cueto, Jean Charlot, Celia Calderón, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo entre otros.

Las obras más destacadas de la muestra

Entre las piezas clave se encuentran Mercado, de Lola Cueto; Indígena con canastas, de Alfredo Ramos Martínez; El velorio, de José María Jara; Campesinos, de David Alfaro Siqueiros; Las tejedoras cantando, de Tiburcio Ortiz; La hilandera, de Celia Calderón; Alfarera maya, de Raúl Anguiano; La vendedora de fruta, de Rufino Tamayo y La niña aprendiendo historia, de Ángel Zárraga.

De acuerdo con la curadora Andrea García, “esta muestra toca los imaginarios relacionados con Oaxaca, algunos aspectos que tienen que ver con Veracruz y otros más relacionados con el centro de México, por lo que tratamos que sea una mirada no homogeneizadora, sino tratar de abrir a distintos tipos de pensar lo indígena, pero desde espacios geográficos diferentes y desde distintas voces contemporáneas”.

Los cuatro núcleos en los que se divide la exposición

Y se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero es Reimaginar un origen, que observa cómo la mujer indígena se pensó como el origen de la raza y de la nación mexicana. “Tratamos de explorar cómo se construyó esa noción de origen que muy fácilmente se va conectando con la idea de la maternidad”, detalló Andrea García.

El segundo núcleo es Engendrar la tierra y tiene que ver con la relación de maternidad, de cómo se piensa el cuidado, la ternura y los linajes que muchas veces están asociados a las abuelas. El tercer núcleo, Revestir la herencia, tiene que ver con la indumentaria, con la forma como pensamos los cuerpos indígenas y cómo es que el arte lo ha construido, tipificado y a veces estereotipado.

Y cierra con Reconquistar la imagen, que retoma todos esos imaginarios y al final, se incluye un espacio para la representación y la autorrepresentación desde ellas mismas.

Persiste estigma

Por su parte, la también curadora Ariadna Solís aseguró que el discurso museográfico piensa en la figura del indígena como una construcción histórica que ha sido política y social, por lo que aclaró que no se busca representar a una o varias culturas o etnias ni tampoco a algún pueblo en particular, “porque pensamos que la figura de lo indígena tiene que mirarse de una manera crítica en relación con lo que se está pensando”.

Y aseguró que, al explorar este periodo de tres siglos, “encontramos que muchas de las temáticas son recurrentes, sólo que se trabajan de distinta forma, por lo que este recorrido histórico no plantea cortes temporales porque las temáticas son constantes”, expuso.

La muestra también incluye piezas como La tierra, de María Izquierdo; Familia indígena, de José de Ibarra; La flor del lago, de Manuel Ocaranza; Interior de un jacal, de Édouard Pingret; Mujer de Tehuantepec, de Claudio Linati, y El jarabe tapatío, de María Rincón Gallardo.

Durante el recorrido, Andrea García señaló que muchos de estos imaginarios han sido construidos, elaborados y configurados por una larga historia de artistas hombres y de intelectuales que han pensado cómo se ve la mujer, la mujer indígena y cuál es su rol social.

Así que la idea de esta exposición, por un lado, es rastrear esos imaginarios, ya que no nos estamos desligando del todo de ellos y estamos reconstruyendo el papel de esos imaginarios. Pero también tratar de pensar en qué momento y cómo ha sido este proceso de disputar esa mirada y esas formas de representación y, de alguna manera, hacerse cargo de esa representación por parte de las representadas”.

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Juan Carlos Talavera — Thu, 11 Dec 2025 00:27:35 -0600

La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini es como la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, una obra de arte absoluta a la que hay que respetar cuando llevamos al escenario, dice a Excélsior Salvatore Caputo, director de coro italiano que viajará a México para interpretar esta obra el 18 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

“Es una gran ópera lírica-sacra que Rossini compuso en 1863 y que fue su última gran obra, con la que quiso despedirse de la música. Además, es una de las misas más exigentes que se puede hacer con coro”, asegura Caputo, actual director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos y director invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín.

¿Qué tan demandante es esta obra?, se pregunta a Caputo. “Demanda una gran atención vocal para los artistas y, sobre todo, mucha concentración, porque tiene todo lo que es difícil en el canto coral, como las fugas, que son complicadas, muy virtuosísticas y tiene momentos a capella, como siempre en la música italiana, porque los músicos italianos como Verdi, Donizetti y Rossini, cuando escriben música sacra, tienen el modelo de (Giovanni) Palestrina”.

¿Fue la última obra del compositor? “Fue el testamento de un músico que guardó silencio por muchos años, que terminó de escribir su última ópera Guillermo Tell, en 1829, y guardaría silencio durante los siguientes 30 años. Escribió algunos Stabat Mater, en Bolonia, pero de pronto apareció con esta obra. Todo mundo sabía que Rossini era un gran músico, pero para cuando escribe la Petite messe solennelle ya no se tocaba su música, así que fue un shock en París, porque era como reafirmar que estaba vivo y que era el gran músico que la historia afirmaba”.

¿Qué tan cercana es al público de nuestro tiempo? “Estamos en una época de guerra. No sé en México, pero en Europa los tambores de guerra suenan fuerte y esta misa termina con Dona nobis pacem (danos la paz) y con un aria emotiva con un sentido de tristeza, donde el coro contesta con música a capella diciendo que necesitamos paz y reconciliación, lo cual es bastante actual.

“Además, es música muy melódica que le gusta a los jóvenes y es una obra que llega al corazón, porque Rossini es un músico inmortal que logró hacer melodías hace 200 años que aún movilizan nuestra capacidad de escuchar”.

Salvatore Caputo dirigirá Petite messe solennelle –estrenada el 14 de marzo de 1864 en la capilla del Hôtel de Madame Louise, condesa de Pillet-Will– con el Coro del Teatro de Bellas Artes, así como las sopranos Sandra Villagra y Diana Mata; las contraltos Tatiana Burgos y Celene Villeda y los tenores Héctor Coyol y Ángel Ruz.

Los cantantes: Participarán en la Petite messe solennelle Sandra Villagra, Diana Mata, Tatiana Burgos, Celene Villeda, Héctor Coyol, Ángel Ruz, César Becerra y Ricardo López.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 04:46:30 -0600

Cerca de 143 piezas de joyería china entre pendientes, colgantes, pulseras y adornos integran la exposición de cámara Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, que dan cuenta del ingenio y la sensibilidad de los artesanos de China, así como del avance del tiempo en este oficio, su transmisión y los nuevos significados adquiridos a lo largo de los siglos.

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La muestra –organizada por el Museo de Shanxi, China, responsable de la curaduría, en colaboración con Beijing Kyun Exhibition LTD y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– exhibe piezas procedentes del repositorio asiático, que muestran la riqueza de las tradiciones populares y los valores estéticos de Shanxi.

La evolución de la platería en China

Dispuestas en orden cronológico, las piezas dan cuenta de cómo la platería floreció desde las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912) hasta el periodo de la República de China (1912- 1949).

También muestran las horquillas, peinetas y pasadores, que durante la dinastía Qing y la República tuvieron en la plata el material de fabricación más común, destacando por su diseño refinado y proporciones armoniosas, además de ser el adorno más común para las mujeres.

**El changming suo o candado de longevidad,**

La muestra, que permanecerá expuesta hasta el 8 de marzo de 2026, también incluye el changming suo o candado de longevidad, una cadena o collar de plata del que pende un cerrojo del mismo metal. De acuerdo con la Crónica de la prefectura de Datong, del reinado Qianlong de la dinastía Qing, se les colocaba a los varones con un hilo rojo al cumplir un mes o un año de edad.

Por otro lado, se expone el uso de colgantes de plata como resultado de la combinación oriente-occidente en la moda de finales de la dinastía Qing y principios de la República, entre los que destacan adornos de plata como: yin shijian (pendientes de plata), diaoda (pendientes de cadena), zhentong (estuches para agujas), fowo (relicarios budistas) y xiangnang (bolsitas de perfume).

Asimismo, se incluye el uso del shouzhuo (brazalete), objeto usado tanto por hombres como por mujeres, que con el paso del tiempo se convirtió en un adorno exclusivamente femenino, con formas como cabeza de dragón, herradura, cuerda trenzada, lomo de anguila y diseños geométricos minimalistas; y se exhiben anillos o jiezhi, cuyo propósito era distinguir a las concubinas imperiales que estaban embarazadas, hasta que su uso se extendió a lo cotidiano.

El auge de la platería en China estuvo estrechamente ligado al desarrollo de los comerciantes de Shanxi durante los periodos Ming y Qing, cuando la acumulación de riqueza transformó las costumbres sociales y estimuló la expansión de este oficio más allá de la región, lo que dio origen a un estilo conocido como Jin Gong.

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Vanessa Arteaga — Thu, 30 Jul 2026 13:47:12 -0600

Con la recta final de julio, también regresa una de las tradiciones más esperadas por los usuarios de redes sociales: los memes que anuncian la despedida del mes y la llegada de agosto.

Año con año, estas publicaciones resurgen en plataformas como Facebook, X, Instagram y WhatsApp, donde miles de personas comparten imágenes llenas de humor para despedir el séptimo mes del calendario.

Aunque no existe un origen oficial, con el paso del tiempo se volvió una costumbre utilizar fotografías del cantante español Julio Iglesias para crear bromas relacionadas con el nombre del mes.

La coincidencia entre el nombre del artista y el mes de julio, dio pie a una enorme cantidad de imágenes y frases ingeniosas que cada año vuelven a hacerse virales.

Más allá de las bromas, estas imágenes también se han convertido en una forma divertida de recordar que el año avanza rápidamente. Para muchos usuarios, despedir julio significa dar la bienvenida a la segunda mitad del año con un toque de humor.

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Vanessa Arteaga — Sun, 19 Jul 2026 16:10:33 -0600

El show de medio tiempo de la final de la Copa del Mundo 2026, no solo sorprendió por reunir a algunas de las estrellas más importantes de la música, sino que también provocó una ola de reacciones en redes sociales, donde los usuarios respondieron con ingeniosos memes que rápidamente se volvieron virales.

La encargada de abrir la presentación fue Madonna, quien apareció interpretando "Music" mientras recorría el estadio sobre un vehículo tubular conducido por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho. Minutos después, The Muppets hicieron su aparición al ritmo de Seven Nation Army, dando paso a BTS, que encendió el ambiente con "Dynamite".

El espectáculo continuó con Justin Bieber, quien interpretó Everything Hallelujah. Posteriormente, Shakira y Burna Boy, acompañados por los Ghetto Kids, presentaron el tema oficial del Mundial 2026, Dai Dai. Finalmente, Coldplay regresó al escenario junto a The Muppets para cerrar una presentación en la que todos los artistas participaron en un emotivo final.

Con un elenco tan inesperado como diverso, los usuarios de X, Facebook, Instagram y TikTok no dejaron pasar la oportunidad de reaccionar con humor, convirtiendo el medio tiempo en uno de los temas más comentados de la jornada.

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Ileana Fonseca — Mon, 13 Jul 2026 18:47:56 -0600

Han pasado más de dos décadas desde que Escuela de Rock llegó a los cines y se convirtió en una de las películas más queridas de los años 2000.

Estrenada en 2003 y dirigida por Richard Linklater, conquistó al público con una comedia familiar que terminó convirtiéndose en un clásico de culto. Hoy, en 2026, aquellos personajes tomaron caminos muy distintos.

Jack Black

Si hay alguien que parece no haber cambiado demasiado es Jack Black. A sus 56 años conserva la misma energía desbordante, aunque ahora su característica barba luce varias canas.

Antes de interpretar a Dewey Finn ya era un rostro conocido gracias a películas como High Fidelity, Orange County y The Cable Guy, además de su banda de rock Tenacious D.

Sin embargo, Escuela de Rock terminó por consolidarlo como uno de los actores de comedia más populares de Hollywood.

Después llegaron éxitos como King Kong, Nacho Libre, Tropic Thunder, la saga Kung Fu Panda, las nuevas películas de Jumanji y, más recientemente, su memorable interpretación de Bowser en Super Mario Bros.: La película, cuya canción "Peaches" se convirtió en un fenómeno mundial.

En diversas entrevistas ha confesado que le encantaría regresar para una secuela de Escuela de Rock, aunque reconoce que el guionista Mike White se encuentra muy ocupado con el éxito internacional de The White Lotus.

Miranda Cosgrove

Con apenas 10 años interpretó a Summer Hathaway, la estricta representante de la banda que organizaba absolutamente todo.

Hoy Miranda Cosgrove tiene 33 años y continúa siendo una figura muy reconocida en la industria del entretenimiento. Poco después de la película alcanzó la fama mundial con Drake & Josh y, posteriormente, como protagonista de iCarly, una de las series más exitosas de Nickelodeon.

Además de estudiar en la Universidad del Sur de California, ha seguido trabajando tanto en cine como en televisión. También continúa prestando su voz a Margo en la franquicia de Mi Villano Favorito y recientemente participó en la película Mother of the Bride.

VIDEOS: Jerry Trainor, Spencer en 'iCarly', habría protegido a los actores de la serie de Dan Schneider

Joey Gaydos Jr.

En la ficción interpretaba a Zack Mooneyham, el tímido guitarrista que descubría su talento gracias a Dewey Finn.

En la vida real, Joey Gaydos Jr., hoy de 35 años, decidió dejar la actuación después de aquella película para dedicarse por completo a la música.

Actualmente luce una imagen completamente rockera, con cabello largo, barba y tatuajes. Produce música, toca la guitarra profesionalmente y forma parte de distintos proyectos independientes en Estados Unidos.

Aunque también enfrentó problemas legales durante su juventud, nunca abandonó su pasión por la música y continúa lanzando nuevas composiciones.

Rivkah Reyes

Katie, la bajista más seria del grupo, fue interpretada por Rivkah Reyes, quien actualmente tiene 33 años.

Tras la película continuó ligada tanto a la música como a la actuación, aunque también habló públicamente sobre las dificultades que enfrentó después de convertirse en una estrella infantil.

En distintos testimonios reveló que atravesó problemas de salud mental, adicciones y un largo proceso de recuperación. Hoy desarrolla una carrera como cantautora, participa en espectáculos de comedia, ha trabajado en cine independiente y mantiene una presencia constante en redes sociales.

Robert Tsai

Lawrence era el tímido pianista que aseguraba no ser "lo suficientemente cool" para formar parte de una banda de rock.

Robert Tsai, quien hoy tiene 35 años, decidió no continuar actuando. Después del enorme éxito de la película se concentró en sus estudios, se graduó en Dartmouth College y construyó una carrera dentro del sector tecnológico y corporativo.

Aunque abandonó los reflectores, nunca dejó de tocar el piano y sigue participando ocasionalmente en conciertos y eventos comunitarios.

Maryam Hassan

Tomika fue una de las grandes revelaciones de la película gracias a su impresionante interpretación vocal durante el concurso.

Actualmente Maryam Hassan, de 33 años, desarrolla su carrera musical bajo un proyecto de R&B y soul, componiendo canciones propias y compartiendo su trabajo en plataformas digitales.

En distintas entrevistas ha contado que muchos integrantes del elenco infantil siguen manteniendo contacto permanente mediante un grupo privado donde celebran sus proyectos personales y recuerdan los buenos momentos del rodaje.

Caitlin Hale y Angelo Massagli

Uno de los datos más curiosos del elenco ocurrió muchos años después del estreno. Caitlin Hale, quien interpretó a Marta, dejó completamente la actuación para convertirse en ecografista especializada en obstetricia y ginecología.

Por su parte, Angelo Massagli, quien daba vida a Frankie, también abandonó Hollywood, estudió Derecho en la Universidad de Miami y actualmente trabaja como asesor legal especializado en productos musicales para TikTok.

Lo más sorprendente es que ambos comenzaron una relación años después del rodaje y finalmente contrajeron matrimonio en enero de 2025. La boda reunió a buena parte del elenco infantil, demostrando que los lazos creados durante la filmación siguen siendo muy fuertes.

Kevin Clark

No todos los recuerdos del elenco son felices. Kevin Clark, quien interpretó al rebelde baterista Freddy Jones, falleció trágicamente en 2021 a los 32 años tras sufrir un accidente mientras circulaba en bicicleta.

Después de la película había decidido dedicarse por completo a la música, tocando en distintas bandas de Chicago y dando clases de batería para jóvenes músicos.

Sus antiguos compañeros lo recuerdan constantemente y han revelado que incluso fue él quien sugirió el emotivo final de la película, cuando la banda pierde el concurso, pero conquista al público con una última interpretación.

Actor de 'School of Rock' Kevin Clark muere en accidente

Aleisha Allen

La actriz dio vida a Alicia, una de las coristas del grupo. Tras participar en las películas Are We There Yet? y Are We Done Yet?, decidió alejarse de la actuación para enfocarse en sus estudios universitarios.

Hoy trabaja como logopeda, una profesión completamente distinta al mundo del espectáculo.

Brian Falduto

Billy era uno de los personajes más memorables gracias a su creatividad para diseñar el vestuario de la banda. Después de la película, Brian Falduto estudió teatro y comenzó una carrera como cantante de música country.

Además, se convirtió en coach de vida especializado en apoyar a hombres LGBTQ+, creó un podcast sobre bienestar emocional y continúa lanzando nueva música.

Más allá del éxito comercial y del cariño que sigue despertando la película, quizá el mayor legado de Escuela de Rock sea la amistad que nació entre sus jóvenes protagonistas.

A lo largo de los años han organizado varios reencuentros para celebrar los aniversarios de la cinta, mantienen un grupo de chat donde comparten noticias de sus vidas y suelen apoyarse mutuamente en sus proyectos personales.

Incluso Jack Black continúa refiriéndose a ellos como "sus chicos" e, incluso, los ha invitado a conciertos de Tenacious D cuando coincide la oportunidad.

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Porfirio Escandón — Thu, 09 Jul 2026 11:12:18 -0600

El aguacero fue brutal. Bastaron unos minutos para que Viaducto se transformara en un canal. En Tlahuac, las patrullas avanzaban con el agua por encima de los faros. Y en Zaragoza, un convertible gris quedó atrapado hasta el cofre. No es una escena de ciencia ficción ni un montaje de redes sociales: es la nueva normalidad de la Ciudad de México, donde cada tormenta deja decenas de autos varados, electrónicos colapsados y familias preguntándose: “¿Y ahora quién paga esto?”

El agua como enemigo invisible

Un auto puede parecer intacto por fuera tras una inundación, pero por dentro estar completamente comprometido. La mayoría de los vehículos modernos tienen componentes críticos situados a baja altura:

Motor y sistema de admisión: si el agua entra por la toma de aire y llega a los cilindros, el motor puede "desbielarse", es decir, sufrir daño estructural interno que lo vuelve irreparable o costoso de recuperar.
Sistema eléctrico y ECU (unidad de control): la "computadora" del coche suele estar bajo el asiento del conductor o cerca del tablero. Si el agua toca ese punto, los sensores pueden fallar días o semanas después.
Aceite mezclado con agua: cuando el agua entra en el motor o en la transmisión, emulsiona con el aceite y pierde sus propiedades de lubricación, lo cual provoca desgaste acelerado.

Guía visual: hasta dónde puede llegar el agua

En este nivel, el sistema eléctrico y el interior ya están comprometidos. Hay riesgo de pérdida total si la ECU se ve afectada.

Agua por encima de la mitad del auto. El motor, sensores ABS y bolsas de aire podrían haber fallado. Pérdida casi segura.

Contacto con componentes críticos: motor, alternador, computadoras. Requiere diagnóstico completo; lo más probable es que se declare pérdida total.

Agua por encima del cofre. No intentar encender. Alto riesgo de cortocircuitos y oxidación interna.

El auto está virtualmente perdido. La mezcla de agua sucia, lodo y vegetación contamina cada componente.

Aunque parece transitable, si el agua llega a los faros, es mejor evitar el cruce. Encharcamientos de más de 30 centímetros ya representan peligro.

Consejos vitales si ves un charco:

Si el agua cubre la mitad de la llanta, no avances.
Si no ves el pavimento bajo el agua, da la vuelta.
Al pasar por un encharcamiento leve, mantén revoluciones constantes y no frenes bruscamente.
Si tu auto se apaga en el agua: no lo intentes encender. Espera a una grúa y contacta a tu aseguradora.

La cobertura que te salva (o no)

Cobertura amplia: cubre daños por fenómenos naturales. Puedes reclamar reparación o indemnización total.
Cobertura limitada o básica: usualmente no protege ante inundaciones.

Lo peor que puedes hacer es encender el coche sin una revisión. Lo que pudo haberse salvado, se echa a perder.

Una ciudad bajo amenaza

El sistema de drenaje profundo en la capital fue diseñado en los años 70. Hoy, con el doble de población y lluvias más intensas por el cambio climático, la infraestructura está rebasada. La Conagua ha identificado 180 puntos críticos donde cada aguacero se transforma en desastre.

Y mientras el cielo ruge, los autos se hunden. La ciudad no cambia. Pero tú sí puedes prevenir.

Si ves un charco de grandes proporciones, la mejor opción es la vuelta en u.

¿Tu auto sufrió una inundación? Cuéntanos tu experiencia en los comentarios.

¿Sabías que intentar encender el coche puede arruinarlo por completo? Comparte este consejo con otros.

Revisa si tu seguro te protege contra lluvias extremas antes de que sea tarde.

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Gustavo Pacheco — Wed, 05 Aug 2026 19:06:22 -0600

¿Qué hace que una persona siga intentando alcanzar una meta cuando el esfuerzo aumenta? Un grupo de investigadores de la Universidad de Nagoya, en Japón, identificó un mecanismo cerebral que podría ayudar a explicar cómo el cerebro mantiene la motivación cuando una recompensa exige más trabajo.

El estudio, publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS), se centró en las neuronas de orexina, un grupo de células cerebrales conocidas por participar en funciones como el sueño, el apetito y el gasto energético. La investigación sugiere que estas neuronas también pueden ayudar a transformar la expectativa de una recompensa en una acción sostenida.

Los hallazgos no significan que se haya encontrado un “botón de la motivación”, pero sí ofrecen una pista importante sobre cómo el cerebro decide seguir esforzándose cuando una tarea se vuelve más difícil.

Adicción al celular altera atención, memoria y motivación en adolescentes, alerta psicóloga

¿Qué son las neuronas de orexina?

Las neuronas de orexina producen orexina, también conocida como hipocretina, una molécula relacionada con el estado de alerta, la alimentación, el sueño y la regulación de la energía.

Investigaciones previas ya habían sugerido que estas neuronas podían influir en conductas motivadas, pero todavía no estaba claro cómo participaban cuando un animal debía esforzarse más para obtener una recompensa.

Para estudiarlo, el equipo dirigido por Hiroyuki Mizoguchi y Kiyofumi Yamada utilizó ratas modificadas genéticamente para poder observar y manipular con mayor precisión las neuronas productoras de orexina. El trabajo fue realizado con ratas porque, para este tipo de tareas conductuales complejas, tienen una mayor capacidad de aprendizaje que los ratones.

Así midieron la motivación

Los investigadores colocaron a las ratas en una prueba de razón progresiva. En este tipo de experimento, los animales deben realizar cada vez más acciones para recibir una recompensa, en este caso comida.

La lógica es sencilla: mientras más trabajo está dispuesto a hacer un animal antes de rendirse, mayor es su nivel de motivación por obtener la recompensa.

Ese punto en el que deja de intentarlo se conoce como punto de ruptura. En el estudio, las ratas cuyas neuronas de orexina fueron activadas alcanzaron puntos de ruptura más altos, lo que indica que estaban dispuestas a esforzarse más para conseguir alimento.

En cambio, cuando las neuronas de orexina fueron dañadas o reducidas de forma selectiva, los animales mostraron umbrales más bajos de motivación.

La actividad cerebral aumentaba cuando esperaban la recompensa

El equipo también usó una técnica llamada fotometría de fibra para observar en tiempo real la actividad de estas neuronas mientras las ratas esperaban y recibían comida.

Los investigadores encontraron que la actividad de las neuronas de orexina aumentaba cuando los animales anticipaban una recompensa y disminuía después de recibirla. Pero cuando la recompensa esperada no aparecía, esa actividad se mantenía elevada.

Además, la respuesta se intensificaba conforme aumentaba el esfuerzo necesario para obtener la comida. Para los científicos, este patrón sugiere que las neuronas de orexina podrían ayudar al cerebro a relacionar dos cosas clave: qué tanto se espera una recompensa y cuánto trabajo vale la pena invertir para conseguirla.

Suprimir estas neuronas redujo la motivación

Para comprobar si las neuronas de orexina influían directamente en la conducta, los investigadores las manipularon durante el momento en que las ratas esperaban la recompensa.

Cuando suprimieron su actividad, los animales tardaron más en completar tareas que requerían esfuerzo y redujeron su umbral de tolerancia. Es decir, dejaban de intentar antes.

Sin embargo, activar estas neuronas por encima de sus niveles normales no hizo que las ratas trabajaran todavía más. Esto sugiere que las neuronas de orexina parecen ser necesarias para sostener la motivación, pero aumentar su actividad no necesariamente produce más motivación de forma automática.

¿Qué tiene que ver esto con depresión, adicción o TDAH?

La pérdida de motivación aparece en distintos problemas de salud mental y neurológica, como depresión, adicción y TDAH. Sin embargo, todavía no se entiende por completo qué circuitos cerebrales participan en esa dificultad para iniciar o sostener acciones orientadas a una meta.

El nuevo estudio no prueba un tratamiento para estas condiciones ni demuestra que modificar la orexina pueda resolver la falta de motivación en humanos. La investigación se realizó en ratas y todavía falta saber si el mismo mecanismo funciona de manera similar en personas.

Aun así, los resultados podrían ayudar a abrir nuevas líneas de investigación sobre los circuitos cerebrales que sostienen el esfuerzo, la expectativa de recompensa y la capacidad de continuar una tarea aunque se vuelva más demandante.

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Gustavo Pacheco — Wed, 05 Aug 2026 18:34:37 -0600

Un párpado que cae al final del día puede parecer una consecuencia del cansancio, pero si además aparece visión doble y los síntomas mejoran después de descansar, podría tratarse de algo más que un problema en los ojos: miastenia gravis, un padecimiento que afecta aproximadamente a 20 de cada 100 mil habitantes, por lo que se considera una enfermedad rara.

La miastenia gravis es una enfermedad autoinmune rara que altera la comunicación entre los nervios y los músculos, y provoca una debilidad que cambia a lo largo del día.

“En esta enfermedad hay un ataque justo a la unión entre el nervio y el músculo, por eso hablamos de una placa neuromuscular y entonces cuando se interrumpe esta comunicación, el músculo no recibe la información de moverse y entonces eso provoca debilidad y la debilidad es el síntoma principal de nuestros pacientes”, explicó durante la rueda de prensa sobre la miastenia gravis el neurólogo Edwin Steven Vargas.

La vista doble

Uno de los síntomas iniciales más frecuentes es la diplopía, es decir, ver dos imágenes de un mismo objeto. También puede presentarse ptosis palpebral, término médico utilizado para describir la caída de uno o ambos párpados.

¿Tienes más de 40? Tu músculo podría estar cambiando sin que lo notes

Estos síntomas pueden confundirse inicialmente con un problema de la vista o incluso con otras enfermedades neurológicas, como la esclerosis múltiple. Por esta razón, muchas personas acuden primero con un oftalmólogo.

“Aquí el tema es que esta enfermedad conforme va avanzando, el primer contacto generalmente lo obtiene con los oftalmólogos, porque si hay doble auto dice naturalmente el problema está en la visión, pero afortunadamente están muy bien informados sobre esto y ellos saben diferenciar cuando el problema viene de la visión del ojo, o cuando el problema viene de los músculos que mueven los ojos”, indicó el médico especialista.

Sin embargo, en la miastenia gravis el problema no necesariamente se encuentra dentro del ojo, sino en los músculos encargados de moverlo. Cada ojo envía una imagen al cerebro y, cuando los músculos oculares funcionan de manera coordinada, ambas imágenes se superponen y la persona percibe una sola.

Es decir, cada ojo se mueve gracias a varios músculos que actúan como cuerdas y tiran de él en distintas direcciones. Para que la mirada permanezca alineada, todas deben ejercer la fuerza adecuada. Si una se debilita, el ojo se desvía y las imágenes dejan de coincidir.

¿Por qué los síntomas empeoran al final del día?

Una de las principales características de la miastenia gravis es la fatigabilidad muscular. Esto significa que una persona puede realizar correctamente los primeros movimientos, pero conforme utiliza repetidamente un músculo, este comienza a perder fuerza.

Por ello, algunos pacientes pueden despertar sin síntomas evidentes y presentar horas después visión doble, caída del párpado, dificultades para hablar o problemas para tragar.

“La miastenia es por naturaleza fluctuante durante un mismo día. El paciente puede estar bien en la mañana y, en el transcurso del día, presentar visión doble, caída del párpado, dificultad para hablar o para deglutir”, explicó el neurólogo Erwin Chiquete Anaya en la rueda de prensa.

El descanso puede producir una mejoría temporal porque reduce el esfuerzo realizado por los músculos. Sin embargo, esto no significa que la enfermedad haya desaparecido.

Esta fluctuación también puede dificultar el diagnóstico. Una persona puede llegar a la consulta por la mañana sin síntomas visibles, aunque durante la tarde tenga dificultades importantes para trabajar, leer o mirar una computadora.

Algunos pacientes incluso expresan que quisieran que el médico los observara en su peor momento, ya que durante la revisión pueden parecer estables pese a las limitaciones que experimentan en su vida cotidiana.

La debilidad puede extenderse a otros músculos

Aunque la miastenia gravis suele comenzar con manifestaciones oculares, la enfermedad puede generalizarse y afectar otros músculos voluntarios.

Entre los síntomas que pueden aparecer se encuentran:

Dificultad para hablar con claridad.
Problemas para masticar.
Dificultad para tragar alimentos o líquidos.
Atragantamiento al comer.
Debilidad en brazos y piernas.
Problemas para levantarse de una silla o subir escaleras. Cansancio intenso después de actividades cotidianas

La intensidad y combinación de los síntomas pueden variar de una persona a otra. Incluso dos pacientes con características semejantes pueden responder de manera distinta a los tratamientos o conservar ciertos síntomas, como la visión doble, aunque hayan mejorado su capacidad para caminar, hablar o deglutir.

¿Cuándo puede convertirse en una emergencia?

La complicación más grave es la crisis miasténica, que ocurre cuando la debilidad alcanza los músculos encargados de la respiración.

El diafragma es uno de los principales músculos que permiten la entrada de aire a los pulmones. Como también es un músculo voluntario, puede debilitarse cuando la enfermedad progresa.

“Cuando un paciente comienza a tener problemas de la respiración, esto es una condición médica que puede comprometer la vida”, advirtió Vargas.

Una crisis miasténica puede requerir hospitalización, atención en terapia intensiva y apoyo ventilatorio para mantener una respiración adecuada.

Por ello, las personas diagnosticadas deben buscar atención médica inmediata si presentan falta de aire, dificultad creciente para hablar, incapacidad para tragar saliva, atragantamientos frecuentes o una debilidad que progresa rápidamente.

¿Por qué puede tardar el diagnóstico?

Uno de los principales obstáculos es que se trata de una enfermedad poco frecuente, por lo que existe una menor sospecha tanto entre la población como entre algunos profesionales de la salud.

Los pacientes pueden recorrer distintos consultorios antes de recibir el diagnóstico, especialmente cuando los primeros síntomas son intermitentes o se atribuyen al cansancio, el estrés o un problema exclusivamente ocular.

“Como es una enfermedad rara, la rareza hace que incluso los médicos tengan baja sospecha sobre los síntomas”, señaló Vargas.

Para confirmar el diagnóstico pueden emplearse estudios neurológicos y pruebas como la estimulación repetitiva, que evalúa mediante impulsos eléctricos la respuesta de los músculos y la transmisión entre los nervios y las fibras musculares.

Aunque la miastenia gravis es tratable, reconocer tempranamente señales como la visión doble, la caída fluctuante del párpado y la debilidad que empeora con la actividad puede ayudar a reducir el retraso diagnóstico y evitar que la enfermedad avance sin atención especializada.

De tratamientos generales a terapias dirigidas

Durante años, el tratamiento de la miastenia gravis se ha apoyado en dos grandes estrategias. Por un lado, existen medicamentos sintomáticos que aumentan la disponibilidad de acetilcolina, la sustancia que permite que el nervio transmita al músculo la orden de moverse. Estos fármacos pueden mejorar temporalmente la fuerza, pero no actúan directamente sobre el proceso autoinmune que origina la enfermedad.

Por otro lado, se utilizan esteroides y otros inmunosupresores para reducir el ataque del sistema inmunológico. El problema es que buena parte de estos medicamentos no fueron desarrollados originalmente para la miastenia gravis, sino para evitar el rechazo de órganos trasplantados, tratar otras enfermedades autoinmunes o incluso como parte de terapias contra el cáncer. Posteriormente comenzaron a utilizarse en la miastenia debido a su capacidad para disminuir la actividad del sistema inmune.

Aunque estos tratamientos pueden controlar la enfermedad, la respuesta no es igual en todos los pacientes. Algunas personas continúan con visión doble, fatiga o dificultades para realizar sus actividades, incluso cuando otros síntomas han mejorado. Además, el uso prolongado de esteroides puede elevar la glucosa y la presión arterial, lo que representa un reto particular en pacientes que también viven con diabetes o hipertensión.

Cofepris aprueba nipocalimab, anticuerpo contra miastenia gravis

Estas limitaciones impulsaron el desarrollo de terapias más selectivas, diseñadas para intervenir en mecanismos concretos de la miastenia gravis, en lugar de reducir de forma general la actividad del sistema inmunológico.

En este contexto, la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios aprobó en México nipocalimab, un anticuerpo monoclonal dirigido al receptor neonatal Fc, conocido como FcRn, para determinados adultos y adolescentes a partir de los 12 años con miastenia gravis generalizada.

De hecho, nipocalimab ha sido aprobado en 11 países y regiones, incluidos la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA), la Agencia Europea de Medicamentos (EMA) y la Administración Nacional de Productos Médicos de China (NMPA).

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Gustavo Pacheco — Thu, 06 Aug 2026 15:24:19 -0600

La Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos aprobó mFlusiva, la vacuna contra la influenza estacional desarrollada por Moderna, lo que marca la primera autorización de una vacuna basada en ARN mensajero para prevenir la gripe.

La aprobación aplica para personas de 50 años o más. En adultos de 50 a 64 años recibió aprobación tradicional, mientras que en personas de 65 años o más obtuvo aprobación acelerada, por lo que Moderna deberá presentar datos adicionales para confirmar el beneficio en ese grupo de edad.

La decisión representa un avance para la tecnología de ARNm más allá de COVID-19 y abre una nueva etapa en el desarrollo de vacunas contra virus respiratorios.

Inicia primer ensayo en humanos de vacuna contra ébola Bundibugyo

¿Qué es mFlusiva?

mFlusiva es una vacuna contra la influenza estacional que utiliza tecnología de ARN mensajero. A diferencia de muchas vacunas convencionales contra la gripe, que suelen producirse con base en huevos y contienen proteínas virales, esta plataforma entrega instrucciones para que el cuerpo produzca antígenos de influenza y active una respuesta inmunitaria.

Este enfoque podría permitir actualizaciones más rápidas cuando cambian las cepas circulantes del virus, uno de los grandes retos de las campañas anuales contra la influenza.

La vacuna fue desarrollada por Moderna, la misma compañía que utilizó tecnología de ARNm para sus vacunas contra COVID-19.

¿Qué tan eficaz fue la vacuna?

La aprobación se basó en datos de un ensayo de fase avanzada en el que participaron más de 40 mil adultos de 50 años o más. En ese estudio, mFlusiva fue 26.6% más eficaz que una vacuna antigripal de dosis estándar autorizada.

Moderna también presentó datos adicionales en adultos de 65 años o más, en los que la vacuna generó respuestas de anticuerpos más fuertes que una vacuna antigripal de alta dosis de Sanofi, de acuerdo con Reuters.

Aun así, en ese grupo de edad la aprobación fue acelerada, lo que significa que la compañía deberá realizar un estudio adicional y entregar más información para confirmar el beneficio clínico.

¿Por qué importa para personas mayores?

La influenza sigue siendo un problema importante de salud pública, especialmente en adultos mayores, quienes tienen mayor riesgo de complicaciones, hospitalización y muerte por gripe.

Aunque ya existen varias vacunas contra la influenza en Estados Unidos, incluidas opciones recomendadas para personas de 65 años o más, la llegada de una formulación de ARNm suma una alternativa distinta para adultos mayores.

“La gripe sigue siendo un importante desafío para la salud pública y mFLUSIVA ofrece una nueva e importante opción para las personas mayores de Estados Unidos”, señaló Moderna en un comunicado retomado por Reuters.

Moderna busca ampliar su negocio más allá de COVID-19

La aprobación también tiene un peso estratégico para Moderna. Después de la caída en ingresos por vacunas contra covid-19, la compañía ha buscado demostrar que su plataforma de ARNm puede aplicarse a otros virus respiratorios.

mFlusiva competirá con vacunas contra influenza de compañías como Sanofi, GSK, CSL Seqirus y AstraZeneca. Sin embargo, analistas citados por Reuters no esperan ingresos significativos hasta la segunda mitad de 2027, debido a que Moderna no alcanzó a entrar plenamente en el ciclo de contratación para la temporada de gripe de 2026 en Estados Unidos.

La vacuna también podría fortalecer el camino hacia una futura inmunización combinada contra COVID-19 e influenza, aunque Moderna retiró previamente su solicitud para ese producto después de que la FDA pidió datos adicionales sobre el componente contra la gripe.

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Gustavo Pacheco — Thu, 06 Aug 2026 20:08:07 -0600

Durante décadas, confirmar que una persona tenía Alzheimer requería reunir las piezas de un rompecabezas: evaluar su memoria, analizar su desempeño cotidiano, obtener imágenes del cerebro y, en algunos casos, realizar una punción lumbar o una tomografía por emisión de positrones.

Ahora, una muestra de sangre puede aportar una pista biológica mucho más precisa. El problema es que este avance todavía no está al alcance de todos: en México, algunas pruebas deben enviarse a Estados Unidos y su precio puede rondar los 20 mil pesos.

El doctor Amador Macías, director del centro de investigación clínica AVIX, explicó en entrevista con Excélsior que los biomarcadores sanguíneos representan uno de los cambios más importantes en el diagnóstico de la enfermedad.

“Ahora esto ha evolucionado en los últimos tres años a que, a través de sangre, podemos tener un marcador o unos marcadores que sean confiables, como si fueran los del líquido cefalorraquídeo, para que podamos decir: ‘usted tiene Alzheimer’ o ‘usted no tiene Alzheimer’”.

Estas pruebas buscan alteraciones relacionadas con proteínas que se acumulan en el cerebro, principalmente beta amiloide y tau. Una de las más estudiadas es la tau fosforilada 217, conocida como p-tau217, cuyos niveles pueden elevarse cuando comienza a desarrollarse la patología característica del Alzheimer.

¿Qué tan confiables son estas pruebas?

Un estudio respaldado por los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos encontró que una prueba que combinaba p-tau217 y beta amiloide alcanzó una precisión de entre 88 y 92% para identificar Alzheimer. La evaluación clínica convencional, sin biomarcadores, tuvo una precisión de 73% en clínicas especializadas y de 61% en atención primaria.

En mayo de 2025, la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos autorizó la primera prueba sanguínea utilizada como apoyo para diagnosticar la enfermedad. En el estudio revisado por la agencia, 91.7% de las personas con resultado positivo presentaron placas amiloides confirmadas mediante PET o líquido cefalorraquídeo; entre quienes obtuvieron un resultado negativo, 97.3% tampoco mostraron esas placas.

Sin embargo, la prueba no sustituye por sí sola una evaluación médica. Tampoco está recomendada como estudio de detección para personas cognitivamente sanas. Un resultado puede ser falso positivo, falso negativo o quedar en una zona indeterminada, por lo que debe interpretarse junto con los síntomas, las pruebas cognitivas y los estudios de imagen.

El diagnóstico temprano tiene un precio

En México, el acceso continúa concentrado en el ámbito privado. Macías señaló que algunas muestras tomadas en laboratorios nacionales son procesadas fuera del país.

“Aquí, al menos en Monterrey, donde se envían esos exámenes, ahorita anda alrededor de 20 mil pesos. Pedimos una prueba donde puedes medir beta amiloide, tau y además APOE, que ahora nos habla del riesgo de que el paciente pueda tener complicaciones por el tratamiento”.

El costo mencionado corresponde a la experiencia clínica del especialista y puede variar según el laboratorio, los biomarcadores incluidos y el procedimiento de envío.

La desigualdad resulta especialmente relevante porque los nuevos medicamentos dirigidos contra el amiloide deben iniciarse en fases tempranas y requieren confirmar que esa proteína está presente en el cerebro. Es decir, acceder al tratamiento puede depender primero de poder pagar el diagnóstico.

Macías advierte que el avance científico es real, pero todavía incompleto:

“No tenemos todavía esto aquí y aumenta el costo para la persona que pueda tener acceso. La indicación de estos tratamientos es que sea en etapa temprana, no moderada o avanzada, y no todos los pacientes son candidatos”.

La necesidad crecerá con el envejecimiento poblacional. La Organización Mundial de la Salud calcula que 57 millones de personas vivían con demencia en 2021, más de 60% en países de ingresos bajos y medios, y que cada año aparecen cerca de 10 millones de casos nuevos. El Alzheimer representa entre 60 y 70% de las demencias.

La prueba de sangre promete reducir procedimientos invasivos y acelerar el diagnóstico. Pero mientras no llegue de manera accesible al sistema público, también puede abrir una nueva brecha: la diferencia entre saber a tiempo y descubrir la enfermedad cuando ya es demasiado tarde.

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Raúl Flores — Sat, 08 Aug 2026 09:29:13 -0600

Elementos de la Secretaría de Marina (Semar) desplegaron un operativo de seguridad en la colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, durante el cateo a un establecimiento identificado como Black Diamond, inmueble que, de acuerdo con las investigaciones ministeriales, estaría relacionado con integrantes del grupo delictivo “Unión Tepito”.

La diligencia fue encabezada por personal de la Fiscalía Especializada en Materia de Delincuencia Organizada (FEMDO), mientras efectivos de Infantería de Marina, adscritos a la Región Naval Central, mantuvieron el resguardo perimetral de la zona para permitir el desarrollo de la intervención.

El operativo se desprendió de trabajos de inteligencia y del seguimiento a una carpeta de investigación abierta por las autoridades federales sobre las actividades que presuntamente se realizaban en el establecimiento.

De acuerdo con las indagatorias, en el lugar se habría implementado un esquema para captar principalmente a personas extranjeras, quienes eran convencidas de ingresar al negocio y posteriormente, en algunos casos, habrían sido sedadas.

Las investigaciones señalan que, una vez dentro del establecimiento, a las víctimas presuntamente se les imponían cuentas excesivas por el consumo de bebidas y se les obligaba a realizar transferencias bancarias. Las autoridades también indagan casos en los que algunas personas habrían permanecido privadas de la libertad durante varias horas para obligarlas a entregar dinero.

Durante el cateo, agentes de la Fiscalía ingresaron al inmueble mientras los infantes de Marina establecieron un cerco de seguridad en los alrededores. Como resultado de la diligencia fueron detenidos dos hombres, quienes quedaron a disposición del Ministerio Público.

En el establecimiento también fueron localizadas siete bolsas pequeñas con hierba seca cuyas características coinciden con las de la marihuana, además de una bolsa con una sustancia cristalina similar a la droga conocida como cristal.

Las autoridades aseguraron cuatro envoltorios con polvo blanco con características semejantes a la cocaína, otros tres paquetes con sustancias blanquecinas y un gotero que contenía un presunto sedante.

Una de las líneas de investigación busca determinar si esta sustancia era utilizada para disminuir la capacidad de reacción de las víctimas y facilitar los cobros o movimientos bancarios realizados bajo presión.

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Laura Toribio — Fri, 07 Aug 2026 21:13:44 -0600

Un juez federal desechó la primera demanda de juicio de amparo promovida contra el examen de Control Presencial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), al considerar que existe un motivo “indudable y manifiesto” de improcedencia debido a que la aspirante que promovió el recurso todavía no ha sido admitida ni inscrita en la institución.

La resolución sostiene que, mientras el proceso de selección permanezca abierto y la Universidad no haya emitido una decisión definitiva sobre la admisión de la aspirante, la UNAM no tiene el carácter de autoridad para efectos del juicio de amparo en este caso.

La promovente había obtenido un puntaje favorable en los resultados oficiales del examen de admisión, pero la siguiente etapa para formalizar su inscripción fue suspendida y posteriormente fue convocada a presentar el Examen de Control Presencial.

El juez señaló que la propia aspirante reconoce que el proceso de admisión todavía no concluye y que aún existe la posibilidad de que sea admitida si cumple con los requisitos establecidos por la Universidad. Por ello, determinó desechar de plano la demanda, con fundamento en los artículos 113 y 5, fracción II, de la Ley de Amparo.El juez no resolvió si el examen de control es válido

La resolución no determina que el Examen de Control Presencial sea legal ni avala las razones por las que la UNAM decidió aplicarlo.

El juez señaló expresamente que, al margen de que estuviera o no prevista o justificada la aplicación de un segundo examen de control presencial, lo determinante para resolver el amparo era que el proceso de admisión todavía no había concluido. Es decir, el órgano jurisdiccional no entró al fondo de la controversia sobre el examen.La autonomía universitaria, el argumento central

Para sustentar su decisión, el juez citó una jurisprudencia de la Segunda Sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación que reconoce la autonomía de las universidades públicas para establecer los términos y condiciones en que prestan sus servicios educativos, así como sus requisitos de ingreso.

El criterio (jurisprudencia 2a./J. 180/2005), emitido en 2005 y referido a la Universidad de Guadalajara, establece que la negativa de una universidad pública a admitir a una persona como alumno por no haber aprobado el examen de ingreso no constituye un acto de autoridad impugnable mediante juicio de amparo, debido a que los aspirantes únicamente tienen derecho a ser considerados en el proceso de selección conforme a los criterios de la institución.

El juez consideró que ese criterio resulta aplicable al caso de la aspirante de la UNAM. Sostuvo que si una universidad pública no tiene el carácter de autoridad para efectos del amparo cuando ya ha negado expresamente la admisión, con mayor razón no puede tenerlo cuando el proceso de selección todavía no concluye.El proceso de admisión sigue abierto

De acuerdo con el juez, la aspirante no ha adquirido todavía la calidad de alumna de la UNAM, pues no ha sido admitida ni inscrita en alguno de sus programas académicos.

El desechamiento representa el primer revés judicial conocido para una aspirante que buscó controvertir mediante un amparo la nueva evaluación presencial anunciada por la UNAM.

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Andrés Guardiola — Sat, 08 Aug 2026 02:00:47 -0600

Dashi-Dorzho Itigilov obliga a realizar peregrinaciones desde diferentes partes del mundo, porque estar bajo su presencia simplemente provoca el bien. El creyente recibe sus consejos en sueños, por lo que es posible resolver problemas y adquirir paz. La presencia del monje es también fuente de salud; algunos relatos hablan de personas que acudieron al templo y sanaron. Un hombre había ido en muletas y su benevolencia lo curó.

Itigilov, nacido en 1852, se encuentra vivo, pero su cuerpo pareciera momificado. El lama budista está ataviado con una kasaya de color marrón y permanece en posición de flor de loto al interior de una enorme vitrina, en el templo más importante de un caserío conocido como Ivolginsky.

Está prohibido hacer ruido y solamente se puede hablar en voz muy baja. La tradición obliga a no dar la espalda a Dashi-Dorzho Itigilov.

Desde el interior del templo principal pueden escucharse los mantras monofónicos recitados desde afuera, dando así un ambiente sacro y siendo, para un occidental, un lugar con un profundo dejo exótico.

Persecución soviética y muerte del lama budista

Dashi-Dorzho Itigilov nació en el seno de una familia cosaca, en un pueblo llamado Orongoi, situado a unos cuantos kilómetros al sur de donde hoy tiene su santuario. Huérfano desde niño, fue inscrito para estudiar budismo. Se formó en medicina y filosofía. En 1903 se convirtió en el abad principal del monasterio Yangazhinsky.

En 1911 fue investido como Pandito Khambo Lama de los budistas siberianos. El título religioso existe desde 1764. Esta tradición tibetana llevó a que Itigilov fuera reconocido como la reencarnación del primer Pandito Khambo Lama Zaiaev, que vivió entre 1711 y 1776.

En 1904 comenzó la guerra ruso-japonesa, en la que el Imperio del Sol Naciente se impuso. El monje participó desplegando servicios budistas para los caídos en combate.

Poco después, por sus servicios a favor de Rusia durante la Primera Guerra Mundial, Itigilov fue condecorado con la Orden de Santa Ana por el zar Nicolás II. A pesar de lo que ello podría significar económicamente, el religioso rechazó cualquier lujo.

Pero con la llegada de la Revolución Bolchevique, el comunismo llegó a todos los rincones de Rusia; entonces la Unión Soviética comenzó las persecuciones religiosas. Itigilov instó a los budistas a huir a Mongolia, pero él permaneció en Buriatia, donde nunca pudo ser apresado.

Murió el 15 de junio de 1927, mientras cantaba un mantra en la posición en la que hoy yace. Pidió ser sepultado en la posición de su muerte y ser exhumado 30 años después. Su sepulcro fue un secreto durante décadas, porque la Unión Soviética destruyó templos y monasterios.

Fue un primo lejano de Itigilov el que mantuvo la tradición oral del Lama Khambo, así como el sitio del entierro para que, con el tiempo, fuera exhumado secretamente en 1955. Pero fue vuelto a enterrar en un ataúd de madera y lleno de sal. Lo mismo ocurrió en 1972.

Las exhumaciones de Itigilov y el misterio de sus restos

En 2002, Dashi-Dorzho Itigilov volvió a ser exhumado. Y es que se le apareció en sueños a un joven lama.

El estado en el que se conservaban los restos del iluminado sorprendió a toda la comunidad. Le hicieron estudios científicos que no lograron explicar su condición de “incorruptible”.

Esto llevó a los creyentes a darle una calidad de “santo” al lama, porque los budistas buriatos aseguran que sigue vivo, toda vez que ha alcanzado el estado meditativo superior conocido como shuniata o vacuidad, relativo a la nada.

Desde 2008, Itigilov yace en el templo que actualmente lo guarece. Ahí ha sido visitado por dos presidentes rusos, Dmitry Medvedev y Vladimir Putin.

La villa de Ivolginsky, santuario del budismo buriato

La Villa de Ivolginsky se encuentra a unos 30 minutos al suroeste de Ulán-Udé, y a unos 100 kilómetros al norte de la frontera con Mongolia.

Ivolginsky es un terreno sagrado. Afuera del caserío, como en muchos santuarios religiosos, hay puestos comerciales en los que venden toda serie de objetos budistas, incluyendo imágenes antiguas del duodécimo Lama Pandito Khambo.

También existen tiendas de abarrotes y algunos locales de comida buriata y mongola y, enseguida, un pequeño pueblo llamado Verkhnyaya Ivolga, sin calles pavimentadas.

El viento helado que baja de las montañas del norte corta la piel.

Para ingresar a la Villa de Ivolginsky se debe pedir permiso. Existen cuatro accesos y son concordantes con los puntos cardinales.

En el recorrido que el visitante debe hacer en la villa se levanta un armazón metálico que sostiene una enorme rueda de plegaria, de tradición tibetana, la cual se debe girar hacia el lado contrario de las manecillas del reloj para “alargar la vida”.

El feudo tiene unas 25 casas, prácticamente todas de madera. Poseen chimenea y antena de televisión satelital. Las bajas temperaturas llegan a los 50 grados bajo cero.

Existen tres templos principales. En uno de ellos mora Dashi-Dorzho Itigilov, confinado a su altar. Además, el complejo cuenta con una universidad budista.

Varias estupas se alzan honrando a los muertos y en el entorno abundan las ruedas de plegaria montadas en estructuras de madera.

Al sur de la demarcación existe un estadio. Pero no se juega futbol. Se practica la antigua equitación mongola y el tiro con arco desde el caballo a galope.

*mcam

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Frentes Políticos — Sat, 08 Aug 2026 02:00:00 -0600

1. En casa. Pietro Parolin regresó al Vaticano con una agenda cumplida y un mensaje muy directo en el equipaje: México no sólo pidió una visita papal, también expuso las heridas de un país marcado por la violencia y las desapariciones. La presidenta Claudia Sheinbaum insistió en invitar al papa León XIV, mientras la Iglesia puso el foco donde más duele, en las víctimas. La diplomacia cumplió el protocolo y el fondo quedó expuesto para modificarlo. Las fotografías terminarán en los archivos; los testimonios de quienes buscan a sus desaparecidos seguirán esperando algo más que gestos. La Iglesia y el Estado unidos por una misma causa.

2. Sin distingos. La presidenta Claudia Sheinbaum cerró el paso a las lecturas de persecución política por la detención de Ángel Aguirre, exgobernador de Guerrero. Sostuvo que el caso es resultado de meses de trabajo de inteligencia e investigación de la FGR, con nuevas herramientas científicas, análisis de comunicaciones y reconstrucción de hechos. En Ayotzinapa no hay intocables. Si las nuevas evidencias apuntan a responsabilidades, la justicia debe avanzar sin importar cargos, apellidos o trayectorias políticas. La deuda con las familias exige resultados, no especulaciones partidistas. Mejor tarde que nunca.

3. Maromas. Gerardo Fernández Noroña quedó atrapado en su propia explicación. Después de la revelación de que su casa en Tepoztlán ya no aparece en su declaración patrimonial, el senador sostuvo que no la reportó porque aún no termina de pagarla y, por tanto, no la considera plenamente suya. Una defensa que abre más preguntas de las que cierra. Si el inmueble ya figuraba en la declaración anterior de Fernández Noroña, ¿qué cambió además del costo político? La lógica resulta difícil de sostener, pues un adeudo puede existir al mismo tiempo que un derecho de propiedad sujeto a gravamen. Coartada incongruente.

4. Subordinación, no. Claudia Sheinbaum fijó la ruta frente al fortalecimiento del Comando Sur de EU: México colaborará en lo que corresponda, pero sin ceder un milímetro de soberanía. La cooperación en seguridad continuará según la Constitución y las leyes mexicanas, con intercambio institucional, no con injerencias operativas. La proyección presidencial combina apertura y firmeza, es decir, trabajar con los aliados, pero dejando claro que las decisiones sobre el territorio nacional se toman en Palacio Nacional, no en Washington. Eso es lo que mantiene la relación bilateral en equilibrio.

5. Nueva era. Con la llegada de Keiko Fujimori a la presidencia de Perú, México y Lima dejaron atrás meses de distanciamiento y reanudaron formalmente sus relaciones diplomáticas. Bajo la conducción del canciller Roberto Velasco, ambos gobiernos acordaron reconstruir una agenda de cooperación, designar embajadores y fortalecer los históricos vínculos entre las naciones. La diplomacia recuperó terreno donde antes dominaba la confrontación. México mantiene sus principios y, al mismo tiempo, demuestra que el diálogo sigue siendo el instrumento más eficaz para construir acuerdos duraderos en la región. Hay voluntad conciliadora.

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Pascal Beltrán del Río — Sat, 08 Aug 2026 02:00:00 -0600

El nombramiento en 2023 de Jason Arday como el profesor negro más joven en la historia de la Universidad de Cambridge fue celebrado internacionalmente como una victoria de la perseverancia. Su historia personal era perfecta para la era digital: un niño de padres ghaneses, diagnosticado con autismo, que no habló hasta los 11 años ni leyó hasta los 18, pero que pasó de trabajar en las noches en un supermercado a ocupar una cátedra en la cúspide de la academia británica, todo tras correr decenas de maratones y recaudar millones para la caridad. La narrativa encajaba con precisión en los algoritmos de motivación y en el afán institucional por exhibir medallas de diversidad.

Sin embargo, la posterior caída de Arday (Clapham, 1985) tras las denuncias de plagio y falsificación de logros curriculares que forzaron su dimisión, han dejado al descubierto un fenómeno más profundo: cómo la simulación y el empaquetado del éxito se han instalado en el centro de nuestra cultura.

El resquebrajamiento de la leyenda no comenzó en los cubículos de Cambridge, sino en las investigaciones de académicos independientes y reporteros incisivos que se atrevieron a cuestionar la hagiografía oficial. Luego de que Nathan Cofnas, un filósofo polémico, reveló plagios en la obra de Arday, varios diarios británicos la sometieron a un escrutinio minucioso. En The Telegraph, el periodista de investigación Gordon Rayner sacó a la luz anécdotas desconcertantes que habían sido pasadas por alto en la prisa por aplaudir. Entre esos detalles poco conocidos destacaba la falta de registros policiales sobre dramáticas agresiones racistas que el académico afirmaba haber sufrido en el campus, así como el desmentido categórico de la universidad Ohio State de que Arday hubiese ocupado la codiciada plaza de profesor visitante que ostentaba en su hoja de vida.

Incluso la épica de sus hazañas filantrópicas —que aparecen en una autobiografía que está por salir— comenzó a desmoronarse bajo el peso de la verificación empírica. Por su parte, una amplia cobertura de The Times abordó las implicaciones institucionales del escándalo, señalando cómo el temor de las autoridades universitarias a ser acusadas de sesgo paralizó a los mecanismos ordinarios de control de calidad. Al someter su tesis doctoral de 2015 y sus artículos posteriores a programas de detección de plagio, la evidencia resultó demoledora: pasajes enteros copiados de otros autores y supuestas entrevistas donde los testimonios de los sujetos coincidían, palabra por palabra, con investigaciones ajenas publicadas años antes.

Este caso trasciende la falta de ética individual para convertirse en un síntoma de nuestra época. La trayectoria de Arday demuestra que la simulación se ha consolidado como una moneda de cambio válida en la sociedad. Vivimos en un ecosistema donde la apariencia de virtud y la construcción de una narrativa conmovedora cotizan más alto que el rigor intelectual, la verificación metodológica o la solidez del conocimiento. Las redes sociales operan como cajas de resonancia que magnifican historias de éxito instantáneo, premiando el efectismo emocional sin exigir bases reales.

“Cualquier falla puede ser perdonada, siempre y cuando sea envuelta en una historia que la gente quiere escuchar”, escribió Daniel Engber en The Atlantic, en un artículo sobre el tema (Icarus in the Faculty Lounge, 6 de agosto de 2026).

En esta dinámica, las instituciones más prestigiosas del planeta no quedan exentas. Al contrario: atrapadas en la prisa por consumir y proyectar relatos inspiradores, renuncian a la supervisión crítica para no desentonar con la tendencia del momento.

La historia de Jason Arday en Cambridge debe leerse como una advertencia sobre los peligros de una cultura que prioriza el embalaje sobre el contenido. Cuando las métricas de rendimiento y el impacto en redes reemplazan la honestidad académica, el conocimiento queda reducido a un espectáculo de autoafirmación. Restablecer el valor de la verdad requiere exigir que las instituciones retomen su papel de filtro riguroso y que la sociedad aprenda a desconfiar de los mitos fabricados para el consumo rápido, recordando que el mérito —un concepto cada vez más bajo ataque— no necesita de la ficción para sostenerse.

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Ciro Gómez Leyva — Sat, 08 Aug 2026 02:00:00 -0600

Me quedo con una pregunta después de escuchar el elogio que hizo ayer la presidenta Sheinbaum del llamado “nuevo modelo de investigación” de la FGR y de su propio gobierno. Exaltó que ahora trabajan con análisis científicos y evidencia tecnológica para llegar a la verdad y la justicia y, en el caso Ayotzinapa, dar con los restos de los 43 jóvenes desaparecidos. El eje de esas últimas acciones, por increíble que parezca, sería “abrir nuevas líneas de investigación que no habían sido exploradas con anterioridad”. Ocho años de un supuesto esfuerzo obsesivo del régimen de la 4T por demoler la “verdad histórica” del régimen priista, y resulta que partirán de un punto cercano a cero. La pregunta: ¿cómo analizarán científicamente y reconstruirán tecnológicamente unos videos que ya no existen? Porque la razón expuesta para detener al exgobernador Ángel Aguirre es que ocultó y destruyó, de manera dolosa y deliberada, esos videos. Aguirre –a quien tuvieron al alcance de la mano durante 12 años– fue vinculado ayer a proceso por desaparición forzada y delitos contra la administración de justicia. Un juez ordenó dejarlo en el penal de alta seguridad del Altiplano, pese a sus 70 años, la silla de ruedas en la que se presentó, a su hipertensión, al cáncer de próstata y a la diabetes. Nada de eso le importa al nuevo modelo, que no parece ser sino el viejo método de echar mano de testigos colaboradores –dos en este caso: Lambertina Galeana y Leonardo Vázquez– que dirán siempre lo que la FGR y el gobierno quieran que digan, cuando requieran que lo digan. Sólo que ahora lo comienzan a llamar “nuevo modelo de investigación”.

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Yuriria Sierra — Sat, 08 Aug 2026 02:00:00 -0600

Hay una pregunta que llevo años dándole vueltas y que no me atrevía a poner por escrito hasta este libro. Y es sobre el por qué seguimos hablando con los muertos. No es imagen literaria. Es lo que hacemos todo el tiempo, aunque no lo llamemos así. Cuando leemos a Sócrates estamos conversando con él, aunque nos separen 25 siglos. Cuando volvemos a Hannah Arendt para entender qué le está pasando a la ética y a la democracia en 2026, o cuando Rosa Luxemburgo interpela desde 1919 al liberalismo confundido de hoy, también. El presente es demasiado escandaloso para entenderse sólo con las voces del presente. Los que ya no están escuchan mejor a los que sí, y a veces piensan más claro que nosotros.

Charlas imposibles (y urgentes) en el siglo XXI viene de ahí. Es un libro de entrevistas que no pudieron ocurrir, y que precisamente por eso necesitaban ocurrir. Sócrates habla del tuit y de la mayéutica. Maquiavelo opina sobre los fines y los medios del poder digital, que se parecen más al suyo de lo que quisiéramos. De Beauvoir contesta preguntas que las mujeres de mi generación no alcanzamos a hacerle. Freddie Mercury dice del VIH lo que en su momento no pudo. Gramsci discute con la izquierda actual sin muchas contemplaciones. Mandela reflexiona sobre las reconciliaciones que este continente logró y las que traicionó, y de la polarización extrema que ocupa nuestros días. No pretendo que hablen como hubieran hablado. Pretendo pensar en su compañía. Elegí a los personajes que me habitan, a los que han marcado mi historia, a los que han obsesionado mi librero y han atravesado, de muchas formas, mi trabajo.

Los personajes que incluí no responden a juicios geográficos, de género, raciales o ideológicos. Aunque, claro, están Frida y Juan Gabriel porque forman parte del linaje emocional mexicano. Foucault y De Beauvoir porque marcaron un debate sobre los discursos de poder alrededor del cuerpo y la identidad que sigue sin cerrarse. Malcolm X y Martin Luther King porque las dos vías para responder a la injusticia siguen abiertas y no sabemos todavía cuál funciona mejor. Cantinflas, porque el humor mexicano es una forma seria de conocimiento. En el último capítulo entrevisto a Hitler, a Mussolini, a Epstein, a Marcial Maciel, a Escobar. Están porque hay preguntas sobre el mal que no han terminado de responder. Hay que ver de frente lo que uno decide repudiar. Y cuestionarlo para hacer todo lo que esté en nuestras manos para evitar su repetición. Y hay un capítulo entero dedicado a la tecnología. Ahí entrevisto, entre otros, a Isaac Asimov, ese genio (y erudito) que ha sido mi ídolo desde niña. Le hago las preguntas que siempre quise hacerle sobre las inteligencias artificiales que él imaginó décadas antes de que existieran.

El libro no es sobre historia. Es del presente. Todas las charlas arrancan con una pregunta que sólo tiene sentido hoy. ¿Qué hace la banalidad del mal en tiempos de algoritmo? ¿Qué dirían varios genios sobre nuestros hilos de X? ¿Cómo se organizaría una revolución que no repita las trampas de la anterior? La pregunta manda. Sobre la herramienta que hizo posible el ejercicio quiero ser clara. Los modelos de lenguaje están alimentados con casi todo lo que los 62 personajes incluidos escribieron o declararon en vida, y con casi todo lo que otros han escrito sobre ellos. Por primera vez tenemos un modo eficiente de buscar dentro de ese archivo, cruzarlo, reorganizarlo, hacerle preguntas nuevas. Usar esa herramienta para pensar junto con el pasado me pareció lo más obvio y apetecible. Declarar su uso desde la portada fue la única forma que encontré de escribir este libro. Toda inauguración de época exige una honestidad, una creatividad y una valentía totales. Sí, en las Charlas imposibles la IA generó las respuestas de los personajes y los mensajes de dedicatoria que cierran cada charla. Todo lo demás lo escribí yo: la selección de los interlocutores, las preguntas, el prólogo, la arquitectura de los nueve capítulos, las reflexiones que los atraviesan. Esa distinción importa porque el ejercicio estaba diseñado para pensar con los muertos sobre los vivos, y esconder cómo llegué a esos muertos habría contradicho al libro entero. Si Charlas imposibles sirve de algo, ojalá sea para encender la curiosidad sobre aquellos personajes que entendieron nuestra condición humana y acompañar a alguien a empezar su propia conversación con la voz que necesita oír. Con esas voces que ya no pueden contestarle, pero cuyas preguntas siguen vivas dentro suyo...

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 23 Jun 2026 11:15:15 -0600

Para evitar desmanes y alteraciones al orden público como las registradas tras el triunfo de la Selección Mexicana frente a Corea, sobre Paseo de la Reforma, el Gobierno de la Ciudad de México decretó ley seca en el perímetro A del Centro Histórico y en diversas colonias de la alcaldía Cuauhtémoc durante la jornada en que México enfrentará a Chequia.

La medida fue publicada este martes en la Gaceta Oficial mediante un acuerdo firmado por el secretario de Gobierno, César Cravioto Romero, y estará vigente de las 15:00 horas del 24 de junio a las 07:00 horas del 25 de junio.

La restricción aplicará para tiendas de conveniencia, abarrotes y supermercados ubicados en el perímetro A del Centro Histórico, así como en las colonias Centro, Tabacalera, Juárez, San Rafael y Cuauhtémoc, donde quedará prohibida la venta de bebidas alcohólicas, para llevar.

El acuerdo establece que la prohibición únicamente aplica para la venta de bebidas alcohólicas en envase cerrado para consumo fuera de los establecimientos.

Restaurantes, hoteles y más están exentos

Quedan exentos restaurantes, salones de fiestas, hoteles, clubes privados, salas de cine, teatros y auditorios que cuenten con autorización para vender bebidas alcohólicas en copeo acompañadas de alimentos y dentro de sus instalaciones.

La venta de bebidas para llevar permanecerá suspendida incluso en estos establecimientos.

Sanciones

Se advierte que los dueños o encargados de establecimientos que incumpla esta disposición, serán remitidos al Juzgado Cívico correspondiente para la aplicación de las sanciones previstas en la Ley de Establecimientos Mercantiles, la Ley de Cultura Cívica y demás ordenamientos vigentes.

En el acuerdo, la Secretaría de Gobierno argumenta que la capital es una de las sedes oficiales del Mundial, que mayor número de asistentes ha congregado tanto en el estadio CDMX como en los sitios habilitados para disfrutar del partido, lo que genera una importante concentración de personas en espacios públicos, zonas turísticas y establecimientos mercantiles.

Ante ello “resulta necesario que se adopten medidas preventivas y de control que contribuyan a preservar el orden público, garantizar la seguridad de las personas asistentes, facilitar la movilidad peatonal y vehicular, así como prevenir conductas que pudieran alterar la sana convivencia durante el desarrollo de las actividades relacionadas con el mayor evento deportivo del mundo”, señala el documento.

La dependencia recordó que la Ley de Establecimientos Mercantiles faculta a la Secretaría de Gobierno para ordenar la suspensión temporal de actividades en determinados horarios o fechas cuando exista riesgo de afectaciones al orden y la seguridad pública.

La decisión se da luego de los festejos multitudinarios registrados la noche del jueves 18 de junio tras la victoria de México sobre Corea, particularmente en las inmediaciones del Ángel de la Independencia, donde se reportaron desmanes, y afectaciones al mobiliario urbano.

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Lourdes López — Tue, 30 Dec 2025 00:32:24 -0600

En octubre, el norte de la entidad enfrentó uno de los episodios de lluvias más intensos de los últimos años. En municipios como Papantla, Poza Rica, Tuxpan, Álamo Temapache, Tecolutla y Huayacocotla, las precipitaciones extraordinarias, que en algunos puntos superaron los 250 a 280 milímetros en sólo dos días, provocaron inundaciones, crecidas de ríos y afectaciones en caminos y viviendas.

A pesar de la magnitud del fenómeno, la respuesta institucional y comunitaria ha permitido avanzar con rapidez hacia la recuperación.

Desde los primeros momentos, autoridades estatales y federales activaron protocolos de emergencia como el Plan Tajín, el Plan DN-III-E y el Plan GN-A, lo que permitió realizar evacuaciones, rescates, entrega de insumos y atención en zonas incomunicadas. Protección Civil, junto con Fuerzas Armadas y brigadas municipales, trabajó en la apertura de caminos, retiro de árboles, apoyo a familias afectadas y monitoreo de ríos.

En las semanas posteriores, el gobierno de Veracruz amplió el censo de viviendas dañadas, especialmente en Pánuco, para asegurar que ninguna familia quedara fuera de los apoyos. La administración estatal confirmó que brindará ayuda directa a quienes no habían sido registrados en el primer levantamiento.

Además, se inició un proceso de reubicación de familias en Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla, con terrenos adquiridos por el estado o seleccionados por las propias comunidades. La Sedatu será la encargada de construir nuevas viviendas seguras para quienes lo perdieron todo.

IMPULSO

El sector agropecuario, uno de los más afectados, recibió un impulso significativo: la Sedarpa entregó más de 55 millones de pesos en apoyos a productores de 14 municipios, incluyendo plantas certificadas, insumos agrícolas, equipos de pesca, biofertilizantes y maquinaria. Con ello se busca reactivar más de 22 mil hectáreas con pérdidas parciales o totales.

SOLIDARIDAD HUMANA

A la par de la acción institucional, las comunidades del norte de Veracruz han mostrado una enorme capacidad de organización. Vecinos, colectivos, iglesias y grupos civiles han participado en centros de acopio, limpieza de viviendas, distribución de alimentos y acompañamiento emocional a las familias afectadas.

Aunque los daños fueron significativos, la combinación de esfuerzos gubernamentales, comunitarios y productivos ha permitido que la región avance hacia la normalidad. La ampliación de apoyos, la construcción de viviendas y la recuperación del campo representan pasos firmes para que las familias afectadas puedan reconstruir su vida con mayor seguridad y resiliencia.

EL IMPACTO

*Intensidad del fenómeno: Se registraron precipitaciones extraordinarias de entre 250 y 280 milímetros en un lapso de solo dos días.

*Alcance de la recuperación productiva: Atención prioritaria en 14 municipios para reactivar más de 22,000 hectáreas con afectaciones.

*Respuesta inmediata: Activación de 3 protocolos de emergencia principales: Plan Tajín, Plan DN-III-E y Plan GN-A.

*Reubicación de viviendas: Gestión de nuevos hogares seguros en los municipios de Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla a través de la Sedatu.

*Apoyo financiero al campo: Entrega de más de 55 millones de pesos en insumos, maquinaria y apoyos directos a través de Sedarpa.

*Censo inclusivo: Ampliación de registros de daños, con especial énfasis en el municipio de Pánuco, para asegurar la entrega de apoyos estatales directos.

cva

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